Výňatek z obálky anglosaského vydání „Bakemonogatari“ od Nisia Isina, vydaného společností Vertical Inc.
„lehké romány"Nebo"světelné romány"(ラ イ ト ノ ベ ル Raito Noberu, také volal ラ ノ ベ ranobe) jsou typ literatury typický pro Japonsko a donedávna zcela neviditelný pro Západ, který však otevírá mezeru na trhu za hranicemi své země původu. Termín "lehký román" to je wasei eigo, tj. pseudoanglicismus, který se používá pouze v Japonsku a který rodilí mluvčí jazyka neuznávají ani nepoužívají. Proto vzniká největší problém definovat, co jsou lehké rományprotože samotný název může být zavádějící a dokonce i samotní Japonci mají problém se shodnout na jeho významu.
Ačkoli by si někdo mohl myslet, že se jim kvůli jejich délce říká „lehké romány“, není tomu tak obvykle mají v průměru 50.000 XNUMX slov, což je zhruba ekvivalent anglosaského románu. Na druhou stranu, mnoho lidí má jednoduchou slovní zásobu a gramatiku, aby oslovili mladší publikum, ale není společným jmenovatelem všech z nich. Tento poslední bod je zajímavý, protože i když bylo navrženo používat termín «mladého dospěléhoPokud jde o jejich definici, japonští vydavatelé se zdráhají, protože nechtějí být uzavřeni pro jedinou demografickou skupinu.
Nakonec to musíte pochopit «lehký román»Není literární klasifikace (například „science fiction“ nebo „detektivka«), Ale spíše výsledek pohybu marketing propagované společnostmi, které monopolizují trh (ve stylu toho, co se stane s DC a Marvel v americkém komiksovém sektoru). Ačkoli pro všechny světelné romány existuje prvek společný, který, i když není definitivní, pomáhá je rozpoznat: jejich obaly a ilustrace ve stylu manga (Japonský komiks).
Počátky světelných románů
"Je to, jako by to byl jeho přirozený způsob bytí, s tím chladným výrazem v obličeji, čtení v rohu třídy." Soustředěný na budování zdí kolem ní.
Jako by pro ni bylo přirozené být tam.
Jako by to bylo přirozené nebýt tady. “
Nisio Isin, "Bakemonogatari, Historie společnosti Monster. »
(Vlastní překlad)
Historie světelných románů sahá až do roku časopisy dřeň japonský mezi 10. a 50. lety. Stejně jako jeho americké protějšky, například slavný Divná pohádkas (pro které jste psali HP Lovecraft), byly publikace s fantasy, sci-fi a detektivní příběhy. I tehdy byli autoři těchto časopisů otevřeni vlivu Západu (obdivovali zejména díla jako např 20.000 XNUMX mil podvodního cestování, autor: Jules Verne, a Zločiny ulice MorgueEdgar Allan Poe).
Od tohoto období ogonbatto (1930), Takeo Nagamatsu (považován za jednoho z prvních superhrdinů v historii, ještě před Batmanem a Supermanem), a dobrodružství detektiva Homura soroku (1937-1938), autor Sano Soichi (zjevně ovlivněn Sherlockem Holmesem od Arthura Conana Doyla). Také, a jako předchůdci tak typicky japonského žánru, byly příběhy «magické děti«, Nebo děti s mocí, jako v případě Madojidena (1916) Murajama Kaita.
Kultura dřeň v poválečném Japonsku
Po skončení druhé světové války v roce 1945 a současně se zrodem moderní mangy, časopisů dřeň Země vycházejícího slunce začalo mít svůj vlastní charakter a bylo spojeno s národním komiksovým trhem. V 70. letech velká většina těchto časopisů upustila od tradičních ilustrací ve prospěch časopisu estetika manga a anime (Japonská animovaná série). Na druhou stranu vydavatelé začali vydávat příběhy, které se jejich publiku nejvíce líbily, v románovém formátu.
Cover of the second volume of "Slayers" by Hajime Kanzaka, "The Sorceress of Atlas."
První velká revoluce, která položila základy všeho, co přijde poté, přišla s velkým úspěchem Hrdinská legenda o Arslanovi (1986 a dále), sága epických fantasy románů Yoshiki Tanaky, a zejména s Slayers (1989-2000), který parodoval klišé meč a čarodějnictví tradiční. Ten byl přizpůsoben do animované série, která ve Španělsku byla známá jako Reena a Gaudia vysílal během 90. let.
Příchod nového tisíciletí
«—Jmenuji se Haruhi Suzumiya. Pocházím z East High School.
Až do tohoto okamžiku se to zdálo normální. Otočit se, abych se na ni podíval, bylo příliš velké potíže, takže jsem stále zíral přímo před sebe. Jeho hlas pokračoval:
„O drobné lidi nemám zájem.“ Pokud jsou zde mimozemšťané, cestující v čase nebo „espeři“ s nadpřirozenými schopnostmi, nech mě přijít a podívat se na mě. To je vše."
