Rubén Darío und die Moderne.
Im Spanischen bezeichnet der Begriff Modernismo eine kulturelle und literarische Bewegung, die zwischen 1880 und 1917 entstand. Diese Strömung erlebte einen großen Aufschwung in der kastilischen Literatur, insbesondere in Lateinamerika. Ihr größter Vertreter war der nicaraguanische Dichter, Journalist und Diplomat Rubén Darío mit seiner poetischen Anthologie blau (1888). Dieses Werk repräsentiert den Bruch der Ästhetik in der damaligen Literatur.
Die literarische Moderne war geprägt von einer Verfeinerung, Ausschmückung und Aristokratisierung der Worte, wodurch eine Erneuerung in der Verwaltung von Metriken und Sprache entsteht. In dieser Bewegung ist es möglich, den Einfluss von drei großen europäischen Strömungen zu identifizieren: Parnassianismus (Suche nach Objektivität); Romantik (Bewertung dessen, was anders ist); und Symbolik (Geheimnisse zu entziffern).
Merkmale der literarischen Moderne
Eines der tiefsten Merkmale der literarischen Moderne hat mit dem kultivierteren Gebrauch der Sprache zu tun. Eines seiner großen Ziele war „Kunst um der Kunst willen“. Dieses Konzept bezieht sich auf das Schaffen um des bloßen Willens willen auf stilistische und poetische Weise. Die Referenten dieser Bewegung entschieden sich für die Poesie als bevorzugtes Ausdrucksmittel, da es ihnen erlaubte, Symbolik voller Schönheit zu drucken.
Die Suche nach Ästhetik
Für die Modernisten war es wichtig, dass die Bilder schön waren. Die formale Perfektion in den Kompositionen war Teil der Zierde eines jeden Werkes. Die kultivierte und gepflegte Sprache und die Notwendigkeit, ohne rationale oder logische Motive, sondern eher künstlerisch zu schaffen, prägten die Ästhetik der Gedichte und anderer Texte der Bewegung.
Ordentlichkeit in der Sprache
Die Moderne suchte Schönheit durch kultiviert platzierte literarische Ressourcen. Die Liebe zum Detail schuf Bilder, die sich auf Farbe, Harmonien, Sinne und Kunst bezogen. Die literarische Moderne ist gekennzeichnet durch die wiederkehrende Verwendung von Alliterationen, markierten Rhythmen und der Synästhesie der Symbolik. Ebenso ist es eine Strömung, die über die Literatur hinausgeht.
Ablehnung des Realismus
Ein Großteil des Schreibens über die literarische Moderne findet an neuen, exotischen oder fiktiven Orten statt. Modernisten flohen ständig vor der industrialisierten Realität der Zeit, wo kein Platz für Kunst und Schönheit war. Es ist nicht ungewöhnlich, dass in den Gedichten die volle Suche nach Befriedigung durch die Ästhetik gewürdigt werden kann.
Die Fülle der Kostbarkeit
Satz von José Martí.
Die modernistische Strömung hatte eine klare Tendenz, Symbolik, Bilder und kostbare Umgebungen zu schaffen. Klassische Schönheit ist mit dem einzigen Zweck vorhanden, ein Schönheitsbedürfnis zu befriedigen. Die Dichter neigten dazu, eine Sprache voller schöner rhetorischer Mittel zu verwenden, die ihre Werke aufwändiger machten.
Verbindung zwischen Melancholie und Vitalität
Künstler der Moderne suchten Zuflucht in Welten, die sich von ihrer eigenen unterschieden, weil ihnen die Atmosphäre ihrer Zeit nicht gefiel. Das ist einer der Gründe, warum in den Texten dieser Bewegung ein melancholischer Zug zu erkennen ist. Zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert gab es einen gewissen Pessimismus und eine gewisse Dekadenz, die die dunkle Haltung der Dichter bestätigten.
