Coplas bis zum Tod seines Vaters.
Coplas bis zum Tod seines Vaters Es ist das bekannteste Werk des spanischen Dichters Jorge Manrique aus der Zeit vor der Renaissance (1440-1479). Das Schreiben stammt vom 11. November 1476. Es wurde nur wenige Stunden nach dem Tod des Meisters Santiago Rodrigo Manrique - des Vaters und Führers des Autors - fertiggestellt, der Opfer eines Krebstumors wurde.
Das Gedicht ist eines der wichtigsten Zeugnisse der Literatur in der Zeit der Etablierung von Kastilisch als dominierende Sprache auf spanischem Gebiet. In der gleichen Weise, Es ist eines der besten Beispiele dafür, was eine Elegie ist. Es ist ein lyrisches Subgenre, dessen zentraler Zweck es ist, um den Tod eines Menschen zu trauern und, was noch wichtiger ist, sein Leben und Werk zu ehren.
Der Autor
Das Geburtsdatum von Jörg Manrique. Obwohl Historiker normalerweise der Meinung sind, dass es zu einer bestimmten Zeit des Jahres 1440 in Paredes de Nava stattfand. Diese Stadt hat heute die Kategorie der Gemeinde, sie befindet sich in der Provinz Palencia in Castilla y León.
Seine literarische Arbeit wurde mit einer militärischen Karriere geteilt, in dem er relativ leicht Beförderungen bekam. Es würde genau mitten in Kriegseinsätzen sein, wenn ein vorzeitiger Tod zu ihm kam (mit 39). Er kämpfte in den Reihen der Sieger im Ersten Kastilischen Erbfolgekrieg. Dieser Konflikt endete mit der endgültigen Krönung von Isabel der Katholikin.
Jorge Manriques Arbeit
Trotz seines flüchtigen Durchgangs durch die Welt der Sterblichen und seiner Verantwortung als Soldat Jorge Manriques poetische Schöpfung war ziemlich produktiv. Es überrascht nicht, dass er in praktisch allen nachfolgenden Generationen als einer der einflussreichsten iberischen Schriftsteller gilt.
Pionier, mutig, vernichtend ... aktuell
Sein burlesker, ironischer und romantischer Stil hat sich in der Moderne und Postmoderne bewährt. Tatsächlich, Es ist nicht ungewöhnlich, zeitgenössische Theaterstücke und Spielfilme mit Handlungen zu finden, die von Manriques Schemata beeinflusst sind.mehr oder weniger stark. Ebenso war er einer der ersten Autoren, der sich offen und ohne Pseudonyme formell mit Erotik befasste.
Infolgedessen führte dies - wie im XNUMX. Jahrhundert zu erwarten war - zu mehreren Skandalen und viel Ärger in den Machtkreisen. Obwohl über den thematischen "Fokus" seiner Linien hinaus, in Bezug auf die narrative Struktur, Es war ein treuer Vertreter der damals vorherrschenden Kanone.
Ein liebevoller, ironischer und burlesker Dichter gleichermaßen
Jörg Manrique.
In vielen seiner Werke gab Manrique Sinnlichkeit und Lust, die mit unzüchtigen Elementen gewürzt waren, viel Raum. Für diesen Zweck, extrapolierte Situationen aus seinem Privatleben sowie mehrere seiner romantischen Abenteuer und sogar seine eigene Ehe mit Dona Giomar de Castañeda.
Schließlich gab er in einigen seiner Verse einen Einblick in einen ernsteren Charakter und entwickelte Themen wie Armutsgelübde und die Bedeutung von Gehorsam. Gleichermaßen, Die Kontroversen kamen aus der Hand eines schwarzen Humors (zu gewagt und seiner Zeit voraus). auf direkte Weise ausgenutzt, mildernd. Daher sammelte Manrique eine große Anzahl von Beleidigten (insbesondere Frauen).
Coplas bis zum Tod seines Vaters
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In den Schriften von Jorge Manrique, Coplas bis zum Tod seines Vaters Es ist eine einzigartige Arbeit. Insbesondere in Bezug auf Struktur, Sprache, lyrisches Objekt und Gemütsverfassung sind die Unterschiede im Vergleich zu den früheren Werken des kastilischen Autors offensichtlich. Außerdem hatte er nach der Hommage an seinen Vater keine Zeit mehr zu schreiben.
