Die Arbeit Camilles Regen (2019) war Ausgezeichnet mit dem Rrose Sélavy-Preis für einen historischen Roman des Ápeiron-Verlags und es repräsentiert das literarische Debüt der Journalistin und Schriftstellerin Esther Bengoechea (Palencia, 1980). Die Frau aus Palencia, die zugibt, schon in jungen Jahren vom Leben und Werk von Camille Claudel angezogen worden zu sein, machte sich mit diesem Roman daran, die harte Geschichte des Künstlers sichtbar zu machen, den wir als Rodins Liebhaber kennen, aber nicht als Original und brillanter Bildhauer, wer es war. Camilles Regen Es ist vier Frauen gewidmet, die nicht mehr hier sind und die Autorin auf ihrem Lebensweg entscheidend begleitet haben.
Camille Claudel ist ein Mädchen, das von ihrer Mutter missbraucht wurde (sie wollte einen Jungen haben, um das Kind zu ersetzen, das sie ein Jahr zuvor verloren hatte), das nur in der Skulptur und in der Figur ihres Vaters Zuflucht findet. Er ist es, der im Vertrauen auf sein Talent und trotz des Ratschlags von Familie und Freunden beschließt, die ganze Familie trotz der Beschwerden seiner Frau nach Paris zu ziehen, um Camille an einer Kunstschule einzuschreiben und ihr zu helfen, ihren Traum, Bildhauerin zu werden, zu verwirklichen . Dort Die junge Frau trifft Rodin, die von ihren Skulpturen ebenso beeindruckt sein wird wie von ihrem mysteriösen Charme und sie zu seiner Geliebten, seiner Muse und seiner Werkstattassistentin machen wird. Camilles Glück wird jedoch nicht von Dauer sein und eine Reihe dramatischer Situationen - Täuschungen, unerfüllte Versprechen ... - werden sie zu Delirium, Elend und Haft in einem Sanatorium in Paris führen, wo sie ihre Tage in derselben Einsamkeit beenden wird, in der sie sich befindet angekommen. in die Welt.
Er traut sich nicht einmal einzutreten. Er hat nur das Gefühl, dass seine Beine zittern und dass er jeden Moment in Ohnmacht fallen wird. Es ist der Tag. Heute ist der Tag. Es kann ein großartiger oder ein schicksalhafter Tag sein. Es hängt alles vom Ausfall ab. Sie ist allein, ganz allein, vor den Türen der Halle der Champs-Elysées, und es gibt eine unsichtbare Barriere, die sie daran hindert, die Schwelle zu überschreiten. Das Hindernis, das zwischen ihr und ihrem Erfolg steht, ist Angst, Angst vor dem Scheitern. Aber du weißt, dass du musst. Er hat diesen Moment für viele Minuten verlängert und ist durch den Pavillon gewandert, aber der Moment der Wahrheit ist gekommen. Schließen Sie die Augen, holen Sie Luft und gehen Sie schnell durch die Tür, bevor Sie es bereuen. Im hinteren Teil des Raumes ist seine Arbeit, sein Alles, da ist 'Sakountala'.
Camilles Regen
Das Leben von Camille Claudel wird in dem Roman durch einundzwanzig Szenen rekonstruiert, die nur für das Jahr betitelt sind, in dem sie auftraten, erzählt in einer agilen und fließenden Prosa und einem zweiteiligen inneren Monolog, eine Anspielung auf das Stück 'El lamento de Portnoy 'von Philip Roth. Die Autorin erkennt auch an, dass sie Symmetrie als „eigene Manie“ in ihrem Schreiben hat.Daher haben alle Kapitel die gleiche Länge und sind wie Ausbrüche eines bestimmten Tages eines bestimmten Jahres des Protagonisten. Der Zusammenhalt zwischen diesen Szenen wird durch das Erscheinen gemeinsamer Orte in der Geschichte erreicht, wie zum Beispiel das Gefühl der Ruhe, das die Berührung im Ton beim Bildhauer hervorruft. Andererseits schaffen es die Erzählzeit und eine einfache Sprache, eine authentische und enge Camille zu schaffen, „aus Fleisch und Blut“.
Das psychologische Studium des Charakters durchdringt das gesamte Werk und lässt den Leser in Camilles Emotionen eintauchen, ein Mädchen voller Kreativität und Begeisterung, dem jedoch die Zuneigung ihrer Mutter fehlt, die sie von Geburt an aktiv ablehnt. Die Künstlerin wird in der Skulptur die Bestätigung ihrer Präsenz in der Welt finden und eine leidenschaftliche und mutige Frau werden, die Rodin inspirieren und mit seinem Talent konkurrieren wird. Sie selbst sagte einmal: "Die Gesellschaft hat mich dafür bestraft, dass ich meinen genialen Lehrer übertroffen habe."
Die Autorin verleiht ihrer Arbeit die gleiche Zartheit und Sensibilität, die sie für Camille Claudels Skulpturen beschreibt, indem sie sich mit den Details befasst und einen Stil verwendet, der zeitweise an Lyrik grenzt. Eine Geschichte von Liebe und Ablehnung, die die Figur einer der vielen anonymen Frauen in der Kunstgeschichte bestätigt, deren Stärke und Temperament ihr Markenzeichen und ihr „Grab“ waren, Frauen, von denen man glaubte, sie seien verrückt danach, vom eigenen Job eines Mannes zu träumen.
Weitere Informationen die Website des Autors