Vorherrschaft der Musikalität
Die modernistischen Gedichte und Texte hatten eine sehr ausgeprägte Musikalität. Diese Bewegung ist eine Hommage an die großen klassischen Stolen. Es werden mittelalterliche Verse wie der Zwölfsilbige, der Alexandriner und der Eneasyllable verwendet.. Ebenso enthält es neue Varianten des Sonetts.
Einfluss der Mythologie
Ein Großteil der modernistischen Literatur ist von griechisch-lateinischen Mythen beeinflusst. In diesem Sinne, Es ist natürlich, dass die Gedichte ihre Themen auf Götter und schöne Konzepte in Bezug auf Göttlichkeit konzentrieren. Ebenso ist von altgriechischen Charakteren und der damit verbundenen Sinnlichkeit die Rede, die den Werken eine viel kultiviertere und intellektuellere Ausstrahlung verlieh.
Suche nach Freiheit
Die Moderne ist wie die Romantik dadurch gekennzeichnet, dass sie die klassischen Regeln der Literatur ihrer Zeit bricht. Die Modernisten versuchten, gegen Strukturen und Traditionen zu rebellieren, um neue und schöne künstlerische Formen zu finden..
In den Gedichten dieser Zeit gibt es viele experimentelle und frische Techniken. Sie führten auch Neuerungen im Lexikon durch die Verwendung von Gallizismen, Hellenismen und Kultismen ein. Diese Mittel versuchten, die Seltenheit der Wörter mehr zu finden als die Genauigkeit derselben.
Summe der Silben
Der Dichter Rubén Darío, der größte Vertreter der Moderne in Lateinamerika und der Poesie des XNUMX. Jahrhunderts, passte die kastilische Metrik an die lateinische an. Der Autor erneuerte Rhythmen, die in den Versen vergessen schienen, darunter neun, zwölf und vierzehn Silben mehr in ihren Texten.
Historischer Kontext der literarischen Moderne
Das XNUMX. Jahrhundert war entschlossen, eine industrialisierte und materialistische Gesellschaft zu schaffen, die sich der Arbeit verschrieben hatte. Die industrielle Revolution führte ein Gesellschaftsmodell ein, in dem sich die Menschen mehr mit der Produktion als mit dem Denken beschäftigten. In diesem Zusammenhang, Die literarische Moderne entsteht, um Kreativität, Schönheit und Kunst zu schützen.
Jose Marti.
Es ist sehr komplex zu identifizieren, wo genau dieser Strom entsteht. Lateinamerika erfreut sich jedoch großer modernistischer Schriftsteller. In der Tat, Als Vater dieser Bewegung gilt der in Metapa, Nicaragua, geborene Rubén Darío. Die Werke dieses Autors, der als "Prinz der kastilischen Literatur" bekannt ist, sind mit Parnassianismus und Symbolik ausgestattet, die von den Werken von Théophile Gautier und Paul Verlaine inspiriert sind.
Neben Dario, Andere große Referenzautoren, die in der ersten Hälfte des Jahres 1880 veröffentlichten, waren: the Cuban Jose Marti, der Dominikaner Max Henriquez Ureña, der kubanische Dichter Julián del Casal, der Mexikaner Manuel Gutiérrez Nájera, der Peruaner Manuel González Prada und der Kolumbianer José Asunción Silva. Diese Künstler wurden abwertend als „Modernisten“ bezeichnet. Später nahmen sie diesen Namen jedoch stolz an.
Die bemerkenswertesten Werke von Rubén Darío (1867-1916)
- blau (1888);
- Profane Prosa und andere Gedichte (1896);
- Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905);
- Ich singe nach Argentinien und anderen Gedichten (1914);
- Das Seltene (1896).
Andere Werke der literarischen Moderne
- goldenes Zeitalter (1878-1882): José Martí;
- ismaelillo (1882): José Martí;
- Amphoren, Druck der Witwe von Montero (1914): Max Henriquez Uréna;
- Die diplomatische Kombination (1916) Max Henriquez Uréna;
- Moran, Francisco. Casal à Rebours (1996): Julian del Casal;
- Der mexikanische Parnass (1886): Salvador Díaz Miron;
- Kunst Sensationen (1893): Enrique Gomez Carrillo.