Citat af Juan Ramón Jiménez.
Når en internetbruger søger efter "hovedværker Juan Ramón Jiménez", peger resultaterne på hans tre mest kendte titler. Nemlig Den klangfulde ensomhed (1911) Platero og mig (1914) og Dagbog for en nygift gift (1916). I dem er det muligt at identificere de mest berygtede træk ved hans stil: subjektivitet, perfektionisme, kontemplation, søgen efter evigheden og "grimhedens skønhed".
Imidlertid kunne det inden for enhver litterær gennemgang være meget forudindtaget kun at begrænse sig til de nævnte publikationer. Når alt kommer til alt er dette teksterne til en vinder af Nobelprisen for litteratur. Hvad mere er, i hvert af dets kreative stadier - Følsom (1889 - 1915), intellektuel (1916 - 1936) og sand (1937 - 1958) - offentliggjorde flere betydningsfulde skrifter på sin tid.
Livet med Juan Ramón Jiménez
Fødsel og studier
Han blev født i Moguer, Spanien, den 23. december 1881. Hans forældre, Víctor Jiménez og Purificación Mantecón López-Parejo, beskæftigede sig med vinhandel. Lille Juan Ramón deltog i folkeskolen på Colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José. Senere gik han til “La Rábida” -instituttet (Huelva) og studerede gymnasiet på San Luis Gonzaga Academy i Puerto de Santa María.
Oprindeligt mente Jiménez, at hans kald var maleri; Med dette i tankerne flyttede han til Sevilla i 1896. Imidlertid afsluttede han på kort tid sine første prosa- og versskrifter og blev senere bidragyder til forskellige andalusiske aviser og magasiner. Parallelt, begyndte - ved forældres indførelse - lovens karriere ved universitetet i Sevilla (Han forlod det i 1899).
depression
I 1900 han flyttede til Madrid, hvor han offentliggjorde Nymphaeas y Sjæle af violet, hans to første bøger. Samme år faldt i en dyb depression efter sin fars død og efterfølgende tab af alle familiens aktiver i en tvist med Banco de Bilbao.
Derfor blev Jiménez indlagt på et psykiatrisk hospital i Bordeaux og senere på Sanatorio del Rosario i den spanske hovedstad. Faktisk, depression var en hyppig sygdom gennem digterens liv. Især efter udbruddet af borgerkrigen med den efterfølgende konsolidering af Franco-diktaturet og en nevøs død i den krigslignende konflikt.
Heartbreaker
Før han blev en ægte Casanova, den andalusiske forfatter var meget forelsket i Blanca Hernández Pinzón, omtalt i hans vers som den "hvide brud." Senere ”diskriminerede han ikke” eller oprindelse, besættelse eller ægteskabelig status for sine kærlighedsforhold. Han havde dem af alle slags: gifte kvinder, enlige kvinder, udlændinge og endda - ifølge José A. Exposito, hans redaktør - selv med nonner.
Litterære faser af Juan Ramón Jiménez
Følsom scene (1898 - 1915)
Donjuán de Jiménez 'oplevelser var vigtige på grund af teksterne, der afspejler dem, især i Elsk bøger (1911-12), struktureret i 104 digte. Denne fase var den mest produktive af Huesca-forfatteren. I den afspejler han den modernistiske strøm og den litterære symbolik fra den tid sammen med den tydelige indflydelse fra Gustavo Adolfo Bécquer.
også, i slutningen af dette stadium den franske symbolistiske indflydelse legemliggjort af intellektuelle som Charles Baudelaire eller Paul Verlaine, blandt andre. Derfor er der i hans værker meget relevans af landskabet og idealiserede ressourcer, hvor melankoli er en konstant følelse.
Den klangfulde ensomhed (1911)
Dette er en af Jiménez 's mindst studerede digtsamlinger, men ikke mindre relevant. Da de former, der findes i stykket, såvel som dets indhold, bekræfter digterens afstand fra den modernistiske "arv". Derfor repræsenterer dette arbejde åbningen af en meget dristig poetisk fornyelse for sin tid.
Fragment:
”Aftenguldet bliver lyserødt;
grøntsagerne er stille og den blå er kold;
og i illusionen fra solen flyver en sommerfugl
elegisk, indolent, gennemsigtig "...
