Blas de Otero

Blas de Otero (1916-1979) var en spansk digter, hvis arbejde kaldes en af ​​de mest symbolske for engageret efterkrigstidens litteratur. Ligeligt, Bilbao-forfatteren betragtes som en af ​​de største eksponenter for den såkaldte "indre eksil”Fremkom inden for Spanien i midten af ​​det tyvende århundrede.

Det er et intimt lyrisk udtryk, der stammer fra en form for modstand mod den fremherskende socio-politiske situation under Franco-regimet. Ud over, Oteros indflydelse på digtere fra senere perioder har været tydelig takket være en meget stor poesi i stilistiske ressourcer og hans stærke sociale engagement.

Om hans liv

Blas de Otero Muñoz blev født den 15. marts 1916 i en velhavende familie i Bilbao, Vizcaya. Hans primære studier deltog i jesuitterskoler, hvor han modtog religionsundervisning (hvorfra han flyttede væk i sin modenhed). I 1927 flyttede han til Madrid sammen med sin familie, tvunget af den store økonomiske depression i mellemkrigstiden.

I den spanske hovedstad afsluttede han sin kandidatgrad og ved universitetet i Valladolid opnåede han sin juridiske grad. For at fortælle sandheden praktiserede han denne karriere lidt (kun i et baskisk metallurgisk firma efter borgerkrigen). Da han vendte tilbage til Madrid, arbejdede han en tid som universitetsprofessor, men han forlod sit lærerjob, så snart han begyndte at blive anerkendt for sin poesi.

Arbejde

De fleste lærde deler Blas de Oteros litterære skabelse i fire perioder. I hver af dem afspejlede han de personlige omskiftelser i det øjeblik. Selvom det mest tydelige er udviklingen af ​​dens tilgang fra "jeg" mod "os". Det vil sige, han gik fra personlige lidelser til social (kollektiv) eller engageret poesi.

Indledende periode

Du kan købe bogen her: Hård menneskelig engel

To umiskendelige tendenser vises i de første digte af Blas de Otero. På den ene side, Blandt digterens kval bliver økonomiske vanskeligheder og familietab meget markant. (hans ældre bror og far) led, da han var teenager. På samme måde er religiøsitet et markant element inden for motiverne og den lyriske komposition.

Derfor er det ganske håndgribeligt som tilstrømningen af ​​digtere som San Juan de la Cruz og Fray Luis de León. Imidlertid, Otero kom til at benægte sin religiøse scene, for hvilken han placerede begyndelsen på sin lyriske skabelse i Hård menneskelig engel (1950). I stedet for Åndelig sang (1942), hvis tekst afspejler en ærlig kommunikation mellem digterens første person og det guddommelige "dig".

Relevante aspekter i Åndelig sang

• Guddommelig kærlighed som en (paradoksal) kilde til glæde og lidelse.
• Gud manifesterede sig i konkrete situationer, men altid uigenkendelig, absolut og uopnåelig. Hvor tro er den eneste måde, der gør det muligt at stræbe efter frelse.
• Manifestation af et mistet "jeg", hjælpeløs over for synd, en afspejling af menneskets ufuldkommenhed.
• Døden som en uundgåelig garanti for mødet med Gud er derfor livets mening begrænset til længsel efter at føle Herrens nærværelse.

Anden etape

Hård menneskelig engel, Samvittighedsrulle (1950) og anker (1958), er de repræsentative titler for Oteros eksistentialistiske periode. I dem fokuserer digteren primært på hans personlige konflikter og de sorger, der genereres af menneskehedens elendighed. Desuden er der en vis "skuffelse" i holdningen til en "kontemplativ" Gud med de grusomheder begået af mennesker.

Selvom der på dette stadium er individuelle motiver, bekymringerne omkring deres miljø og kollektivet begynder at blive mere vedholdende. Derfor er Oteros eksistentialisme klart et brudpunkt med hans gamle religiøse forskrifter og med frankoismen. Faktisk er hans tilgang til venstreorienterede ideologiske positioner i tvivl i begyndelsen af ​​1950'erne.

