Interview med RG Wittener, skaberen af ​​Monozuki.

I dag har vi fornøjelsen af ​​at interviewe RG Wittener (Witten, Tyskland, 1973), spansk forfatter af science fiction, fantasy og horrorhistorier og romaner; og siden 2018 kendt for sin bog Monozuki. Rævepigen, en historie om orientalsk fantasi.

RG Wittener, forfatteren og hans arbejde

Actualidad Literatura: Først og fremmest, og til dem der ikke kender dig, kan du fortælle os lidt? hvem er RG Wittener, din oprindelse, og hvad laver du i dag?

RG Wittener: Mit navn er Rafael Gonzalez WittenerJeg blev født i Tyskland i midten af ​​halvfjerdserne, og i en meget ung alder flyttede min familie til Madrid, hvor jeg er vokset op og boet.
Min kontakt med litteratur var i en tidlig alder, fordi jeg begyndte at læse, da jeg var fire år, turde jeg skrive min første roman, da jeg var omkring femten, og det lykkedes mig at være finalist til novelleprisen Det svampelige, bevilget af Alcobendas byråd, i en alder af 25 år.
Min dedikation til skrivning løb dog mellem mange op- og nedture indtil 2010, da jeg for første gang udgav med det nedlagte Grupo AJEC forlag. Siden da har jeg deltaget i flere antologier, såsom Det bedste ved spansk Steampunk fra forlaget Nevsky, for at nævne en, turde jeg give et twist på de klassiske historier i en samling historier med titlen Hverken farvet eller rødtog indtil nu, at jeg præsenterer romanen for dig Monozuki. Rævepigen, redigeret af Carmot presse.
Jeg bor og arbejder i øjeblikket i Madrid, og på mine fridage er det ikke ualmindeligt at se mig selv skrive på en af ​​caféerne i Maravillas-kvarteret.

AL: Hvad fik dig til at blive forfatter?

wittener: De samme romaner, som jeg havde læst siden jeg var lille, var dem, der skubbede mig til at skrive. 20.000 ligaer under vandet, Den sorte corsair, Den endeløse historie, sagaen om dragonlance... Jeg nød virkelig dem, men jeg kunne også godt lide at sidde foran en notesbog og opfinde min egen. Derfra til at være professionel forfatter er noget, som jeg forestiller mig, sker for mange af de mennesker, der skriver organisk. Du ender med at værdsætte ideen om at bringe dine historier til læserne og tage et mere seriøst skridt.
Selvom jeg ikke er dårlig til at tegne, startede jeg med at fokusere på verdenen af tegneserier og grafisk historiefortælling; mere som tegneserier end som manuskriptforfatter. Først som et resultat af udgivelsen af ​​min første roman forstod jeg, at jeg fortællede bedre ved at skrive end ved at tegne.

AL: Din stil, som det kan ses i Monozuki. RævepigenDet er simpelt, ikke simpelt. Du formår at formidle meget med et par ord og uden at være detaljeret, hvilket ikke mange forfattere opnår. Der er en æstetisk hensigt bag dette, eller er det bare den slags prosa, du føler dig mest komfortabel med?

wittener: Som jeg allerede har sagt, har mit forhold til tegneserier været meget langt. Og fra hende har jeg arvet den vane at tænke på scener som en serie vignetter, så jeg under skrivning forsøger at formidle, hvad læserne ville se i hvert af disse skud. Selvom jeg er meget visuel i fortællingen, Jeg undgår at dvæle ved beskrivelser for at sikre, at resultatet får en flydende læsning, som er mit ultimative formål. Noget, som jeg prøver at følge et litterært råd, der siger det du skal fokusere på, hvad der er vigtigt for historien og fjerne tilbehør.
Et af de vigtigste redskaber til at formidle historien på en så kortfattet måde er at prøve at have leksikalsk rigdom i historien. Det betyder, at jeg ved mere end en lejlighed bruger god tid på at finde det nøjagtige ord, der beskriver, hvad jeg vil formidle, og i mine manuskripter kan du se mange kommentarer, som jeg overlader til, når det kommer til at rydde teksten, skal du kontrollere, om der er et udtryk, der fungerer bedre.
På den anden side er det også rigtigt, at Monozuki blev skrevet med et ungt publikum i tankerne Og det havde naturligvis også en vis indflydelse på det endelige resultat. Så kort sagt vil jeg sige der er en æstetisk funktion, men frem for alt en funktionel.

