Salt Anthology, et åbent brev til glemsel

Salt Antologi er det sidste poetiske værk af den venezuelanske forfatter Juan Ortiz. Det er en opsamlingstitel, der inkluderer alle hans digtsamlinger - ni, til dato - plus en uudgivet bog: Min poesi, fejlen. Især i sidstnævnte berører forfatteren refleksioner over livet omkring pandemiens begivenheder efter sin hårde oplevelse med Covid-19.

I løbet af sin karriere har Ortiz også udmærket sig i andre litterære genrer, såsom romaner, noveller og essays.. I dag arbejder han som tekstredaktør og redaktør, udover at være indholdsskaber for portaler som f.eks Lifeder, Actualidad literatura, Skrivetip Oase og Sætninger Flere Digte.

Salt Antologi, åbent brev til glemsel (2021)

Salt Anthology, et åbent brev til glemsel (2021) er Ortiz' seneste titel. Det er hans første internationale trykte publikation efter hans migration til Buenos Aires, Argentina, i 2019. Værket kom frem i selvudgivelsesformatet med opbakning fra Letra Grupo Editorial-label. Med denne bog søger Ortiz at give et rum af konvergens til sin omfattende poetiske skabelse, som ikke er lille, da vi taler om omkring 800 digte.

Redaktørens note

Med dets redaktør, Carlos Caguanas ord: "Salt Antologi det er meget mere end 10 værker i ét, det er 10 kapitler af digterens liv bragt til teksterne med et smukt havsprog, der savner og længes efter, som længes efter dets saltholdige lande, og som synger om kærlighed, glemsel, eksistens, uretfærdighed, ethvert muligt emne, der vedrører dets transit gennem disse lande, og Ortiz gør det fra et ærligt, humant og kraftfuldt perspektiv”.

Forord til bogen

Værket modtager en omfattende og komplet prolog skrevet af Den venezuelanske digter Magaly Salazar Sanabria —Tilsvarende medlem af det venezuelanske sprogakademi for staten Nueva Esparta. I hendes linjer, den anerkendte forfatter bryder ned og dybt analyserer bøgerne én efter én indeholdt i titlen, udsende præcis kritik fra en bred poetisk vision.

Blandt Salazar Sanabrias noter skiller det sig ud: "... denne skrift holder en etisk holdning blandt sine grundlag. Ord bevarer en værdighed, der opretholder dem, fordi der er et ansvar med sandheden, friheden og ærligheden af erhvervet som digter, af forfatter”. Digteren kommenterer også: "I Juan Ortiz' vers opfatter vi menneskeheden i hans følelser, som er smertefulde, og vi ser det tydeligt i sproget, hvor kraften af ​​tristhed, hjælpeløshed og sorg mærkes."

Arbejdets struktur

Som det blev sagt i begyndelsen, bogen er en samling af ti værker, der igen fungerer som kapitler. Disse er: Salt cayenne (2017) Salt sten (2018) seng (2018) hus (2018), Om mennesket og andre sår i verden (2018) Stemningsfuldt (2019) aslyl (2019) Lige på kysten (2020) Matria inde (2020) og Min poesi, fejlen (2021).

Selvom hver sektion har sin egen essens, er tilstedeværelsen af ​​marine elementer i hver af dem bemærkelsesværdig. Saltet, havet, skallerne, fiskerne, mareraserne, rancheríasene ... hvert element på kysten har en rolle, som ikke kan ignoreres. Et tydeligt eksempel på dette er angivet af digtet skrevet på bagsiden af ​​bogen:

"Hvornår ikke længere skrive om salt »

Når jeg ikke længere skriver om saltet

og havlandene flyver fra mine hænder,

hold min pen.

