Der Ritter von Olmedo

Felix Lope de Vega.

Felix Lope de Vega.

Der Ritter von Olmedo Es ist ein Stück, das ein Vorher und Nachher in der kastilischen Dramaturgie markiert. Es wurde von Lope de Vega zwischen 1620 und 1625 geschrieben und gilt als grundlegende Tragikomödie. Oder zumindest das erste Stück, in dem beide Elemente von einem Autor "gründlich" gemischt werden.

auch Der Text legt den Archetyp der gemeinsamen Zeichen in den Handlungen des spanischen Goldenen Zeitalters klar fest. Bis zu einem gewissen Grad bleiben diese Merkmale von Protagonisten und Antagonisten der Erzählung - mit einigen Variationen - bis heute in Kraft.

Der Autor

Er war nicht nur ein herausragender Dichter, sondern auch ein herausragender DichterLope de Vega Carpios dramatisches Werk brachte ihm seinen Platz in der Literaturgeschichte ein. Er wurde am 25. November 1562 in Madrid geboren, in derselben Stadt, in der er 72 Jahre später, am 27. August 1653, starb. Zusammen mit Tirso de Molina war er dafür verantwortlich, der Komödie der Verstrickungen den entscheidenden Impuls zu geben, sehr in Mode während des iberischen Barock.

Er blieb unter seinen Zeitgenossen nicht unbemerkt, im Gegenteil, er wusste immer, wie man im Kontext seiner Zeit wahrgenommen wird. Inzwischen, Er knüpfte gute Freundschaften mit Francisco de Quevedo und Juan Luis de Alarcón. Obwohl er eine große Rivalität mit hatte Miguel de CervantesDer Respekt wurde zwischen ihnen aufrechterhalten. Er war jedoch unversöhnlich im Widerspruch zu Luis de Góngora.

Ein Leben voller Verwicklungen

Sein eigenes Leben scheint ein dramatisches Drehbuch zu sein: mehrere Liebesbeziehungen, die dazu verdammt sind, eine Zeit lang im Exil zu bleiben, ein Witwer ... Die Abenteuer von Lope de Vega sind vieler seiner Charaktere würdig. Nach einem Leben voller Höhen und Tiefen und vieler „verrückter Dinge“ entschied er sich schließlich, sich selbst zum Priester zu ordinieren.

Sein Engagement für Gott hinderte ihn jedoch nicht daran, sein "fragwürdiges" Verhalten fortzusetzen. Zum Beispiel: sich in Marta de Nevares verlieben, eine 25-jährige Frau, die seit ihrem 13. Lebensjahr verheiratet war. Natürlich behält sich die "offizielle Geschichte" die "Ehre" vor, als letzter Liebhaber des Dichters angesehen zu werden.

Der Ritter von OlmedoEine kleine Arbeit?

Der Ritter von Olmedo.

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Lope de Vega er hat dieser Schöpfung von ihm keine größere Bedeutung beigemessen. Er bekam die gedruckte Version nicht zu sehen (die erste Ausgabe würde erst nach seinem Tod herauskommen). Außerdem ging das Originalmanuskript eine Zeitlang verloren, ohne dass sich der Dramatiker darum kümmerte.

Kritiker ihrer Zeit hielten sie auch nicht für bemerkenswert. Tatsächlich, Bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts war es einfach ein weiteres Werk im umfangreichen Katalog des Madrider Autors. Erst mit dem Aufkommen des 1900. Jahrhunderts änderte sich diese Wahrnehmung. Das Werk wurde bis zum Aufstieg in die Kategorie des Wesentlichen innerhalb der universellen Kunstgeschichte beansprucht.

Definition von Tragikomödie

Wie bereits in den oberen Zeilen kommentiert, bis zur Ankunft von Der Ritter von Olmedo Das Konzept des tragikomischen Theaters gab es nicht. Dramen, die in den meisten Fällen Tragödien waren, oder Komödien wurden aufgeführt. Über Unglück zu lachen war daher eine Idee, auf die weder Schriftsteller noch die Öffentlichkeit vorbereitet waren.

Natürlich Lope de Vega hat es geschafft, beide Elemente erfolgreich zu kombinieren. Obwohl im Allgemeinen während der Entwicklung des Grundstücks jedes einzeln passiert, ohne wirklich eine Mischung zu produzieren. Trotz der Tatsache, dass die Öffentlichkeit von Anfang an ein für den Protagonisten nicht sehr günstiges Ende intuitiv erkennen kann.

