Vor ein paar Monaten habe ich dir davon erzählt Elster im Schnee, der erste Roman von F. Javier Plaza, herausgegeben von Redaktion Hades. Es ist ein paar Wochen her, seit ich mit dem Lesen fertig bin. Und wenn ich mich vorher nicht dazu ermutigt habe, die Rezension zu machen, dann deshalb, weil ich mich noch nicht vollständig von dem Eindruck erholt habe, den diese Geschichte bei mir hinterlassen hat.
Elster im Schnee Es findet über 7 Tage im künstlerischsten Paris des späten XNUMX. Jahrhunderts statt. In jenen Tagen lernen wir Camille kennen, seinen Protagonisten, einen jungen Mann aus einer guten Familie, der vor allem Maler werden will, dessen familiäre Verpflichtungen es ihm jedoch nicht leicht machen. Wir entdecken, wer er ist, seine gesamte Geschichte und die seiner Umgebung, seine Träume, seine Hoffnungen, seine Ambitionen. Aber auch seine Frustrationen, seine Bindungen, seine Zweifel, seine Ängste. Plaza kommt Camille als Maler, als Mann, als Sohn, als Liebhaber, als Künstler, als junger Mann in den Sinn, der sein Schicksal bekämpfen will, um sein eigenes herauszuarbeiten, aber nur teilweise Erfolg hat.
Ich würde sagen, dass Elster im Schnee Es ist ein Roman, der als Memoiren erzählt wird. In der ersten Person erzählt Camille von seinen letzten Tagen in Paris, bevor er in das Haus der Familie zurückkehrt, wo er seinen Verpflichtungen als ältester Sohn nachkommen muss, einschließlich der Heirat mit seiner Verlobten.
Was jedoch auf den ersten Blick wie ein Tagebuch erscheint, erwirbt nach und nach diese Form von Erinnerungen, wenn es zu erkennen beginnt, dass es aus der Zukunft geschrieben wurde. Und wenn der Leser sich dessen bewusst wird, kann er erkennen, dass alle Träume von Camille nur darin verbleiben können, in Träumen, unter ihnen, im Frühjahr wieder nach Paris zurückzukehren, um mit den Impressionisten in einem wichtigen Terminbild auszustellen.
Für mich verwandelte sich dieser Zweifel, dieses Gefühl in pure Qual. So sehr, dass ich etwas tat, was ich in meinem Leben nicht getan hatte. Ich hörte mehrere Tage lang auf, das Buch bis zum Ende eines Kapitels zu lesen, weil ich den Schmerz nicht ertragen konnte, zu entdecken, dass das Ende, das ich vor so vielen Seiten erwartet hatte, eintreten könnte.
Plaza schafft es, einen Charakter zu schaffen, mit dem man sich leicht einfühlen kann. Obwohl Camille ein Frauenheld und sogar ein Heuchler ist - so wie er Männer der Zeit darstellt, was nichts Ungewöhnliches ist -, hat er einen Traum und kämpft dafür. Er ist ein Produkt seiner Zeit, das aus der Form ausbrechen will, aber seine Überzeugungen sind konsequent und er muss gegen sich selbst kämpfen. Die Pflicht gegenüber anderen und sich selbst gegenüber entfesselt in ihm einen mentalen Kampf, aus dem interessante Ideen und Überlegungen hervorgehen.
Pariser Inspiration
Javier Plaza ist ein Liebhaber der Malerei. Der Impressionismus ist seine Lieblingsbildbewegung. Und du kannst es sehen. Die Leidenschaft, die aus den Seiten von hervorgeht Elster im Schnee Bei der Beschreibung eines Gemäldes oder einer Szene, an die eine der Figuren denkt, habe ich sogar den Autor des Buches gefragt, ob diese Bilder wirklich existieren.
Aber nicht. Außer dem Bild Elster im Schnee von Monet sind nur wenige die wirklichen Bilder, die im Roman erwähnt werden. Javier erzählte mir, dass er über diese hypothetischen Gemälde spricht und darüber nachdenkt, was "ein Maler für seine Arbeit interessant finden könnte", und dass er versucht, in seinen Kopf zu kommen, wie es ihm passiert, wenn ihm etwas passiert oder er etwas sieht und denkt "geben" für einen geschriebenen Text ».
Ich mochte ein Detail, das er mir über den Charakter von Camille erzählte, dass Plaza ihm diesen Namen als Hommage an Camille Pisarro, einen seiner Lieblingsmaler, gab, obwohl er nicht von einem echten Charakter inspiriert ist. Tatsächlich ist Plaza's Lieblingsleinwand genau Pissarro, Boulevard de Montmartre bei Sonnenuntergang. Und genau in Montmartre spielt die Hauptgeschichte.
Eine weitere bemerkenswerte Kuriosität ist die Inspiration der anderen Figuren in dem Buch, Yves und Victor, wichtige Maler, mit denen Camille befreundet ist und die den Impressionismus für sie entdeckt haben. Plaza, der besagt, dass Yves von Toulousse Lautrec inspiriert ist, obwohl das Leben des Malers, insbesondere in seinen späteren Jahren, ziemlich erniedrigt und dramatisch war, und er jede Spur von Tragödie aus dem Charakter von Yves entfernte, um es freudig zu machen. Victor hat Merkmale von Pisarro.
Diese beiden Figuren begleiten Camille, um die beiden antagonistischen Persönlichkeiten des Künstlers darzustellen. Yves ist der abwesende und unkonventionelle Künstler seiner Zeit, der nur für die Malerei und die Nacht lebt. Und Víctor ist der ruhige, familienorientierte Künstler mit sozialen Belangen.
Der Körper geht vorbei und die Herrlichkeit bleibt
Dieser Satz wird von Yves zu Camille gesagt. Der Zweifel, ob Camille ihren Traum wahr werden lässt oder nicht, ist bereits mehr als offensichtlich, wenn Yves diese Worte spricht. Obwohl der Satz vom Maler als derjenige veröffentlicht wird, der das Ding nicht will, zwischen Witzen und Lächerlichkeit, ist die Wahrheit, dass die Idee wirklich tief ist.
Als ich auf diesen Satz stieß, wurde mir die bevorstehende Tragödie wirklich bewusst: der Unterschied zwischen Leben und Sterben oder Leben und Bleiben in der Erinnerung für immer. Ich werde mich für viele Dinge an dieses Buch erinnern, aber ich weiß, dass diese Idee immer bei mir sein wird.
Es gibt viele Gründe, warum es sich lohnt zu lesen Elster im Schnee, aber wenn ich nur einen wählen müsste, wäre es sicherlich, diesen Satz zu leben.