I dag i Actualidad Literatura vi interviewer Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), argentinsk illustrator, hvis store accept i sociale netværk har ført til Kaizen Redaktører se på ham for udgaven af værket Litho på Mars, som snart frigives til glæde for alle dens tilhængere.
Actualidad Literatura: Godmorgen Yael. For at skabe de vignetter, der giver dig så meget succes, bruger du ord og tegninger på samme tid. Føler du dig som forfatter og illustrator i lige dele eller hælder dit kald mere til en af de to facetter?
Yael Lopumo: Faktisk startede jeg med sætninger, som jeg engang hørte og fik mig til at føle mig rørt på et tidspunkt, men så begyndte jeg at sætte sætninger på ting, der skete med mig, almindelige ting, der sker for mange mennesker, og da jeg er illustrator , I Kombinationen af kunst med noget poesi, for at kalde det det, var god. Jeg føler mig alligevel mere identificeret ved illustrationer.
AL: Din popularitet på sociale medier, især på Instagram, kan ikke benægtes. Føler du, at det har været et godt springbræt for at blive offentliggjort? Hvordan vurderer du vigtigheden af tilhængere i dag for nye forfattere at komme ind i en verden af trykte bøger?
YL: Sandheden er, at spørgsmålet om tilhængere er vigtigt for mig, så det fortsætter med at blive viral endnu mere og få større indflydelse, og på baggrund heraf dukker nye veje op. Jeg tror, at uden dem kunne jeg ikke opnå noget, som jeg laver i dag, og jeg er meget taknemmelig for mine tilhængere, og jeg bemærker, når de skriver til mig, jeg svarer en efter en ... Jeg var meget overrasket over antallet af følgere på bare fem måneder, men jeg tænker og drømmer, at dette går for mere. I dag er jeg fokuseret og meget begejstret for at afslutte udgaven af bogen med Kaizen Editores, og så åbnes måske andre veje.
AL: Følgende spørgsmål drejer sig nøjagtigt om Kaizen-redaktører. De har udtrykt deres hensigt om at satse på alle de løfter, der har deres egen stemme på internettet, men har brug for en redaktionel, der passer til dem for at lade deres arv blive på papiret. Faktisk vil du være den første figur i hans illustratorsamling. Hvordan værdsætter du dette initiativ og det faktum, at de har sat så hårdt på dig?
YL: For at sige sandheden sætter jeg stor pris på din indsats, ikke kun med hensyn til mig, men også din lidenskab og dedikation, som du lægger i det hver dag ... Jeg er meget taknemmelig og meget begejstret, jeg er en person af lavt selvværd, og derfor blev jeg overrasket, da Javier fortalte mig om udgaven af LITO EN MARTEs bog. Jeg har ingen måde at takke dem på, jeg bliver nødt til at tage til Spanien for at give dem et godt kram. Han stolede meget på dem og i hele dette smukke projekt.
AL: Du lærte at læse og tegne, da du var meget ung, og dine forældre spillede en meget vigtig rolle i den tidlige læring. Tror du, at nutidens samfund ved, hvordan man kan fremme børns medfødte evner og talenter? Hvilken rolle synes du, at familier og skoler skal spille i denne henseende?
YL: Jeg synes, at tegning er meget vigtigt, især når vi er børn, og tegning afspejler ikke kun, hvad vores skjulte selv siger, men taler også om, hvordan vi føler os følelsesmæssigt, især de farvepaletter, vi bruger. Desværre i dag giver familier ikke tegningen den betydning, den burde have. Måske er det for ikke at kende kunstens verden og hvad det indebærer i os. I dag er drenge og piger mere orienterede mod andre færdigheder, der kræver brug af et værktøj som Internettet, eller deres talenter er meget moderne, og nutidens forældre forstår dem normalt ikke, og det er derfor, de ikke giver dem deres støtte. Tilfældet med youtubere fungerer som et eksempel, da deres forældre ved mange lejligheder ikke er i stand til at forstå dimensionen af det, deres børn laver. Jeg mener, at skoler, eller rettere de, der arbejder i dem, bør ændre studiemetoden, mindre hårde og mere fleksible og bruge nye teknologier. I det mindste her i Argentina er vi ret forældede med hensyn til uddannelse. Jeg mener, at privat uddannelse ikke bør eksistere. Vi lærer børn at differentiere, idet der er privilegerede steder for de mindste, og samfundet og de store medier på en eller anden måde får dem til at se, at det private er det bedste, i stedet for at lære dem lighed.