AL: Når vi taler om denne meget nye roman, hvad fik dig til at skrive den? Hvad var oprindelsen til Monozukis historie?

wittener: Monozuki startede som en børnehistorie, en novelle med økologiske detaljer, skrevet efter anmodning fra en ven. I det første øjeblik var der ingen Monozuki, og hendes univers var ikke det i den verden, vi alle kender.
Nogen tid senere opstod en opfordring til noveller i et forlag, og jeg troede, at dens plot ville tjene mig perfekt som grundlag for at skrive en længere historie, og det var her Monozuki og hans verden af ​​japansk inspiration dukkede op. En ven, der var en del af juryen, Han fortalte mig, at historien havde potentiale, og anbefalede, at jeg gav den mere plads, at jeg gjorde det til en roman. Selvom jeg ikke vidste så godt, hvordan jeg gjorde det, tilføjede jeg passager og berigede baggrunden for hans univers, lidt som en udfordring eller en litterær øvelse uden at vide, hvor det skulle ende, eller om det ville stoppe på et tidspunkt . Indtil jeg en smuk dag fortalte redaktøren for Carmot-forlaget, hvad jeg lavede, hun kunne lide det, hun læste, og med hendes hjælp blev romanen til den bog, du kan læse nu.

AL: Da du har erfaring i begge tilfælde, hvad anser du for at være den største forskelle mellem at skrive en novelle og en roman?

wittener: Den største forskel ligger i den skriftlige disciplin, der kræves for at skrive en roman. Der er mange anekdoter om, hvordan klassiske forfattere plejede at fokusere på at skrive, eller moderne sager som Stephen King og hans to tusinde ord en dag før de forlod kontoret. Eksempler, der kun fortæller os kort sagt, at 99% af det, du skriver eller vandrer i løbet af den tid, skal være fokuseret på romanen, dens plot, dens karakterer, hvis fortælleren har ret ... osv., Indtil du lad os sætte det sidste punkt. Selvom du har en god skriverytme, skal du vide, at en roman vil tage os flere måneder i hele sin proces: planlægning, synopsis, skrivning, omskrivning, forskellige revisioner ... og hvad den bedste måde at undgå at blive efterladt i midten er at skrive hver dag.
Historien, på den anden side, beder dig om større præcision, og at du ikke forsvinder i fortællingen. Du er nødt til at fange læseren på første linje og holde ham fanget indtil sidste side. For at opnå dette er det meget vigtigt, at du ved, hvad du vil fortælle, i hvilken tone du vil gøre det, og hvilken slags fornemmelser du har til hensigt at vække hos læseren. Hvis du ikke er sikker på, hvor du skal hente pennen, er det vanskeligt for det endelige resultat at imødekomme dine egne forventninger. Så selvom jeg nogle gange kan skrive et udkast til en historie om et par timer, er det, jeg gør, når jeg ikke har den trang til at kaste en historie, der brænder min fantasi, at forberede en kort og enkel sammenfatning af, hvad historien er vil fortælle Og hvad er slutningen, jeg har i tankerne

TIL: Hvilke af dine værker er du mest stolte af? og fordi?

wittener: Min første roman, Hemmeligheden bag de glemte guderDet var en afgørende før og efter i mine ambitioner som forfatter, såvel som at lade mig møde forskellige forfattere, som jeg nu deler venskab med. Det gør det meget vigtigt for mig.
Pero Monozuki. Rævepigen Det er den roman, jeg er mest stolt af lige nu, for hvad den repræsenterer med hensyn til kvalitative fremskridt i alle aspekter.

