unfruchtbar

unfruchtbar bildet zusammen mit Bluthochzeit (1933) y Das Haus von Bernarda Alba (1936) die berühmte "Lorca-Trilogie". Es wurde 1934 veröffentlicht und von Federico García Lorca, dem wahrscheinlich wichtigsten spanischen Schriftsteller des XNUMX. Jahrhunderts, als Meisterwerk des Theaters bezeichnet.

Es besteht aus drei Akten mit jeweils zwei Rahmen und wird als kurzes Stück betrachtet. Die Inszenierung dauert jedoch durchschnittlich 90 Minuten. Das Thema: eine ländliche Tragödie (in Lateinamerika in den 1930er Jahren sehr in Mode). Von dem in Granada geborenen Dramatiker sublim verwendet, um sich in Spanien und weiten Teilen Lateinamerikas bekannt zu machen.

Federico García Lorca, der Autor

Er wurde 1898 in Fuente Vaqueros, Granada geboren. Sohn einer wohlhabenden Familie, die es ihm ermöglichte, mitten auf dem Feld aufzuwachsen, ohne verpflichtet zu sein, es zu bestellen, um zu überleben. Seine Mutter pflegte schon früh einen Geschmack für Literatur - und Kunst im Allgemeinen -. Aus diesem Grund ist es logisch, dass er bereits in seiner Jugend mit einem wohlgeformten ästhetischen Kriterium umging. Bluthochzeit ist ein klares Beispiel dafür.

Die Generation von '27

Frustriert von der kulturellen Langeweile der Provinz, schafft es, nach Madrid zu gehen, um seine akademische Ausbildung in der Studentenresidenz fortzusetzen. Die fragliche Stätte war eine sehr angesehene Institution, die häufig von berühmten Persönlichkeiten und Wissenschaftlern wie Albert Einstein und Marie Curie besucht wurde.

Dort freundete er sich eng mit Salvador Dalí und Luis Buñuel an, neben vielen anderen Persönlichkeiten von nationalem und internationalem Ruf.. Auf diese Weise wurde ein ideales böhmisches und intellektuelles Umfeld für die volle Entwicklung einer Person geschaffen, die so kreativ ist wie García Lorca. Umgeben von außergewöhnlichen Künstlern; Ein Set, das unter dem Namen Generation of 27 in die Geschichte eingegangen ist.

Ein vom Faschismus kastriertes Leben

Aber das vierte Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts, obwohl es zur Entstehung der besten Werke Lorcas diente, ist auch einer der dunkelsten Momente in Spanien. Denn der spanische Bürgerkrieg brachte den späteren Aufstieg von Francisco Franco an die Macht. Obwohl Lorca Er hat sich nie einer politischen Sache angeschlossen oder Freunde aus ideologischen Gründen diskriminiert. Er wurde als Bedrohung angesehen.

Angesichts dieser Situation boten ihm die Botschafter Kolumbiens und Mexikos Zuflucht, die er jedoch nicht akzeptierte. Im Juli 1936 wurde er gefangen genommen und es wird geschätzt, dass er am 18. August im Morgengrauen erschossen wurde (das Datum ist nicht genau bekannt). Unter anderem wurde er der Homosexualität beschuldigt.

unfruchtbar, Poesie im Dienst einer Tragödie

Wenn die Dramen von García Lorca für etwas auffallen, dann wegen ihrer poetischen Konzeption. Die Dialoge und die Musik - viele Zigeunerlieder dienen als Motor dieser Arbeit - geben das Tempo vor. Y, ähnlich wie der Rest der Trilogie, der Beginn von unfruchtbar ist ein Stück (und ein Charakter) voller Hoffnung. Aber die Anhäufung von Frustrationen macht seine Existenz zu einem wahren Albtraum.

Dieser schwindelerregende Abstieg im Geiste seines Protagonisten markiert die Entwicklung des Werkes. In Ergänzung, Während der Text von der Handlungskrise bestimmt wird, untersucht die Aktion Konflikte, die für die spanische Gesellschaft typisch sind. Ohne ein reaktionäres Manifest zu werden, behält es genug spezifisches Gewicht bei, um (die Zuschauer) an ihnen vorbeizulassen, ohne es zu merken.

