Federico García Lorca ist einer der bedeutendsten Autoren spanischer Literatur. Die Qualität seiner Arbeit und sein früher Tod geben neugierigen Lesern und Philologen zu denken. Was hätte er tun können, wenn er nicht mit 38 Jahren ermordet worden wäre? Seine Poesie und sein Theater waren grundlegend für die Gestaltung und Entwicklung der spanischen Literatur. und sie haben Spuren hinterlassen, die so bleiben werden wie die wichtigsten Persönlichkeiten der spanischen Literatur vor Jahrhunderten.
Was in seiner Arbeit am meisten überrascht, sind seine Metaphern und die vielen Typen: Wasser, Blut, der Mond, Tiere wie Pferde und Stiere, Frauen und Landarbeit. Seine Literatur ist voll von Symbolen, die den Blick der Leser bereichern und seine Bücher zu den besten Texten des gesamten XNUMX. Jahrhunderts machen. Wir besprechen sein wichtigstes Werk, das sein poetisches und dramatisches Werk umfasst.
Poetische Arbeit
Cante jondo Gedicht (1921)
Reihe poetischer Kompositionen, darunter die «Baladilla de los tres ríos» oder «Poema de la soleá». Das Werk strebt danach, das Wesen und den Charakter des andalusischen Volkes von seinen ältesten Wurzeln an poetisch zu erklären. Diese Wurzeln sind grundsätzlich tragisch, ländlich und ein bisschen düster. Die Gedichte beherbergen Themen wie Tod und Leben, Liebe, Schmerz und tiefste Traurigkeit. Wie der andalusische cante jondo, bewegend und gewalttätig zu gleichen Teilen.
Zigeunerballaden (1928)
Es ist eine Anthologie von achtzehn Romanzen, die Lorca zu einem der besten Dichter gemacht haben zur Geschichte der spanischen Literatur. Lorca tut es wieder. Mit diesen Kompositionen kehrt er zurück, um andalusische Authentizität, Not und Schmerz, Tradition und die Anstrengungen und Missbräuche der Feldarbeit sowie die Natur des ländlichen Andalusiens zu beseitigen.
Es tut dies mit einer metaphorischen und doch greifbaren Sprache, die Leser und Wissenschaftler auf zeitlose Weise fasziniert., mit Elementen wie der Nacht, dem Mond, dem Tod, Bildern des Wassers, dem Messer oder dem Pferd oder der Zigeunerkultur, die in seinem Werk immer wiederkehren. Etwas, das auch auffällt, ist die Konjugation, die Lorca von der populärsten Poesie mit der höchsten erreicht.
Dichter in New York (1930)
Es wurde nach Lorcas Tod veröffentlicht, aber er Er schrieb diese Gedichtsammlung zwischen 1929 und 1930 nach seinem Aufenthalt in New York. Dichter in New YorkEs ist jedoch eine viel rätselhaftere Sammlung von Gedichten als die vorherigen; sein Stil ist eher kryptisch und verschleiert und hilft der philologischen Studie nicht, dass das Originalmanuskript verloren gegangen wäre.
Die Themen, die im Text auftauchen, sind im Wesentlichen der Dichter und die Großstadt, was wäre ein besseres Beispiel als New York Ende der 20er Jahre, doch die Ankunft in dieser großartigen Stadt, einem Symbol der Moderne und des Kapitalismus, verursachte für Lorca einen Konflikt, der zum Schreiben dieses Werks führte, das schließlich ein Plädoyer dafür war Ungerechtigkeit und Entmenschlichung des Menschen.
Tamarit-Divan (1936)
Poetische Kompositionen mit dem Namen Kasidas y Gazellen, dies ist eine Hommage an die arabische Poesie Granadas. Lorca unterteilt das Werk in Liebesgedichte (die Gazellen) und Tod (die Kasidas). All diese Gedichte strahlen die für die arabische Schönheit typische Sinnlichkeit aus, sowie alle seine Kunstgriffe. Die Stücke enthalten Metaphern und eine neue Auffälligkeit in Lorcas Werk.
Sonette der dunklen Liebe (1936)
Diese Sammlung von Sonetten wurde in seinen letzten Lebensjahren geschrieben und nach seinem Tod veröffentlicht. Obwohl viele der Gedichte bis zur Ankunft der spanischen Demokratie unveröffentlicht bleiben würden. Unter den Sonetten kann man große Leidenschaft, Liebe und sexuelles Delirium finden; wenn auch etwas ängstlich dunkel, da Lorca zu der Zeit, in der er lebte, mit seiner Sexualität in Konflikt geriet.