AL: Kan du fortælle os om din både litterære og udelitterære påvirkninger?

wittener: Er du sikker på, at der er plads her for mig at tale om alle?
I litterære termer var de forfattere, der gjorde mig til en læser, og de første, jeg ønskede at efterligne, da jeg skrev mine egne historier Verne, Salgari, Og Asimov. Disse ville blive sammenføjet i ungdomsårene King (Konge), Margaret Weiss y Lovecraft. Senere, som voksen, blev de fulgt af andre forfattere, som jeg har beundret, og som jeg har ønsket at lære: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg Egan, især.
Mit lange forhold til tegneserien efterlod mig evnen til at visualisere en scene i vignetter og en meget stærk fiksering på misfit-helte og antihelte efter mange års læsning af X-Men. Selvom jeg ud over superhelttegneserier over tid også har været fascineret af værker som eventyrene til Valerian, V af Vendetta, Top ti, Helvedes knægt, Fables eller for nylig Monstresse.
Hvad angår mine ekstraliterære referencer, finder jeg dem altid i film og tv, i audiovisuel produktion. Jeg tror, ​​at listen ville være uendelig ... og den mest varierede! Matrix, Fringe, Ghost in the Shell, Baby dollar, Uden tilgivelse, Prinsessen Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, for at nævne et par stykker. Nogle gange skyldes det dets tema, andre på grund af visuel udvikling, andre på grund af dets karakterer ... Alle har bevidst eller ubevidst påvirket det, jeg skriver.

AL: Det ser ud til at du kan lide Japansk animationHvilke serier eller film har markeret dig? Anbefaler du nogen? Hvad synes du om dette medium som et middel til at fortælle historier?

wittener: Jeg spiser mindre anime, end det ser ud til, og lige nu er jeg langt fra det tidspunkt, hvor jeg fulgte serier dagligt, men det er et medium, som jeg virkelig kan lide. Som barn hallucinerede jeg med Mazinger Z og Kommando-G. Så levede jeg boom af drage kugle, Knights of the Zodiac og alle de romantiske serier knyttet til baseball, volleyball osv. Det hele kom på spidsen med Akira og senere, Ghost in the Shell og spillefilm af GhibliSom Prinsesse mononoke y Howl's Moving Castle, især.
Med hensyn til anbefalinger er jeg bange for, at jeg ikke vil opdage noget nyt for de fleste fans af genren: Perfekt blå, Paprika, Planeter, Mine naboer Yamadaog den førnævnte prinsesse Mononoke, Ghost in the Shell og Howl's Moving Castle.
Animation og ikke kun anime har stor fortællingskraft. Du har total frihed til at håndtere planer og tid i sig selv, hvilket giver dig mulighed for at konvertere ord til billeder næsten bogstaveligt. Ethvert univers, du forestiller dig, kan fanges i anime. Og det er selvfølgelig en mere end gyldig måde at fortælle historier på. Med sine tekniske og visuelle sproglige egenskaber, men lige så gode som de andre.

AL: Din vane med skriv ikke lineærtHvordan formår du så at forbinde de forskellige scener, og at læseren kan opleve historien som en solid, sømløs blok?

wittener: Sandheden er, Efter min første roman har jeg lagt ikke-lineær skrivning til side som et fungerende system.. Med Monozuki brugte jeg det igen, men kun for at tilføje scener til det originale plot. I mit tilfælde er jeg kommet til den overbevisning, at det er en procedure, der giver mig bedre resultater, hvis jeg nærmer mig det i vejen for at skrive en trailer til bogen: at udvikle de dele, som jeg har klarere, så de senere hjælper mig med at form elementerne mere fuzzy, når jeg begynder at skrive lineært.
Selvfølgelig, at skrive en hel roman på denne måde tvinger mig først og fremmest til at have en veldefineret synopsis, hvis ikke definitiv og uberørbar, og derefter gennemgå meget nøje, at kontinuiteten af ​​alle elementerne i fortællingen ikke påvirkes. Noget, der gør processen med at gennemgå manuskriptet endnu vigtigere efter afslutningen. Men det er prisen at betale til gengæld for at have den luksus at skrive efter det humør, du har den dag og være i stand til at beslutte, hvad du skal gøre. For eksempel, hvis jeg ikke ønsker at komme ind i en actionscene, men snarere fordybe mig i hovedpersonernes romantik eller beskrive deres verden, gør jeg det.