To mě otočilo.
Nagaru Tanigawa, „Melancholie Haruhi Suzumiya.“
Navzdory dobrému prodeji některých titulů byl trh s lehkými romány ve srovnání s jinými formami zábavy stále velmi menšinou. V roce 2003 však přišla velká rána, která navždy změnila jeho panorama: vydání prvního svazku Melancholie Haruhi SuzumiyaNagaru Tanigawa, příběh sci-fi, tajemství a nadpřirozených jevů.
„Obavy Haruhi Suzumiya“, šestý díl díla Nagaru Tanigawy.
Tento spisovatel byl bezprecedentně úspěšný, otevřel dveře dalším autorům, aby šli v jeho stopách, a umožnil vydavatelům vidět podnikání v této umělecké formě. Pro rok 2007 první svazek Haruhi Suzumiya prodal více než 4 miliony kopiía celkem byly vytištěny 16,5 milionu kopií seriálu v 15 zemích, 8 milionů pouze v Japonsku.
Zvýšení popularity
Z okna hradu sledovaly nefritové oči malé postavy otce a dcery, které si hrály u vchodu do lesa.
Mladá žena, která stála u okna, zdaleka nevypadala slabě nebo prchavě. Měla světlé, měkké blond vlasy a měla šaty archaického stylu, které zahalily její štíhlou postavu. […] Byl to někdo, komu se nezdálo, že by odpovídal zimní scenérii ponurého hradu Einsbern.
„Na co se díváš, Sabre?“
Když na ni Irisviel zezadu zavolala, mladá žena u okna se otočila.
—Kiritsugu a vaší dceři, kteří si hrají v lese. “
Gen Urobuchi, „Fate Zero“.
Po Haruhi Suzumiya, Objevily se další tituly, které si získaly své vlastní publikum. Mohli bychom uvést případ Osud nula (2006-2007), generál Urobuchi, a detektivka temná fantazie psychologická. Přesně, Rok 2006 znamenal vzestup světelných románů, který rok od roku zvyšoval své prodeje, a přiměl celou generaci mladých Japonců (a stále častěji z jiných zemí) objevit potěšení ze čtení.
Kryty čtyř svazků filmu „Fate Zero“ od generála Urobuchiho.
Seznam děl a autorů je tak dlouhý, v médiu, které se stalo tak plodným, že je těžké je všechny vyjmenovat. Existují světelné romány pro všechny chutě: komedie, drama, romantika, erotika, sci-fi, fantasy, policie ... Abychom jmenovali alespoň některé: Spice a vlk (2006), autorka Isuna Hasekura; Toradora! (2006-2009), Yuyuko Takemiya; Sword Art Online (2009 a dále), Reki Kawahara; Žádná hra, žádný život (2012), Yuu Kamiya; Re: Zero (Od roku 2012), Tappei Nagatsuki; konosuba (2012 a dále), Natsume Akatsuki; Yojo Senki (od roku 2013), Carlo Zen; nebo Goblin Slayer (od roku 2016) od Kumo Kagyu. Všechny tyto ságy jsou charakterizovány, protože bylo možné odvodit z jejich dlouhého trvání velký počet svazků a tím, že byly přizpůsobeny různým animovaným seriálům.
Důstojné světelné romány
Zvláštní zmínka si zaslouží práci spisovatele Nisius Isin (často psáno jako nisiOisiN, zdůraznit, že jeho jméno je palindrom), považovaný mnoha kritiky za jednoho z velkých renovátorů média v posledních desetiletích. Jeho styl je charakteristický tím, že je sebereferenční, mísí drama a komedii, opakovaně rozbíjí čtvrtou zeď, dlouhé dialogy, složitý podtext a ženské protagonistky se silnými postavami, silnými osobnostmi a komplexní psychologií.
„„ No, chápu, “zamumlal Senjougahara a znělo to zklamaně. Pokud jsem dostal příležitost, plánoval jsem vám udělat všechno možné. Tak zlé.
„To zní jako jakési groteskní spiknutí za mými zády ...“
-Jak hrubý. Právě jsem šel do &% ve vašem / - po * ^ tam.
„Co ty symboly znamenají?!
—A chtěl jsem tě udělat toto y že taky.
„Co má ta podtržení naznačovat?!“
Nisio Isin, "Bakemonogatari, Historie společnosti Monster. »
(Vlastní překlad)
Od tohoto plodného autora můžeme vyzdvihnout díla jako Zaregoto (2002-2005, záhadné, napínavé a vražedné romány), katanagatari (2007-2008, dobrodružství šermíře bez meče) a především jeho největší úspěch: sága Monogatari (Od roku 2006 to doslovně znamená „historie“, sled příběhů, které prolínají ty nejprozaičtější způsoby s nejdivočejší fantasy.)