Platero og mig (1914)
Det betragtes af akademikere som en af de vigtigste lyriske tekster på spansk nogensinde. Ligeledes betød det for Jiménez et overgangsstykke fra litterær modernisme til en udtryksfuld form fyldt med ædle følelser og beskrivende tæthed. Dermed, Sølvsmed Det lyder som en børnehistorie, men det er det bestemt ikke (hævdet af forfatteren selv).
På den anden side på trods af konstante henvisninger til hans oprindelige Andalusien og visse personlige tilfældigheder, det er heller ikke en selvbiografisk beretning. Faktisk skabte Jiménez en virkelig sublim prospoesimangler en kronologisk rækkefølge. Men tiden synes at passere evigt fremad, hvor begyndelser og ender er repræsenteret af årstiderne.
Fragment:
”Platero er lille, behåret, blød; så blødt udvendigt, at man vil sige, at den er lavet af bomuld, der ikke har knogler. Kun hans spejle i øjnene er hårde som to sorte glasbiller ”(…)“ Han er øm og nuttet ligesom en dreng, som en pige ... men tør og stærk indeni som en sten ”.
Andre værker fra Jiménez's følsomme scene
- Rimas (1902).
- Triste arier (1902).
- Fjerntliggende haver (1904).
- melankoli (1912).
- labyrint (1913).
Intellektuel scene (1916 - 1936)
I denne periode - døbt således af sig selv - den andalusiske digter var dybt præget af flere vigtige begivenheder. Den første, hans første ekspedition til Amerika og tilgangen til angelsaksisk poesi fra blandt andet forfattere som Blake, Yeats, E. Dickinson og Shelley.
Den anden begivenhed var hans ægteskab med Zenobia Camprubí, hans trofaste ledsager indtil hans sidste år. Endelig blev havet en afgørende motivation, for for Jiménez betød havet liv, privatliv, ensomhed, lykke og evig nutid.
Dagbog for en nygift gift (1917)
Som navnet antyder, I dette arbejde udtrykte Jiménez den indflydelse, der blev produceret af hans nyligt fuldendte ægteskab med Camprubí. På samme måde forvandlede New Yorks modernitet sin opfattelse af verden og førte til fremkomsten af en lyrik uden dekorative adjektiver. Hvor brugen af nøgne substantiver er beregnet til at fremkalde elementære billeder.
Derudover Juan Ramón Jiménez distanceret sig fra traditionelle poetiske former til skade for en overraskende og innovativ blanding af undergenrer (deraf dens betydning). En sådan kombination symboliserede den uophørlige kaotiske travlhed i en storby fuld af kontraster. Specifikt falder de lyriske former, der er nævnt nedenfor, i dette arbejde sammen:
- Prosa digte
- Vers
- Micro historier
- Axiomer
- Gregueries
- Ekstrapoetiske skrifter
Andre værker fra den intellektuelle scene af Juan Ramón Jiménez
- Sommer (1916).
- Åndelige sonetter (1917).
- Evigheder (1918).
- Sten og himmel (1919).
- skønhed (1923).
- Sang (1935).
Ægte scene (1937 - 1958)
Det begyndte med eksil af Jiménez med sin kone til det amerikanske kontinent på grund af den spanske borgerkrig. Derfor, en ændring af energien i sangteksterne blev håndgribelig, en digter, der var meget påvirket og bedrøvet over begivenhederne i hans land. Derfor blev hans kreationer mere mystiske, tankevækkende og åndelige.
For at gøre tingene værre døde hans kone i 1956 efter en lang kamp med kræft.. Af denne grund var hans depression sådan, at han ikke engang gik for at modtage Nobelprisen for litteratur fået et par dage før han blev enke. Denne introspektion og øde ledsagede digteren indtil hans dødsdag, der fandt sted den 29. maj 1958.
Titler på den sande scene af Jiménez
- Stemmer fra min sang (1945).
- Samlet station (1946).
- Coral Gables Romances (1948).
- Dyr baggrund (1949).
- En meridian bakke (1950).
legende (1978 - post mortem)
Denne bog fortjener en særlig omtale, fordi det er den komplette revision udført af Juan Ramón Jiménez selv af sit arbejde (1896 - 1956). Den blev udgivet af Antonio Sánchez Romeralo og modtog senere en korrigeret udgave i 2006 af María Estela Arretche..