AL: Kunne du give nogle råd til nye forfattere, der stræber efter at følge i dine fodspor?

wittener: Jeg kan ikke være for original, fordi det er et råd, du vil læse i enhver manu

AL: skriv alt, hvad du kan, hvis det er dagligt, bedre, og læs alt. Øvelse er, hvad der giver dig mulighed for at forbedre, og når du gennemgår, hvad du har skrevet for måneder siden, vil du ende med at finde strålende tekster blandt et flertal, som du selv vil vide, at du skal røre op for at nå et godt niveau.

AL: Hvad er det? hvad du bedst kan lide, og hvad du mindst, af skriverhvervet.

wittener: Hvad jeg kan lide mest ved at skrive er tale med læserne senere. Jeg har allerede deltaget i flere bogklubdiskussioner, og det er meget berigende at se, hvordan de har fortolket denne eller den anden scene, besvare spørgsmål om, hvad der inspirerede dig til et element i historien, opdage, at der er referencer, som du ikke opfattede, mens du skrev, eller ved, hvad det har fået dem til at føle sig generelt. Ikke alle kommentarer er selvfølgelig positive, men du kan også lære af dem.
Den anden side af mønten er acceptere i henhold til hvilken kritik. At skrive en roman kræver meget tid og kræfter, og det lægger din hud og sjæl, og det er ikke altid let at modtage kommentarer fra mennesker, der ikke har foretaget en bevidst læsning eller har visse grundlæggende fordomme. Det er nødvendigt at temperere nerverne og tage andres meninger i skridt. I mit tilfælde forsøger jeg at gennemgå, hvad de siger om hvert værk, se om kritikken stemmer overens med andres, når de taler om dette eller det punkt, og jeg spekulerer på, hvad jeg kunne gøre ved det. Hvis jeg tror, ​​at kritikken er funderet, og at det kan være en ændring til det bedre, prøver jeg at anvende den.

AL: Efterlader litteratur, hvilke hobbyer har du?

wittener: Biograf er min vigtigste hobby. Hvis jeg er i humør, kan jeg gå i biografen op til to eller tre gange om ugen. Hvert år prøver jeg også at reservere dage i min sommerferie for at deltage i Zinemaldia i San Sebastián. Bortset fra det, stadig Jeg læste tegneserier, Jeg spiller brætspil når jeg har chancen, og Jeg kan godt lide at samle fyldepenne.

AL: Hvordan er det RG Witteners daglige?

wittener: Min dag til dag er ret kedelig: Jeg rejser mig meget tidligt, jeg går på arbejde, jeg kommer hjem for at spise og jeg fordeler eftermiddagen så godt jeg kan mellem at skrive, indhente tv-serier eller læsninger og socialt samvær.

AL: En citat som du især kan lide.

wittener: "En mand ved ikke, hvad han er i stand til, før han prøver". "Charles dickens."

AL: En ord det definerer dig.

wittener: Tenacious. Jeg har det tatoveret på min underarm, hvis jeg nogensinde bliver doven.

AL: Og endelig, kan du fortælle os noget om din næste projekt?

wittener: Mit seneste projekt er ikke for hemmeligt. For dem der ikke følger mig på sociale netværk, er det nok at læse klappen af monozuki og opdag, at det er en anden del. Sandheden er, at det ikke var noget, jeg havde i tankerne, da jeg sluttede romanen, men min redaktør overtalte mig til at give mere luft til Monozuki-universet i flere bøger. Den første roman er selvlukkende, og det er ikke nødvendigt at læse denne anden del for at forstå den første, men alle dem, der nyder Monozukis verden, vil være glade for at vide, at eventyrene fortsætter, og at handlingen bliver meget interessant.

AL: Mange tak for interviewet, Wittener. Det har været en fornøjelse.

wittener: Mange tak allerede Actualidad Literatura for at give mig denne mulighed, og jeg håber at kunne gentage den en dag i fremtiden.

Du kan følge med RG Wittener en Twitter, Instagrameller læs din Personlige blog.