Hvis blækket ikke er hærdet,

det smager ikke som kyst,

hans stemme vil slet ikke holde,

Jeg vil have mistet sulernes linje,

mareraens nødvendige kunst,

den vidunderlige dans af stimen af ​​sardiner.

kapitler

Salt cayenne (2017)

Dette arbejde repræsenterer forfatterens formelle indgang til den poetiske verden. Selvom han skrev digte siden omkring 2005, forblev alle disse tekster upublicerede indtil da. Titlen er skrevet rent i poetisk prosa og digtene mangler et navn, de er simpelthen nummereret med romerske tegn - noget der vil blive almindeligt i mange af hans andre bøger.

Selvom der ikke er nogen defineret metrik, er der en rytme og en hensigt i hvert digt. Det er ikke skrevet for blot at skrive, men der er en meget inderlig hensigt i hvert vers og strofe. Dybe metaforiske spil med flere ukendte kan blive værdsat, som vil få læseren til at genoverveje hvert digt igen og igen.

Havet og saltetsom i enhver forfatters bog, de har en kæmpe rolle i dette kapitel. De går hånd i hånd med kærlighed, men ikke med konventionel kærlighed med en lyserød slutning, men fuld af lidenskab og glemsomhed.

Digt nummer "XXVI"

Hold mig der

på kirkegården af ​​perleskaller,

hvor spørgsmålene om tusinde kroppe sover

og svarene besøger ikke.

Vi blev rørt af korallernes stumhed,

en perlesol på kanten

og ly af nogle net, der venter på opgaven i boweren.

Jeg leder også efter sprækken i snestormen,

kløften, der forener alt,

linket, der forbinder rummene,

de ødelagte stier i vigen,

indtil jeg er træt, og at du dukker op, når jeg ikke længere forventer dig.

Salt sten (2018)

I dette andet kapitel, saltet består, den komplicerede kærlighed, metaforerne, billederne, havet. Kvinden bliver et tilflugtssted i ensomheden, men selv at være sammen holder man ikke op med at være alene. Der er en længsel fuld af forbud mellem versene en afkortet korrespondance, der søger strofernes utopiske rum at ske.

Men på trods af den bemærkelsesværdige lidenskab, der kan mærkes, glemsel holder ikke op med at præsentere sig selv som en sætning, som den virkelighed, der venter på alt, der bærer et navn. Prosa er stadig til stede som poetisk sprog, men rytmen og intentionaliteten er ikke tilbage på hvert punkt, hvert ord.

Digtet "X"

Detaljen er, at jeg ikke vil insistere.

Jeg vil skrive,

som sædvanligt,

om natten og dens stilheders fugle,

om, hvordan de migrerede til min dør

og rodede mine vinduer.

Jeg vil skrive,

ja,

og konkylierne vil fremkalde tyfoner på deres perletoner,

havvejene vil fjerne dine trin fra deres sten

og dit navns rav skal skylles bort fra bølgerne,

holdt på revene.

Jeg vil skrive, og det vil se ud til, at jeg husker dig,

men faktisk,

Sådan glemmer jeg bedst.

Huset jeg var i, byen jeg boede i (2018)

I dette tilfælde er moderens hus og byen — Punta de Piedras — hovedpersonerne. Prosaen er stadig i almindeligt sprog, og dette Den er prydet med traditionelle billeder af den kyst, der så digteren vokse op og af de mure, der beskyttede hans barndom og ungdom. Forfatteren lægger særlig vægt på hans lars karakterer, såvel som på de populære overbevisninger, der berigede hans vandring gennem disse saltsteder.

Det fremhæver kortheden af ​​versene og stroferne, og hvordan de flettes sammen som en historie, fra start til slut. Selve huset er et levende væsen, der betragter dem, der bor i det, at han føler, at han ved, og at han selv bestemmer, hvem der lever det, og hvem der ikke gør.

digt"X"

Udenfor våder regnen alt,

skubbe natten ind på mit værelse.

Noget siger mig,

Jeg tror,

eller måske vil jeg have dig til at fortælle mig noget.