Præmisser for eksistentialisme, som Otero kommuniserede med

• Mennesket er endeligt, indeholdt i en letfordærvelig krop og kan ændre sin egen eksistens gennem sine beslutninger.
• Der er ingen forudbestemmelse, ingen sjæle, ingen guder, der bestemmer menneskers vej.
• Hver person er ansvarlig for sine egne handlinger og deres frihed.
• Manden opmærksom på sin individuelle tragedie.

Tredje fase

Stillet over for det kaos og den usikkerhed, der hersker i menneskeheden, digterens svar er at indtage en medfølende, omsorgsfuld og støttende holdning til ofrene for katastrofen. På denne måde opstod Oteros opdrættede poesi, hvor en tilgang til ”os” sker til skade for individuelle behov.

Desuden har Gud på dette tidspunkt en rolle som en "forfærdelig" tilskuer, fordi han har efterladt mennesker hjælpeløse. På trods af håbets neuralgiske rolle i skrifterne i denne cyklus er der ingen løsning fra himlen. De største ønsker er imidlertid fred, frihed og ønsket om en bedre fremtid. Blandt de mest repræsentative værker på dette stadium skiller følgende sig ud:

• Jeg beder om fred og ordet (1955).
• På spansk (1959).
• Hvad med Spanien (1964).

Stil og motiver af opdrættet poesi

• Empati over for andre mennesker som den eksklusive måde at overvinde samfundet og eksistentielle problemer på.
• Kærlighedens frustrationer.
• Eksplicit vold, drama og bevidst pludselige ændringer mellem linjer.
• Begrebsmæssig tæthed, præcision af leksikonet, ironiske toner og klipperytme.

Fjerde etape

Du kan købe bogen her: Falske og sande historier

Det maksimale udtryk for Oteros sociale og engagerede poesi kommer efter digterens besøg i landene på den kommunistiske akse: USSR, Kina og Cuba. Nogle forskere betragter denne fase sammen med rodfæstet poesi som en. Under alle omstændigheder er de tre poetiske tidspunkter brugt af den spanske forfatter i denne periode meget mere bemærkelsesværdige:

• Historisk fortid.
• Historisk gave.
• Utopisk fremtid.

Fungerer som Mens Falske og sande historier (begge fra 1970) demonstrerer digterens alsidighed i denne cyklus. Nå, han bruger gratis vers, vers eller semi-fri, ombytteligt, i digte, der ikke følger et mønster med konstant længde. Denne fase er også kendt som "sidste fase"; da de var de sidste publikationer af Otero inden de døde den 29. juni 1979.

Digte af Blas de Otero

Jeg siger live

Fordi at leve er blevet rødglødende.
(Altid var blodet, åh Gud, rødt.)
Jeg siger leve, leve som ingenting
skal forblive af det, jeg skriver.

Fordi skrivning er en flygtig vind
og udgiv, kolonne hjørnet.
Jeg siger leve, leve i hånden, vred-
mind die, citat fra stigbøjlen.

Jeg kommer tilbage til livet med min død på min skulder,
afskyr alt, hvad jeg har skrevet: murbrokker
af manden, som jeg var, da jeg tav.

Nu vender jeg tilbage til mit væsen omkring mit arbejde
mest udødelige: den modige fest
at leve og dø. Resten er overflødig.

Til langt størstedelen

Her har du, i sang og sjæl, manden
den der elskede, boede, døde indeni
og en smuk dag gik han ned på gaden: derefter
forstod: og brød alle hans vers.

Det er rigtigt, sådan var det. Gik ud en nat
skummende for øjnene, beruset
af kærlighed, flygter uden at vide hvor:
Hvor luften ikke stinker af døden

Fredeltelte, lyse pavilloner,
de var hans arme, som han kalder vinden;
blodbølger mod brystet, enorme
hadbølger, se, hele kroppen.

Her! Ankomme! Åh! Heinøse engle
i vandret flyvning krydser de himlen;
afskyelig metal fisk strejfe
havets ryg, fra havn til havn.

Jeg giver alle mine vers til en mand
i fred. Her er du i kødet,
min sidste vilje. Bilbao, elleve
Enoghalvtreds april.