AL: I en alder af 18 begyndte du dine studier på fakultetet for arkitektur og urbanisme i Ciudad de la Plata. Hvordan har den universitetsuddannelse, du var i stand til at tilegne dig der, påvirket dit arbejde?
YL: Uff .. meget. Især i visuel kommunikation, hvor jeg underviste. Der lærte jeg meget om farven, linjerne, kontrasterne, og hvorfor, den måde, vi bruger farve på ... Jeg tror, at fakultetet lærte mig det meste af det, jeg forstår ved kunst, og det sætter jeg stor pris på. Diego Cremaschi, nuværende professor i 3 fag ved fakultetet.
AL: Karakteren, der spiller stjerner i dine tegnefilm, hedder Lito, og du definerer ham som en chatterende hund. Du, Yael Lopumo, kaldes Yaelito i din nære kreds. I hvilket omfang er Lito en udskrift af Yael selv? Hvilke træk ved hans genkender du som dine egne? Er der noget af en charlatan i din person?
YL: (smiler). Jeg blev opdaget, jeg er for charlatan, til det punkt, hvor du vil dæmpe min stemme. Jeg kan godt lide at tale, men ikke kun om kærlighed som Lito gør, men også om andre emner som arkitektur, filosofi og kunst. For ikke længe siden gik jeg igennem et depressivt stadium, jeg tror, Lito er på et tidspunkt og identificerer, hvad der sker i det øjeblik.
AL: Det er netop Litos refleksioner, der har hjulpet mange mennesker, der følte sig identificerede, da de gennemgik lignende øjeblikke. Jeg formoder, det er noget, der trøster dig, og som du er stolt af, og at det vil være dine egne tilhængere, der vil sende dig den positive feedback ud over deres tak. Kan du huske noget specifikt tilfælde, som jeg har markeret dig, hvor dine vignetter og de meddelelser, de indeholder, har fået andre mennesker til at føle sig bedre?
YL: Der var mange tilfælde, mange beskeder kom til mig fra par, der fortalte mig ting som "takket være dine beskeder var vi i stand til at løse vores problemer, takket være din tegning forstod jeg, hvad der skete med mig ...". Det sidste, jeg husker, var en pige. Han fortalte mig, at han gik og spiste på en restaurant kaldet "Voltereta" i Valencia, og han mødte sin partner, hvorfra han var ved at adskille sig, fordi han skulle på en rejse til et nyt job. Da de satte sig, modtog de brevet med mine vignetter, da den restaurant hver måned offentliggør nogle af de inviterede kunstneres arbejde i dem, og jeg rører ved et billede, der sagde "Hvad gør jeg nu med dette ønske om at kysse dig?" hvor ser lito på et fly, der forlader. Derefter besluttede brudgommen at blive. Fra den dag blev jeg opmærksom på, hvad jeg kan gøre med mennesker. Sandheden var, at jeg var meget overrasket, og mere nu, hvor jeg husker det igen.
AL: Nogle af de mest genkendelige og karakteristiske træk ved din maleteknik er enkle linjer og minimalisme. Er det en strategi at give mere mentalt plads til de begreber og refleksioner, der er udviklet i vignetterne?
YL: Der var en tysk arkitekt ved navn Mies, der sagde "Less is more." Han henviste til det faktum, at jo flere elementer der vises på et plan, jo mindre smukt er det, jo færre der vises, jo smukkere er det. Vi kan anvende det i alle aspekter, hvad enten de er kunstneriske eller ej.
AL: Tegnefilmens tema drejer sig ofte om fraværet af kære, hjertesorg eller nostalgi. I hvilket omfang har de negative oplevelser, du har levet, mere påvirket dit arbejde end de positive? Tager du skabelsen som en slags alkymi, der er i stand til at udvinde guld fra mindre ædle sentimentale materialer?