For at vide, hvad din stemme overfører,

Jeg gør bestemt vand

og komplet på denne side

hvad der skal vaskes indeni.

seng (2018)

Af Juan Ortiz' bøger er dette måske, den mest erotiske af alle. Sensualitet er til stede i hvert vers på en intens måde, ikke forgæves værkets titel. Ligesom i forrige afsnit holdes kortheden i digtene, og i deres bittesmå rum udspiller sig en hel virkelighed, en verden, et møde.

Nogle vil måske opfatte denne korte digtsamling som en meget kort roman, hvor hvert digt fortæller kapitlerne af en flygtig, men intens kærlighed – Som kunne have været et liv for sig selv. Selvfølgelig er der ingen mangel på ordspil, suggestive billeder.

Digtet "XXIV"

Sengen er redt

at blive horisont.

Man går derhen

true og blive mørkt, hvor sent livet er

indtil verden ender.

Om mennesket og andre sår i verden (2018)

Dette kapitel skiller sig ud for strengheden i digterens sprog. Det er i sig selv en katharsis, en klage over arten og dens ødelæggende passage gennem planeten. Der er dog korte mæglingsforsøg, hvor der anmodes om det guddommelige nærværs indgriben for at se, om tilværelsens rod er tilgodeset en smule.

Prosa er til stede i hvert digts diskursive udtryk. De præsenterede billeder er barske, de er en afspejling af den barske virkelighed i det, mennesket kalder historie.

Fragment af digtet "XIII"

Det hele handler om en afbrænding,

af den brændende sti, der løber gennem vores blod,

der presser de perlefarvede kæber, indtil fundamentet kværner for at polere os talje ned,

at rense os krop til krop,

efterlader os så gennemsigtige,

så slettet fra skyld, at vi bliver spejle,

vi ser på hinanden, vi gentager os selv

og mere oktober kommer til at befolke vintrene.

Denne slægt er en åben mund af uendelige forandringer;

gå og tyg, det er det du er kommet til,

Gå form luften

væver de lette net, der skulpturerer de forbipasserende olympiere af så mange egoer, der rejser sig.

Jeg ønskede ikke at være dagenes mørtel i denne drøm,

hvor meget jeg ville have betalt i ærlighed - den dyreste - for at være fint græs på en stille eng og snart tage afsted,

men jeg er sej

Jeg er kommet for at rive verdens syv lufte sammen med min race.

Stemningsfuldt (2019)

I denne bog er der, selvom prosadiskursen fortsætter, ligesom saltet og havet, en vægt på det legende aspekt. Det stemningsfulde - som Ortiz kalder dem - kommer til at poetisere hvert af elementerne i deres land, fra Margarita Island. Fra de marine elementer til de terrestriske, skikkene og karaktererne.

For at opnå dette, forfatteren bruger en kort, men præcis beskrivelse af, hvad der poetiseres. Hver stemningsfuld slutter med navnet på den genstand, ting eller væsen, som den hentydes til, så vi kunne tale om et omvendt digt, der inviterer lytteren til at gætte, hvad der tales om, før sidste vers afslører det.

Digtet "XV"

Hans vane dækker

sikkerhed for skræk,

fisken ved

og når man kysser ham

mister stemmen igen.

måge

aslyl (2019)

Dette er et afskedsværk, som det er skrevet forud for digterens afrejse fra landet. Nostalgi er på overfladen, kærlighed til landet, til det marine rum, der ikke vil blive set, før det ikke vides hvornår. Som i tidligere kapitler er prosa almindelig, ligesom romertal i stedet for titler.

Sproget i lidenskab ophører ikke med at være til stede, og er intenst kombineret med regionalistiske og costumbrista kadrer. Hvis vi taler om beklagelser i Ortiz' værk, indeholder denne titel en af ​​de mest betydningsfulde: den, der er forårsaget af migration.

Digtet "XLII"

Jeg har søgt at tage afsted ordentligt.

At forlade er en kunst,

at gøre det godt, det undrer.