Das Argument

unfruchtbar, Die Protagonistin ist eine Frau, mit der ihr Vater Juan geheiratet hat, einen Mann, den sie nicht will. Er widersetzt sich jedoch nicht. Zum Teil, weil er eine aufrechte und korrekte Person ist, die dem Gefühl der Ehrlichkeit verbunden ist. Außerdem sieht sie in dieser Ehe den Weg, ihren tiefsten Zweck zu erfüllen: Mutter zu sein.

Aber unfruchtbar (also mit der Initiale in Kleinbuchstaben) ist ein Begriff, der verwendet wird, um etwas Unfruchtbares oder Trockenes zu identifizieren. Also vergeht die Zeit ... Yerma, der Protagonist kann nicht begreifen. Ihr Wunsch wird schließlich zu einer Obsession und dann endet die letzte Tragödie. Die Verurteilung einer unfruchtbaren und einsamen Ewigkeit.

Aus Machismo, sozialen Konventionen und (mangelnder) Kreativität

Ländliches Spanien, wo es spielt Das Stück ist extrem macho. Juan, Yermas Ehemann, repräsentiert genau das. Ein Mann, der "seine" Frau unwissentlich unterdrückt und verletzt. Nur weil die Dinge so funktionieren. Gleichzeitig ist es ein Machismo, der von den Frauen selbst gefördert und gerechtfertigt wird.

Darüber hinaus besteht die grundlegende Pflicht jeder Frau innerhalb akzeptierter sozialer Konventionen darin, zu dienen und zu gebären, andernfalls wird sie verachtet. Aber Juan, der Komfort eines ruhigen Lebens und ohne die Notwendigkeit von Kindern, hat ihn ohne Kreativität gelassen. Das heißt, ohne eine wahre Leidenschaft für das Leben. Diese Apathie führt zu einer Unterdrückung gegenüber dem Protagonisten, der sein Schicksal besiegelt.

Ehre zuerst, dann den Rest

Es gibt ein drittes Zeichen in der Mitte des Konflikts; Sein Name ist Sieger. Er ist seit ihrer Kindheit ein Freund von Yerma. Ebenso ist er einer von Juans Arbeitern. Victor und Yerma waren schon immer verliebt. Die bloße Anwesenheit dieser Figur provoziert in ihren Gefühlen, dass sie nicht mit ihrem Ehemann erlebt. Nicht einmal in Momenten der Intimität.

Jeder in der Stadt nimmt die Anziehungskraft zwischen Victor und Yerma wahr. Das Schlimmste: Selbst wenn sie aus Ehre und Loyalität auf ihre Liebe verzichten, beginnen die Frauen über einen vollendeten Verrat zu flüstern. Folglich spielen die Anschuldigungen der betroffenen Person keine Rolle ... der Samen des Zweifels wurde gepflanzt.

Ein weiterer Test der Loyalität

Im dritten Akt Gegen Ende des Spiels hat Yerma die Chance, mit einem anderen Mann davonzulaufen - untersetzt, fleißig, bei guter Gesundheit - wer kann ihr alles geben, was sie will. Abgesehen von Zuhause und Sicherheit der ersehnte Sohn. Das Angebot kommt in einer Pilgerreise aus dem Mund der "alten Frau" (Titel, den García Lorca verwendet, um die Mutter des neuen Kandidaten zu identifizieren).

Aber Yerma beugt sich nicht, bleibt fest in seinen Prinzipien und stimmt mit seiner Moral überein. Sie möchte ein Kind haben, nur mit ihrem Ehemann. Der Mann, der sie geheiratet hat und mit dem sie ihr intimes Bett teilt ... Wenn ihre Seite nicht atmen kann, scheint es für sie nicht relevant zu sein.

Das Ende von Yerma

Die letzte Szene dieses Stücks ist einer der kultigsten Momente im spanischen Drama. Die Protagonistin tötet ihren Ehemann, indem sie ihn erwürgt, während er versucht, sie zu besitzen. Eine Rebellion der Unterdrückten gegen die Unterdrücker, deren Ergebnis nicht das gewünschte ist.

Die Sequenz, in der Yerma über die Bühne schreit, dass sie selbst ihren Sohn getötet hat (weil sie ihn nur mit ihrem Ehemann haben konnte), ist für alle, die eine Aufführung besucht haben, unvergesslich. Tragödie in ihrer reinsten Form. Mit der Kraft, die nur Poesie in spanischer Sprache drucken kann. Erhaben und zu gleichen Teilen schmerzhaft.