YL: Jeg tror, det er pointen til, hvorfor så mange tilhængere. Vi gennemgår alle vanskelige tider i vores liv. Og det er her, folk føler sig identificeret. På grund af manglen på kærlighed, bedraget manglen på nogen. Min depression var grunden til, at jeg fokuserede mit arbejde på denne type spørgsmål.
AL: Vi er kommet for at se Lito citere Cortázar. Hvilke andre litteraturer har påvirket dig? Og illustratorer?
YL: Julio er min gode reference, men også andre Pablo Neruda eller Alfonsina Storni. Jeg synes, de er de bedste i det, jeg kan lide. Illustratorer, sandheden, jeg er mere maler, jeg arbejder med olie, jeg er fan af Vincent Van Gogh. Jeg får endda tatoveret hans ansigt. Han var ikke fra tegneserieverdenen, før Lito blev født. Der er noget, som ingen ved, lito blev kaldt MILU, og han blev født på Facebook længe før store vinproducenter som Nico Illustrations blev født.
AL: Drømmeverdenen ser ud til at have en fremtrædende og tilbagevendende rolle i dine tegnefilm, enten gennem teksthenvisninger i sætningerne eller på grund af den drømmeagtige karakter af de landskaber, du maler. Udtrækker du materiale til dit arbejde fra dine egne drømme? Er der bogstaveligt talt drømt om nogen af dine vignetter, før de blev sat på papir?
YL: Flere. Præcis den sidste, jeg uploadede. Jeg drømte om min bedstefar, som jeg mistede, og han var et af de sværeste mennesker at acceptere, at han ikke var på jorden. Jeg drømte om den planet Saturn fuld af røde, blå, fuchsia farver, og jeg kunne ikke lade være med at male den. Men flere vignetter drømte jeg om og ikke kun det, men også malerier.
AL: Nu hvor du taler om planeter, er spørgsmålet obligatorisk. Instagram-kontoen, hvor du sender dine kreationer, hedder Lito en Marte, og det er den, der giver titlen til bogen, som vi snart kan læse. I en af vignetterne siger Lito simpelthen "Jeg elsker at elske dig." Er det et ordspil, der kan forklare betydningen af kontonavnet og bogens titel? (Jeg elsker at elske dig)
YL: Det er en sætning, jeg skrev til min kæreste, og jeg kunne virkelig godt lide det for meget, det viser enkelhed. Ved du, hvor det kommer fra? Jeg spurgte mig selv "er der noget stærkere end at sige" Jeg elsker dig "?" Og jeg tænkte på det svar. Jeg elsker at elske dig. Jeg elsker planeterne, især universets mysterium, kosmos farver ...
AL: På din Instagram-konto definerer du din stil som "kunst med en blanding af kærlighed" og sandheden er, at det ser ud til at være opskriften på din succes. Men som du ved, påvirker mængderne såvel som proportionerne i enhver god opskrift meget. Ville du tør udtrykke blandingen i procent? Hvor meget kunst og hvor meget kærlighed i de store tegnefilm, du laver?
YL: Kærlighed er overalt, i alle tegninger, i alle sætninger og skrifter, i alle kommentarer. Selv i farve. Farverne skaber også ømhed, skaber ro. Måske har kunst noget kærlighed, det er derfor blandingen, kunsten er farverne og elsker ordsprogene.
AL: Endelig vil vi takke dig for den mulighed, du har givet os, og som har gjort det muligt for os at lære dig mere grundigt at kende. Vi vil gerne have, at du henvender dig direkte til vores læsere for at afslutte dette interview med en kort besked til dem.
YL: Tak til dig. Jeg er meget glad for alt dette, jeg går igennem, meget glad for at have modtaget mit første interview, hvor jeg følte mig godt tilpas med at sige hvad jeg troede og føle overensstemmelse på den anden side. Og jeg vil bede læserne om altid at gå efter alt, at det ikke er en dag mindre, men en dag mere for at forsøge at opfylde dine drømme. Et stort knus fra Argentina!