Obálka anglosaského vydání „Nekomonogatari Shiro“ („Historie bílé kočky“), autor Nisio Isin.
Slibná budoucnost
Dnes se podíváme na čísla, lehký nový trh je na vzestupu. V Japonsku je široce zavedený a zaměstnává řadu redaktorů, korektorů, spisovatelů a ilustrátorů, kteří jsou obecně nejuznávanějšími grafiky portálů, jako je Pixiv. Mimo svou zemi původu získávají v anglosaském světě stále více čtenářů, protože mnoho populárních děl je přeloženo do angličtiny. Na druhou stranu začínají vstupovat na španělsky mluvící trh, i když nesměle, sázkami, jako je Planeta s překladem Re: Zero.
Doufám, že si to vydavatelé brzy uvědomí světelné romány mají publikum, věrný také, a že oceňuje skutečnost, že nakupuje více než ostatní čtenáři ve fyzickém formátu vaše oblíbená díla.
Všechno dobré, dobrý článek. Jako čtenář románů vím, že bych je opravdu rád přečetl fyzicky, ale vyžaduje to práci. Ve skutečnosti je tu jeden, který chci zvláště, že jste se nezmínil, přestože jste také docela slavný, střední škola dxd. Román, který je pro asijské země obtížné přeložit: „v
Jakkoli jsou dobrodružství Riase Gremoryho vzrušující, nemyslím si, že je to ta nej "rodinnější" věc, o které jsem mohl mluvit (vlož smích).
Zajímavý článek. Věděl jsem, že Haruhi Suzumiy způsobil revoluci v animaci, ale neměl jsem tušení, že to byla také výchozí zbraň pro lehké romány, aby se stal tak širokým trhem.
Také mě překvapilo, když jsem zkoumal. Jsem rád, že se vám článek líbil.
Jaký dobrý článek. Ohhhhh, tak se moc těším na čtení románů Re: Zero. Už jsem začal číst románový web, ale není to totéž jako mít knihu, s ilustracemi postav, ve svých rukou a číst ji v pohodlí parku nebo ve svém pokoji ... Jaká škoda že v Japonsku nedávejte baterie najímat překladatele a rozšiřujte trh pro tuto skvělou sérii.
Váš komentář je velmi ceněn, Joeli. 😀
Dobrý článek, nyní doufám, že i tento literární fenomén zametá svět!
Pravděpodobně ano.
A ptám se:
Proč se spokojit pouze s japonskými světelnými romány? Myslím, že na Západě je spousta lidí, kteří by chtěli dělat anime (ale zde neexistuje žádný průmysl). Na Západě existuje mnoho lidí, kteří by rádi vytvořili mangu (ale dovednosti její kreslení a především místa pro její publikování nejsou většinou na dosah). A dobrá stránka, na Západě je mnoho lidí, kteří si přejí, aby mohli vydávat lehké romány (a ukázalo se, že neexistují žádné vážné nevýhody, protože psaní, alespoň online, je v dosahu téměř každého. Stačí jen vybojovat si k tomu cestu jako v Japonsku).
Ví někdo, jestli se to dělá, nebo proč ne? Myslím, že je normální, že fyzické romány nevycházejí nebo že si lidé ještě vydělávají peníze. Ale online je zdarma, ve španělsky mluvícím světě by si určitě mnoho lidí přálo. A pokud by to mělo být úspěšné (pro které nevidím jasnou překážku), mohlo by přijít něco jako v Japonsku. Má někdo, pokud existuje nějaká taková platforma, jasně vydávající lehké romány nebo něco takového? A pokud ne, nějaký nápad, proč neexistují?
Děkuji za pozornost
Nejbližší k tomu najdete Wattpad, což je aplikace a web, kde lidé publikují svá díla k bezplatnému čtení a jakémukoli stylu, ale nejsou tam žádné obrázky, takže by bylo obtížné vydat v tomto médiu lehký román.
Velmi zajímavý článek, zejména proto, že je to pro mě nové téma. Mám 2 otázky týkající se tématu, na které bych chtěl odpovědět:
1. Vztahují se „lehké romány“ pouze na moderní dobu, nebo lze napsat jeden odkazující na starověké Japonsko?
2. Musím být japonským spisovatelem, abych mohl vstoupit na tento typ trhu?
Výborný článek, zejména pro téma, které mi dosud nebylo známo. Mám dvě otázky:
1. Dokážete vytvořit pouze „Světelný román“ z aktuální doby nebo si ho můžete vytvořit ze starověkého Japonska?
2. Musím být japonským spisovatelem, abych mohl vstoupit na trh tohoto typu literatury?
Zajímalo by mě: Plánujete psát lehké romány latinskoamerického původu?
Jsem autorem nakladatelství specializovaného na tato díla a chtěl bych přispět, pokud o tom plánujete mluvit.