Kommandørens død Det er den seneste udgivelse fra den berømte japanske forfatter Haruki Murakami. I denne titel giver den evige kandidat til Nobelprisen i litteratur en spændende og bevægende historie, som ikke efterlader hans store fanklub ligeglad. Desuden - i en typisk omstændighed af "franchiseforfattere" - overbeviser han stadig ikke sin legion om haters.
Faktisk er der ikke mange objektive anmeldelser af de to bind, der udgør denne historie. Denne tur en omkring en maler med eksistentielle problemer og en så obsessiv søgen som det er mærkeligt. Forudfattede ideer omkring Murakamis arbejde forhindrer en "uskyldig" tilgang til disse nye linjer. Er det prisen på berømmelse og størrelsen af din succes?
Forfatteren
Hans navn er synonymt med supersalg. Ligesom Michael Jackson på et tidspunkt var for musikindustrien eller Harrison Ford for Hollywood, en bog, hvis omslag bærer Haruki Murakamis stempel, er et sikkert hit. Samtidig er svarene fra publikum og kritikere ofte de samme: både tilbedt og defenestreret af større og større grupper.
Han kom til verden den 12. januar 1949 i Kyoto. Byen, sammen med Kobe og Tokyo, monopoliserer de fleste af hans historier. På samme måde, forfatteren demonstrerer ofte sin forkærlighed for vestlig musik. Især den kærlighed, han føler for The Beatles, er tydelig. Parallelt udtrykker han et næsten visceralt had mod glam rock (især mod Duran Duran-bandet).
Murakamis hovedpersoners indre verden
Hans karakterer lever konstant turbulente rejser. Ud over eksterne omskifteligheder - labyrintiske sysler, i tilfælde af Kommandørens død— det virkelig transcendente element er indre selvopdagelse. Gå til de dybeste grænser for introspektion og gå endnu længere.
Murakamigennem sine hovedpersoner, viser særlig interesse for drømmeverdener. Der afslører han en diatribe mellem fantasi og virkelighed; undertiden i overlejrede fly og andre gange i komplementære sammenhænge. De kan svare til drømme såvel som "sandheden": lever du mens du sover eller sover du for at leve?
Argument fra Kommandørens død
Du kan købe bogen her: Kommandørens død
Den evige krise
Skilsmisser, separationer, umulige kærligheder ... De er almindelige situationer i mange af hovedpersonerne i Murakami. Disse egenskaber vises igen i hænderne på den portrætmaler, som den drejer sig om. Kommandørens død, Tomohiko Amada. Det handler om en maler, der er tilbøjelig til at blande sig i andres plott for at udfylde deres eksistensielle hulrum og et liv så uskadeligt som det er anodyne.
Derfor hovedpersonen har en tendens til at projicere sine vanskeligheder på andre, mens han fodrer sine egne håb og tredjeparters håb gennem fantasifulde og uvirkelige løsninger. Selvfølgelig er mange af disse "løsninger" gyldige. Selv ved visse lejligheder gør de forskellen mellem at leve eller dø. Endelig forstå forståelsen af behovet for at undgå de værste ulykker: glemsomhed.
Kommandørens død, i en nøddeskal
En portrætmaler - hvis navn aldrig er kendt af offentligheden - begiver sig ud på en bestemmelsesløs rejse. Din destination?: De indviklede bjergveje i den japanske øhav. Udløseren?: Han blev forladt af sin kone. Derfor er behovet for at flygte, flygte, søge, udforske, finde ... finde dig selv.
Krisen ved en traumatisk adskillelse trækker ham også til at opgive sin kunst. Midt på rejsen møder han en kvinde, som han tror på, at han bliver forelsket i. Selvom det, der skete mellem dem, er en voldsom sexrunde. Derefter forsvinder damen uden at give forklaringer og øger følelserne af tomhed og håbløshed i ham.
Tilfældigheder og kausaliteter
Hovedpersonens bil går i stykker. (Dette er et andet hyppigt punkt i Murakamis fortællinger: Japanske biler er tilsyneladende ikke så gode som de er i resten af verden. Navnlig betragter forfatteren Subaru-mærket som den asiatiske ækvivalent med den schweiziske Volvo: De foregiver at være fancy , men det er de ikke).
Introspektion
Nu er turen "indeni". Til dette formål vil et smukt hus midt på et bjerg være meget nyttigt for Tomohiko.. Hjemmet tilhører en berømt ældre malerven af hende, hvis sidste dage tilbringes i et plejecenter for ældre.
Inde i et mystisk rum (opdaget med uforklarlig hjælp), få et maleri med titlen Kommandørens død. Dette stykke repræsenterer en scene fra den berømte opera Don Giovanni af Lorenzo da Ponte med musik af Wolfgang Amadeus Mozart.
En ny forsvinden
Den vanærede portrætist modtager en kommission: at tegne en ung ungdom. Dette job giver dig mulighed for at nyde at male igen. Han havde genvundet vanen før, men ikke på en meget glad måde, besat af en mand og hans hvide Subaru. Ligeledes forbinder en forstyrret Tomohiko den mystiske kvindes (fra lystens nat) forsvinden med sit kolliderede køretøj.
Opgaven vil også medføre en ny romantisk interesse: pigens tante. Når universet ser ud til at være i balance, finder en anden forsvinden sted: pigen, der skal portrættere. På det tidspunkt begynder de "skøre ting" at ske på en ukontrollerbar og uforklarlig måde. Derfor ved hverken hovedpersonen eller læserne meget godt, hvad der sker.
En bucolic atmosfære
Murakami har ved mere end en lejlighed overvundet grænserne for terror. Men ikke så meget på grund af "klassiske" paranormale begivenheder, men på grund af den terror, der manifesteres i hovedpersonernes sind. Årsagen: impotens af ikke at være i stand til at bestemme, hvor virkeligheden begynder, og hvor mareridt slutter (eller omvendt).
En Kommandørens død en frodig og fugtig skov bliver hans nye labyrint. De er ikke længere korridorer på et gammelt hotel eller gader ødelagt af et jordskælv. Det er en vegetabilsk masse, der til tider ser uigennemtrængelig ud, men frem for alt meget skræmmende. Derfor, den indadvendte rejse i dette afsnit stammer fra at udforske dybden af en tyk jungle.
For alle sanser
I denne bog, den japanske forfatter viser sin evne til at oprette undertrykkende miljøer. Hvor dets hovedpersoner og læsere føler sig kvælede i en verden, der er så smuk som den er farlig og "forræderisk". Er det nødvendigt at gå ned til dybet for at finde sandheden? Ifølge Murakami er svaret ja for at transcendere.
Murakami er karakteriseret ved at være en forfatter, der deler meninger. Dette kan være et godt symptom, hans romaner har en attraktiv essens, der omslutter dig på en sådan måde, at du føler fornøjelse og har brug for at afslutte det.
-Gustavo Woltmann.