At forsvinde, som det skulle være ankommet,

det må have været,

i det mindste en lysfugl.

For at forlade sådan her, pludselig,

som en glemsel på grenen,

Jeg har det svært med det.

Døren tjener mig ikke

eller vinduet, ingen steder flytter jeg mig væk,

hvor end hun kommer ud, fremstår hun nøgen

som et fravær, der tynger

inviterer mig til at spore kuldet i gården,

og jeg bliver der, midt i noget,

gul,

som en benådning over for døden.

Lige på kysten (2020)

Dette kapitel adskiller sig fra det førnævnte på to nøgleaspekter: digtene har en ikke-numerisk titel og forfatteren kommer lidt tættere på traditionelle metrik og rim. Prosa har dog stadig en fremherskende plads.

Undertitlen "Poems of not fitting anywhere" hentyder til, at denne bog samler en stor del af forfatterens spredte tekster siden hans begyndelse som digter, og at de på grund af deres forskelligartede tematikker ikke "passede" ind i de andre digte. Men når man dykker ned i linjerne i denne titel Ortiz' klare essens bliver ved med at blive opfattet og sporene efterladt af hans folk og hans barndom i hans tekster.

Digt "Hvis jeg talte med englene"

Hvis jeg talte til engle som min far gør,

Jeg ville allerede have været digter nok,

Jeg ville have sprunget toppene bag øjnene

og udførte afleveringerne med udyret, som vi er inde.

Hvis jeg kendte lidt til de transcenderedes sprog,

min hud ville være kort,

blå,

at sige noget,

og trænge gennem tætte metaller,

som Guds stemme, når den kalder på menneskers hjerter.

Og det er, at jeg stadig er mørk

lytter til april, der springer i min åre,

måske er de suler, som jeg engang havde i navnet,

eller mærket af digteren, som jeg var dybt såret med, der minder mig om hendes vers om nøgne bryster og evigt vand;

Jeg ved ikke,

Men hvis det bliver mørkt, er jeg sikker på, at jeg forbliver den samme

og solen vil lede efter mig senere for at gøre op

og gentage mig selv i en skygge, der fortæller godt, hvad der sker bag brystet;

bekræfter tidens furer,

omforme træet i ribbenene,

det grønne i midten af ​​leveren,

det almindelige i livets geometri.

Hvis bare jeg ville tale med engle som min far gør.

men der er stadig et bogstav og en sti,

efterlade huden blottet

og dykke dybere ned i mørket med en fast, gul knytnæve,

med en sol for hvert kors i mænds sprog.

Matria inde (2020)

Denne tekst er en af ​​de råeste af Ortiz, kun sammenlignelig med Om mennesket og andre sår i verden. En Matria inde der er lavet et portræt af Venezuela, hvorfra han var nødt til at forlade i jagten på en bedre fremtid for sin familie, men at han, hvor meget han end prøver, ikke forlader ham.

Den romerske numeration gentages, fordi hvert digt er et minikapitel, hvor prosaen vender tilbage som fremherskende. Den taler om det daglige liv i en virkelighed kendt af hele verden, men påtaget af få; sult og dovenskab, forladthed, demagogi og dens mørke stier tegnes, og hvordan den eneste udvej er at krydse grænser, hvor forsynet tillader det.

Digtet "XXII"

Utallige krukker til at marinere fraværet,

gamle billeder til at huske, hvad der er væk,

at låse sig inde i en nødvendig, planlagt glemsel,

gå ud sporadisk for at se om alt skete,

og gentag processen, hvis det stadig er mørkere udenfor.

Mange af os kunne ikke følge formlen,

Så vi blev papegøjer, vi syede vinger af blodet

og vi tog afsted i spredte flyveture for at se, om det gik op ud over hegnet.