Obra Teatral
Bluthochzeit (1933)
Es ist eine Tragödie in Versen und Prosa in einer ländlichen Umgebung. Es basiert auf einer wahren Geschichte, die Lorca kannte und beschloss, sie in diesem Werk voller dramatischer Poesie festzuhalten. Zwei Liebende sind in der Nacht vor der Hochzeit der Frau mit einem anderen Mann durchgebrannt. Diese Elemente reichten aus, um eine zu erstellen wunderschöne Komposition, die vor Sehnsucht nach Freiheit, Liebe und Tod explodiert. Der Mond wird grundlegend sein Bluthochzeit, weil er als Zeuge in einer ebenso schönen wie tödlichen Personifikation auftritt.
Unfruchtbar (1934)
unfruchtbar ist eine weitere Tragödie, deren Hauptthema die Mutterschaft ist. Lorca entwickelt in seiner kreativen Arbeit die grundlegende Rolle der Frau als Grundlage der Familie, der Kinder und der Gestaltung ihrer Persönlichkeit und ihres Schicksals. Die Unmöglichkeit, Kinder zu bekommen und in ihrer Ehe aufzuwachsen, prägen auf fatale Weise das Schicksal der Protagonistin, die aufgrund von Unfruchtbarkeit als unfruchtbar und unbesetzt gelten soll.
Das Haus von Bernarda Alba (1936)
Das Haus von Bernarda Alba schließt einen Zyklus von Dramen in ländlicher Umgebung, der von initiiert und fortgesetzt wurde Bluthochzeit y unfruchtbar. Es wurde erst 1945 in Buenos Aires veröffentlicht, nachdem der Autor gestorben war. bei der Arbeit Sie atmen all die Unterdrückung und die unvermeidliche Tragödie der Stadt und der ländlichen Umgebung, die Lorca in seinen dramatischen Werken eingefangen hat. Es ist das, was als bekannt ist tiefes spanien, die dunkelste, traditionellste und unbeweglichste Voreingenommenheit des spanischen Charakters. All dies übersetzt in die Geschichte von Bernarda und ihren fünf jungen Töchtern; die Frau, nachdem sie verwitwet ist, beschließt, das ganze Haus acht Jahre lang in strenger Trauer zu halten. Lorca bezieht auch seinen avantgardistischen und innovativen Stil mit ein, was zu einer wegweisenden und einzigartigen Arbeit führt.
Relevante Anmerkungen zu García Lorca
Federico García Lorca wurde 1898 in Fuente Vaqueros (Granada) in eine bürgerliche Familie geboren.. Er studierte Philosophie und Literatur und Recht an der Universität von Granada und wurde bald von verschiedenen intellektuellen Freundschaften beeinflusst. Er nahm an den Treffen der Künstler teil, die in El Rinconcillo stattfanden, und nachdem er durch Spanien, durch verschiedene Städte und auf Reisestraßen gereist war, ließ er sich in Madrid nieder. Da drüben Er freundete sich unter anderem mit Salvador Dalí und Luis Buñuel an, mit denen er sich im Studentenwohnheim traf.
Nach einer Reise nach New York und aufgrund seiner intellektuellen Anliegen und seines Wunsches, den Spaniern die Kultur näher zu bringen, gründete Lorca La Barraca, ein reisendes Universitätstheater. Schließlich, nach der Rückkehr von einem Aufenthalt in Argentinien, Lorca wurde 1936 wegen seiner fortschrittlichen Ideen ermordet, als er sich kurz nach Beginn des Bürgerkriegs auf Rebellengebiet befand.
García Lorca ist der meistgelesene spanische Dichter und sein poetisches und dramatisches Werk ist eines der einflussreichsten des XNUMX. Jahrhunderts, wenn nicht das einflussreichste. Er gehörte der Generation 27 an, sein Stil war zwar zunächst modernistisch, entwickelte sich später aber in Richtung Avantgarde, aber immer mit einer traditionellen Perspektive, die er nie verlieren würde. Zum Beispiel sind seine dramatischen Werke Tragödien, die stark in ländlichen Bräuchen und ländlichen Dramen verwurzelt sind.