Arbejdet Camilles regn (2019) har været anerkendt med Rrose Sélavy-prisen for historisk roman fra Ápeiron Publishing House og det repræsenterer den litterære debut af journalisten og forfatteren Esther Bengoechea (Palencia, 1980). Kvinden fra Palencia, der indrømmer at blive tiltrukket fra en ung alder af Camille Claudels liv og arbejde, satte sig med denne roman for at synliggøre den hårde historie om kunstneren, som vi kender som Rodins elsker, men ikke som originalen og strålende billedhugger hvem Det var. Camilles regn Det er dedikeret til fire kvinder, der ikke længere er her, og som fulgte forfatteren i hendes livsbane på en afgørende måde.
Camille Claudel er en pige, der er misbrugt af sin mor (hun ville have en dreng for at erstatte det barn, hun mistede et år tidligere), som kun finder tilflugt i skulptur og i sin fars figur. Det er han, der på tillid til sit talent og trods råd og råd fra familie beslutter at trods sin kones klager flytte hele familien til Paris, at indskrive Camille på en kunstskole og hjælpe hende med at opfylde sin drøm om at blive billedhugger . Der den unge kvinde møder Rodin, der vil være lige så imponeret af hendes skulpturer som af deres mystiske charme og vil gøre hende til sin elsker, hans muse og hans værkstedsassistent. Camilles lykke vil dog ikke vare, og en række dramatiske situationer - bedrag, uopfyldte løfter ... - vil føre hende til delirium, elendighed og indespærring i et sanatorium i Paris, hvor hun vil afslutte sine dage i samme ensomhed, som hun ankom. til verden.
Han tør ikke engang komme ind. Han føler kun, at hans ben ryster, og at han når som helst vil besvime. Det er dagen. I dag er dagen. Det kan være en dejlig dag, eller det kan være en skæbnesvangre. Det hele afhænger af fiaskoen. Hun er alene, helt alene, ved dørene til Hall of Champs-Elysées, og der er en usynlig barriere, der forhindrer hende i at krydse tærsklen. Hindringen, der står mellem hende og hendes succes, er frygt, frygt for fiasko. Men du ved, du skal. Han har forlænget dette øjeblik i mange minutter og vandret rundt i pavillonen, men sandhedens øjeblik er kommet. Luk øjnene, træk vejret og gå hurtigt gennem døren, inden du fortryder det. Bag på værelset er hans arbejde, hans alt, der er 'Sakountala'.
Camilles regn
Camille Claudels liv rekonstrueres i romanen gennem enogtyve scener med titlen kun for det år, hvor de opstod, fortalt i en smidig og flydende prosa og en indvendig monolog i to dele, et nik til stykket 'El lamento de Portnoy 'af Philip Roth. Forfatteren anerkender også, at hun har symmetri som en "egen mani" i sin skrivning.Derfor har alle kapitler samme længde og er som udbrud af en bestemt dag i et bestemt år for hovedpersonen. Samhørigheden mellem disse scener opnås ved fremkomsten af almindelige steder i historien, såsom den følelse af ro, som berøringen i leret producerer i billedhuggeren. På den anden side formår fortællingstiden og et simpelt sprog at skabe en autentisk og tæt Camille, "af kød og blod".
Den psykologiske undersøgelse af karakter gennemsyrer hele arbejdet og fordyber læseren i Camilles følelser, en pige fuld af kreativitet og entusiasme, men mangler hengivenhed fra sin mor, som aktivt afviser hende fra fødslen. Kunstneren finder i skulpturen bekræftelsen på hendes tilstedeværelse i verden og bliver en lidenskabelig og modig kvinde, der vil inspirere Rodin og vil komme til at konkurrere med sit talent. Selv sagde hun ved en lejlighed: "Samfundet straffede mig for at have overgået min lærer i geni."
Forfatteren giver sit arbejde den samme delikatesse og følsomhed, som hun beskriver for Camille Claudels skulpturer, hvor hun dvæler ved detaljerne og bruger en stil, der til tider grænser op til lyrik. En historie om kærlighed og afvisning, der retfærdiggør figuren for en af de mange anonyme kvinder i kunsthistorien, hvis styrke og temperament var hendes kendetegn og hendes "grav", kvinder der blev troet vanvittige for at drømme om en mands eget job.
Mere information forfatterens hjemmeside