Der Dichter aus Parede nutzte das Aufbrausen gemischter Gefühle, die während der Bestattungshandlungen seines Vaters auftauchten, um ein wahres Juwel der kastilischen Literatur aufzubauen. Zu keinem Zeitpunkt scheute er vor dem Schmerz zurück und war auch nicht versucht, seine Empfindungen zu versüßen. Das Ergebnis ist ein authentisches und originelles Werk, das bei den "kältesten" Lesern Emotionen hervorrufen kann.
Frühere Schriften?
Einige Forscher von Manriques Werk behaupten, Hinweise gefunden zu haben, dass ein großer Teil dieses Stücks vor dem Tod des Meisters Rodrigo Manrique geschrieben wurde. Theoretisch, platzieren ihre "frühe" Komposition in einem relativ langen Zeitraum, Das erstreckt sich über 10 Jahre um die 1460er Jahre.
Ähnlich Es wird vermutet, dass die ursprüngliche Reihenfolge der Strophen während der fortlaufenden Transkriptionen geändert wurde. Dies ist keine untergeordnete Tatsache, da es wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass die Realisierung stattfand, als der Einsatz der Druckmaschine noch kein allgemeines Problem war.
Struktur
Manrique verwendet einen Stil, dessen Titel eine Ableitung seines eigenen Namens ist: manriqueñas sextillas (auch „de pie quebrado“ genannt). Gesamt, Das Werk enthält 40 Verse, die in drei Teile unterteilt sind. Sie bestehen wiederum aus Versen mit acht Silben, kombiniert mit anderen Versen mit drei Silben, die in Sextillen zwei mal zwei gruppiert sind. Die Reime folgen der folgenden Kombination: abc: abcdef: def.
Thema
Die Hommage an den Vater führt zur Verbesserung all seiner Qualitäten. Für Manrique ist das väterliche Bild ein Beispiel für Tugend, Rechtschaffenheit und Mut. Dann, Die Unterbrechung des Todes löst alle Arten von Reflexionen aus. Was ist davon zu erwarten? Was passiert mit denen, die gestorben sind? ...
Diese anfänglichen Zweifel mobilisieren den Faden des Stückes im ersten Teil. Dann stellt sich eine andere eng verwandte Frage: Wohin gehen sie (nachdem sie gestorben sind)? Im Gegensatz dazu scheinen die Feinde des Vaters alles zu veranschaulichen, was falsch ist.
Tod: unerwarteter Berater
Satz von Jorge Manrique.
Der Autor verwendet die Todesfigur als eine Figur mit einer führenden Rolle in der Arbeit. Obwohl er in den ersten Strophen klarstellt, dass er nur ein Teil desselben Weges ist, der "im Leben" zurückgelegt wurde, ist er auf die gleiche Weise "jemand", der in der Lage ist, diejenigen zu beraten, die noch "leben". In diesem Sinne empfiehlt er (Tod), Folgendes nicht zu vergessen: Leben ist ein vorübergehender Zustand und gleichzeitig grausam.
Fragment:
"Das Leben ist dauerhaft
Sie gewinnen nicht mit Staaten
Weltgewandt,
noch mit köstlichem Leben
wo Sünden wohnen
höllisch;
aber die guten Ordensleute
gewinne es mit Gebeten
und mit Tränen;
die berühmten Herren,
mit Mühen und Leiden
gegen Mauren “.
Nach dem Tod
Ein weiterer Slogan, den der Sensenmann ausdrückt: Das andere Leben "ist länger", es wird "einen herrlicheren Ruhm haben als hier übrig". Des Weiteren, Der Autor reflektiert die wahre Nützlichkeit materieller Güter und andere Fragen (Was sich auf lange Sicht als oberflächlich herausstellt).
Fragment:
"So sterben die Waren
und mit Schweiß - sie suchen
und die Tage;
Übel kommen gerannt;
nachdem sie gekommen sind, dauern sie
viel mehr".
In den letzten Zeilen vergisst Manrique nicht, die Bedeutung Gottes zu erwähnen und seine Bewunderung und Angst um Christus eloquent auszudrücken. Bis zum letzten, es ist notwendig, die persönliche Transzendenz von in einen Kontext zu stellen Coplas bis zum Tod seines Vaters für den Autor. Als eines seiner letzten bekannten Werke war es sehr rachsüchtig.