Eine vorhersehbare Arbeit?

Vielleicht ist dies der Grund, warum sowohl die Barockkritik - eine bis zum Ende der Romantik vorherrschende Meinung - als auch der Autor selbst darüber nachdachten Der Ritter von Olmedo als kleines Stück. Aus den ersten Zeilen geht hervor, dass das einzig mögliche Schicksal der Hauptfigur der Tod ist.

Darüber hinaus ist die Bedeutung überraschender Endungen in der Erzählung des spanischen Goldenen Zeitalters unausweichlich. Darüber hinaus wurde dieser Aspekt in den darstellenden Künsten als sensibel angesehen. Und abgesehen von den Montagen dieser Arbeit (immer unterhaltsam), Niemand ist besonders überrascht von der endgültigen Entschließung.

Die Archetypen

Der Ritter von Olmedo dreht sich um drei perfekt definierte Zeichen:

  • Der Protagonist ist Don Alonso, ein edler Ritter, mutig und geehrt; Beispiel für alle Eigenschaften, die von einem Gentleman erwartet werden.
  • Doña Inés verkörpert das Liebesinteresse. Eine noble Dame, treu und respektvoll gegenüber Autorität (vertreten durch ihren Vater, Don Rodrigo).
  • Don Rodrigo ist der Antagonist der Geschichte, unehrlich und tückisch.

Sekundär Charakter

Das Trio der Protagonisten wird von anderen Charakteren begleitet, die ebenfalls auf geschlossene Archetypen reagieren. Unter ihnen: Tello, Don Alonsos Diener, ist der Trottel der Geschichte. Daher sind Ihre Dialoge und Aktionen dafür verantwortlich, dass das Publikum zum Lachen kommt.

Neben dem Harlekin steht Fabia, der Zuhälter, der Romantik ermöglicht. Obwohl einige ihrer Zeilen lustig sind, verwandelt ihr Zustand als Zauberin sie in einen dunklen und teuflischen Charakter.

Auf der Seite des Antagonisten, Mendo, Don Rodrigos Diener, ist die Synthese der Implikationen der Zusammenarbeit mit einem schlechten Menschenzu. In einem solchen Ausmaß, dass er direkt für den Tod der Hauptfigur verantwortlich ist.

Die sprache

Außerhalb der oben beschriebenen Archetypen, eine der Neuheiten von Der Ritter von Olmedo es ist das Fehlen von Unterschieden zwischen den Charakteren. Mit anderen Worten, in dieser Arbeit von Lope de Vega wurde das vorherrschende Muster in dieser historischen Periode nicht befolgt. Wo "Adlige und Bürger" klar differenziert vertreten waren.

Satz von Félix Lope de Vega.

Satz von Félix Lope de Vega.

Was wirklich entscheidend ist, ist die Rolle, die der eine und der andere bei der Entwicklung der Handlung spielt. Die einzigen spürbaren Unterschiede liegen in der Art zu sprechen. Mit der Gesamtheit der Arbeit in achtsilbigen Versen und Konsonantenreim greift das führende Paar ständig auf rhetorische Figuren wie Metaphern und Anaphoren zurück.

Die Narren

Tello und Fabia, Vertreter der "unteren Klassen", sprechen flach und einfach. Diese Art, sich auszudrücken, betont ihre Rolle als "Trottel" innerhalb der Geschichte weiter. Auf diese Weise demonstrierte Lope de Vega die geringe Bedeutung, die er der verfeinerten Sprache beimisst Der Ritter von Olmedo.

Moralisierende Funktion?

Sogar im siebzehnten Jahrhundert Die iberische Kunst musste eine bestimmte moralisierende Funktion erfüllen. Aus diesem Grund konnte sich Lope de Vega, jenseits seines Lebens voller Verstrickungen und Widersprüche, dieser Forderung nicht entziehen. Der Ritter von Olmedo ist trotz einiger Nuancen keine Ausnahme

Nun, die Tragödie nimmt dem Protagonisten das Leben (ohne es wirklich zu verdienen), Diejenigen, die Unrecht tun, erhalten am Ende ihre Strafe. Ebenso zahlen diejenigen, die auf Magie zurückgreifen, um ihre Ziele zu erreichen, einen ziemlich hohen Preis für Wagemut.


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