Rytíř Olmedo

Rytíř Olmedo je to hra, která označuje před a po kastilské dramaturgii. Napsal Lope de Vega v letech 1620 až 1625 a je považován za základní tragikomedii. Nebo alespoň první díl, ve kterém jsou oba prvky autorem „důkladně“ promíchány.

také text jasně zakládá archetyp běžných znaků v zápletkách španělského zlatého věku. Do určité míry tyto rysy protagonistů a antagonistů příběhu zůstávají v platnosti - s určitými obměnami - dodnes.

Autor

Kromě toho, že byl vynikajícím básníkem, onDramatické dílo Lope de Vega Carpio mu vyneslo své místo v dějinách literatury. Narodil se v Madridu 25. listopadu 1562, ve stejném městě, ve kterém zemřel o 72 let později, 27. srpna 1653. Spolu s Tirso de Molina byl zodpovědný za poskytnutí definitivního impulsu komedii zapletení, velmi v móda během iberského baroka.

Nezůstal bez povšimnutí mezi svými současníky, naopak, vždy věděl, jak si ho lze všimnout v kontextu své doby. Mezitím, navázal velká přátelství s Francisco de Quevedo a Juan Luis de Alarcón. Ačkoli s ním měl velkou rivalitu Miguel de Cervantesmezi nimi byl zachován respekt. S Luisem de Góngora však byl neslučitelně v rozporu.

Život plný spleti

Jeho vlastní život vypadá jako dramatický scénář: mnohočetné milostné vztahy, odsouzené na nějaký čas v exilu, vdovec ... Dobrodružství Lope de Vega si zaslouží mnoho z jeho postav. Po životě plném vzestupů a pádů a mnoha „bláznivých věcí“ se nakonec rozhodl být vysvěcen na kněze.

Jeho oddanost Bohu mu však nezabránila pokračovat v jeho „pochybném“ chování. Například: zamilování se do Marty de Nevaresové, 25leté ženy, která byla vdaná od svých 13 let. „Oficiální příběh“ si samozřejmě vyhrazuje „čest“ být považován za posledního milence básníka.

Rytíř Olmedo„Drobné dílo?

Knihu si můžete koupit zde: Rytíř Olmedo

Lope de Vega tomuto svému stvoření nepřikládal větší význam. Tiskové verze se nedočkal (první vydání vyšlo až po jeho smrti). Kromě toho byl původní rukopis na nějaký čas ztracen, aniž by se o to dramatik staral.

Kritici její doby ji také nepovažovali za hodnou poznámky. Ve skutečnosti, Do konce XNUMX. století to bylo prostě jen jedno další dílo z rozsáhlého katalogu madridského autora. Toto vnímání se změnilo až ve 1900. letech XNUMX. století. Práce byla nárokována do té míry, že vystoupala do kategorie zásadních v univerzálních dějinách umění.

Definice tragikomedie

Jak již bylo uvedeno v horních řádcích, do příjezdu Rytíř Olmedo koncept tragikomického divadla neexistoval. Drama - což byla ve většině případů tragédie - nebo se hrály komedie. Smát se neštěstím byl tedy nápad, na který nebyli připraveni ani spisovatelé, ani veřejnost.

Samozřejmě Lope de Vega dokázal oba prvky úspěšně kombinovat. Ačkoli obecně, během vývoje spiknutí, každý z nich projde samostatně, aniž by skutečně vytvořil mix. Navzdory tomu, že veřejnost dokáže od začátku intuitivně pro protagonistu nepříliš příznivý konec.

Předvídatelné dílo?

Možná to je důvod, proč jak barokní kritika - převládající názor až do konce romantismu - tak autor sám uvažoval Rytíř Olmedo jako menší kousek. Z prvních řádků je jasné, že jediným možným osudem hlavní postavy je smrt.

Navíc je nevyhnutelný význam přikládaný překvapivým koncům ve vyprávění španělského zlatého věku. Kromě toho byl tento aspekt v divadelním umění považován za citlivý. A kromě montáží této práce (vždy zábavné), nikoho konečné usnesení nijak zvlášť nepřekvapuje.

Archetypy

Rytíř Olmedo se točí kolem tří dokonale definovaných znaků:

• Protagonistou je Don Alonso, ušlechtilý rytíř, odvážný a poctěný; příklad všech kvalit očekávaných od gentlemana.
• Doña Inés, ztělesňuje milostný zájem. Elegantní dáma, loajální a respektující autoritu (zastoupená jejím otcem, Don Rodrigo).
• Don Rodrigo je protivníkem příběhu, je nečestný a zrádný.

Vedlejší znaky

Trojici protagonistů doprovázejí další postavy, které také reagují na uzavřené archetypy. Mezi nimi: Tello, sluha Dona Alonsa, je kaštanem historie. Proto jsou vaše dialogy a činy zodpovědné za to, abyste se od publika zasmáli.

Vedle harlekýna stojí Fabia, pasák, který usnadňuje romantiku. Ačkoli některé z jejích linií jsou komické, její stav čarodějky ji nakonec změní v temnou a ďábelskou postavu.

Na straně antagonisty Mendo, služebník Dona Rodriga, je syntézou důsledků práce po boku špatného člověkana. Do té míry, že je přímo zodpovědný za smrt hlavní postavy.

Jazyk

Mimo výše popsané archetypy jedna z novinek Rytíř Olmedo je to absence rozdílů mezi postavami. Jinými slovy, v této práci Lope de Vega nebyl během tohoto historického období sledován převládající vzorec. Kde „šlechtici a prostí občané“ byli zastoupeni jasně odlišeným způsobem.

Skutečně rozhodující je role, kterou hraje jeden a druhý při vývoji zápletky. Jediné hmatatelné rozdíly jsou ve způsobech mluvení. S prací napsanou v plném rozsahu v osmi slabikových verších a souhláskovém rýmu se vedoucí pár neustále uchyluje k rétorickým postavám, jako jsou metafory a anafory.

Šašci

Tello a Fabia, zástupci „nižších tříd“, mluví jednoduše a jednoduše. Tento způsob vyjádření dále zdůrazňuje jejich roli „buvolů“ v příběhu. Tímto způsobem Lope de Vega prokázal malou důležitost, kterou přikládá rafinovanému jazyku Rytíř Olmedo.

Moralizující funkce?

Dokonce i během sedmnáctého století Pyrenejské umění muselo plnit určitou moralizující funkci. Z tohoto důvodu nemohl Lope de Vega, mimo svůj život plný spleten a rozporů, tomuto požadavku uniknout. Rytíř Olmedo není výjimkou, i přes některé nuance

Tragédie vezme život protagonistovi (aniž by si to skutečně zasloužil), ti, kteří udělají špatně, dostanou trest. Podobně ti, kteří se uchylují k magii, aby se pokusili dosáhnout svých cílů, platí za odvahu poměrně vysokou cenu.