Min poesi, fejlen (2021)

Dette er bogens afslutning og det eneste upublicerede værk, der er til stede i hele antologien. Teksten indeholder digte af meget forskellige temaer og Ortiz viser sin håndtering i de forskellige poetiske former. Derefter, Selvom hans forkærlighed for prosa er berygtet, håndterer han de fleste af de traditionelle poetiske former for castiliansk på en meget god måde., ligesom den tiende spinel, sonetten eller kvadene.

Min poesi, fejlen opstår efter et meget vanskeligt kapitel i forfatterens liv: at overleve Covid-19 sammen med sin familie i et fremmed land og hjemmefra. Oplevelserne under smitten var slet ikke behagelige, og der er to digte, der udtrykker det på en kraftfuld måde.

Digteren synger også inderlige venner, der forlod. Alt er dog ikke tragedie i dette afsnit, livet, venskabet og kærligheden fejres også, især den han føler for sin datter Julia Elena.

Digtet "Vi var fire sprækker"

I det hus,

vi var fire sprækker;

der var brud i navnene,

i kram,

hvert kvartal var et land i diktatur,

Trinene skulle passes rigtig godt for ikke at komme i krig.

Sådan havde livet skabt os:

hårdt, som dagenes brød;

tør, som postevand;

modstandsdygtig over for kærlighed,

stilhedens mestre.

Men på trods af de strenge rum,

til de stærke territoriale grænser,

Hver revnede kant passede perfekt til den næste,
og når alle er sammen,

ved bordet, foran dagens ret,

sprækkerne blev lukket,

og vi var virkelig en familie.

Om forfatteren, Juan Ortiz

Fødsel og første studier

Forfatteren Juan Manuel Ortiz blev født den 5. december 1983 i byen Punta de Piedras, Margarita Island, Nueva Esparta stat, Venezuela. Han er søn af digteren Carlos Cedeño og Gloria Ortiz. I den by ved kysten af ​​Det Caribiske Hav studerede han den indledende fase i Tío Conejo førskole, grunduddannelse på Tubores School og Han dimitterede med en Bachelor of Science fra La Salle Foundation (2000).

Universitetsstudier

efterfølgende, undersøgelse Licenciatura og Informática på Universidad de Oriente Nucleo Nueva Esparta. Men efter tre år anmodede han om et karriereskift til Integral Education, en beslutning, der ville markere hans vej for livet. Fem år senere blev modtaget med omtale i Sprog og Litteratur (2008). I denne periode udviklede han også professionen som akademisk guitarist, som senere skulle tjene ham enormt i hans karriere.

Undervisningsarbejde og første udgivelser

Han fik knap sin eksamen blev indlemmet af Unimar (University of Margarita) og begyndte sin karriere som universitetsprofessor. Der arbejdede han som underviser i litteratur, historie og kunst fra 2009 til 2015. Senere blev Unearte (University of the Arts) assimileret, hvor han underviste i harmoniklasser anvendt på guitar og instrumental præstation. I den periode samarbejdede han også som klummeskribent for avisen Margaritas sol, hvor han havde rummet "Transeúnte" og begynder sin "litterære opvågning" med sin første udgivelse: I munden på alligatorerne (roman, 2017).

Dag efter dag, skrive anmeldelser til portaler Actualidad Literatura, Livredder, Skrivetip Oasis y Sætninger plus digte og arbejder som korrekturlæser og redaktør.

Værker af Juan Ortiz

• I munden på alligatorerne (roman, 2017)
• Salt Cayenne (2017)
• Salt sten (2018)
• seng (2018)
• Huset, hvor jeg var byen, hvor jeg boede (2018)
• Om mennesket og andre sår i verden (2018)
• Stemningsfuldt (2018)
• Hellig kyst (poetisk antologi, 2018)
• Forbipasserende (sammensætning af historier fra kolonnen i Margaritas sol, 2018)
• aslyl (2019)
• Historier fra skriget (Rædselshistorier, 2020)
• Lig på kysten (2020)
• Min poesi, fejlen (2021)
• Salt Antologi (2021)