Dvacet milostných básní a zoufalá píseň

Pablo Neruda.

Pablo Neruda.

Pablo Neruda dokončil psaní Dvacet milostných básní a zoufalá píseň když mu bylo ještě 19 let. Přes své mládí dosáhl chilský básník vznešené lyrické skladby, která se vyznačovala jeho zvýšenými formami komunikace a vznešenou literární úrovní. Není divu, že tato kniha je považována za základní odkaz ve španělské americké literatuře.

Ve skutečnosti v době jeho smrti jihoamerický autor (1973) Dvacet milostných básní a zoufalá píseň měl již více než dva miliony prodaných kopií. Z tohoto důvodu, Je to pravděpodobně nejčtenější sbírka básní všech dob. Podle literárního kritika Harolda Blooma je Neruda - spolu s portugalským Fernandem Pessoou - nejvýznamnějším básníkem XNUMX. století.

Sobre el autor

Pablo Neruda je pseudonym Neftalí Ricarda Reyese Basoalta (Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973), nositele Nobelovy ceny za literaturu (1971). Chilský básník si vybral tento alias na počest českého básníka Jana Nerudy. Během své literární kariéry prošel z tepla Dvacet básní k bezútěšnému surrealismu Bydliště na Zemi (1933-35).

Později vyjádřil svůj politický a sociální závazek v pracích jako např Generál zpívat (1950), než se vyvinuly směrem k expresivní a tematické jednoduchosti zjevné v Elementární ódy (1954-57). Podobně, tyto změny témat a stylu ukazují adaptabilitu básníka při začleňování estetických inovací v rámci jeho rozsáhlé literární produkce.

Narození, dětství a první zaměstnání

Narodil se 12. července 1904. Měsíc po jeho narození zemřela jeho matka a musel se spolu se svým otcem přestěhovat do města Temuco. Tam dokončil první studium a setkal se s Gabrielou Mistral, která ho přiblížila velkým klasikům ruské literatury. Jeho první báseň byla Večírek píseň (1921), podepsaná aliasem Pablo Neruda (legálně registrovaná v roce 1946).

Podobně napřn Temuco pracoval poprvé v novinách, pokračoval v práci v Santiagu jako redaktor Jasnost, kde publikovali několik jeho básní. V chilském hlavním městě studoval na francouzského učitele a po uvedení na trh dosáhl mezinárodní proslulosti Dvacet milostných básní a zoufalá píseň a Pokus o nekonečného muže.

Cestování a kontakt s generací 27

V polovině 1920. let začal působit na konzulárních úřadech v zemích jako Barma, Singapur, Cejlon a Jáva.. Později byl ve Španělsku (1934-1938). Kde působil v souvislosti s umělci z generace 27, jako jsou García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Gerardo Diego a Vicente Aleixandre.

V iberské zemi časopis založil Zelený kůň pro poezii a svou prací v roce dal jasně najevo svou podporu republikánům Španělsko v srdci (1937). Navíc, Po návratu do Chile (1939) se stal členem komunistické strany. V roce 1945 se stal prvním básníkem, který obdržel chilskou národní cenu za literaturu.

Jeho poslední roky

Neruda využil svého postavení v Senátu k odsouzení sociálních problémů své doby, což mu přineslo střety s vládnoucí politickou elitou. Následně musel požádat o azyl v Argentině, později se uchýlil do Mexika. Na počátku 1950. let cestoval po SSSR, Číně a východní Evropě. V roce 1971 obdržel Nobelovu cenu za literaturu.

Ten stejný rok rezignoval na svou kandidaturu na prezidenta Chile jako podporu Salvadora Allendeho. Nový prezident ho jmenoval velvyslancem v Paříži. O dva roky později byl však nucen vrátit se do Santiaga vážně nemocný. Navíc, Allendeova smrt kvůli vzestupu k moci Augusto Pinocheta ho ohromně zasáhla. Básník zemřel 23. září 1973.

Analýza Dvacet milostných básní a zoufalá píseň

Dvacet milostných básní a zoufalá píseň.

Dvacet milostných básní a zoufalá píseň.

Knihu si můžete koupit zde: Nebyly nalezeny žádné produkty.

Struktura a styl

Tato sbírka básní se skládá z dvaceti básní bez názvu, s výjimkou „Zoufalá píseň“. Pokud je text zkoumán jako celek, lyrický předmět knihy není konkrétní ženou, je univerzálním archetypem. To znamená, že milovaná osoba versus milující osoba (spisovatel). Sám Neruda navíc prohlásil, že svou skladbou vyvolal vzpomínky na své mladické drcení.

Týkající se styl, Dvacet milostných básní a zoufalá píseň dokazuje široké rysy literárního modernismu. Text ukazuje známky strukturálních inovací ve verších, velmi výraznou muzikálnost a některé dávky drahocennosti. Jedinečnost této práce se však stala odkazem pro pozdější básníky.

rysy

  • Přednost pro alexandrijské kvartety.
  • Použití veršů v hlavním umění a v několika případech Alexandrijců.
  • Převaha rýmu asonance.
  • Použití sdrújulas a akutních slov uprostřed veršů hlavního umění.

Témata

Láska, doprovodná nostalgie po vzpomínkách a opuštění jsou hmatatelné pocity v celé knize. Stejně, vstup básní je nabitý erotikou vzniklou mezi dvěma mladými (a dokonce naivními) milenci. Básník zároveň přenáší tuto stopu zapomnění svým tichým závojem, jaký zažil každý vjem.

Kromě toho, s tělem ženy se zachází jako s úrodným územím hodným důkladného prozkoumání a kultivace. Tam, kde touha dostat se do kontaktu s ní není nikdy plně uspokojena. Touhy milujícího mluvčího (muže, který potřebuje půdu, aby ji obdělával) tedy zůstávají trvalé.

Fragment:

„Ženské tělo, bílé kopce, bílá stehna,

svým přístupem odevzdání se podobáš světu.

Moje tělo divokého rolníka tě podkopává

a donutí syna skočit ze dna Země.

Byl jsem jako tunel. Ptáci ode mě uprchli

a ve mně vstoupila noc do své silné invaze “.

Láska a žal

Básník neustále reflektuje svůj konflikt ohledně zapomnění a nostalgie prostřednictvím metafor souvisejících s nocí a temnotou. Naproti tomu milovaná žena připomíná zvuky přírody, krásu oblohy, hvězdy a tep života, který vzbudila. Před svou ženou se básník nadšeně vzdává.

Touha skrz slovo

Citace Pabla Nerudy.

Citace Pabla Nerudy.

Každý slib přednesený řečníkem vyžaduje přesná slova schopná zasáhnout nejen pozornost a tělo milované ženy. Vlastně, fráze po frázi básník přistupuje k uchu své ženy s pevným odhodláním dosáhnout její představivosti. Tento aspekt je patrný v následujícím úryvku:

"Před tebou osídlili samotu, kterou obýváš,"

a jsou více zvyklí na můj smutek než ty.

Nyní chci, aby řekli, co vám chci říct

takže je můžete slyšet tak, jak chci, abyste mě slyšeli “.

Sloveso je odkaz

Slovo se stává nevyhnutelnou potřebou milujícího subjektu. Proto, sloveso stojí jako nástroj používaný k přeměně inertního těla na živou látku a vzkvétající. V tomto bodě se čistá láska - zbavená všech tělesných tužeb - projevuje jako převažující potřeba náklonnosti.

Strach z opuštění

Konečně, Neruda se zabývá zlomeným srdcem ve větách, které odhalují základní strach z lidské bytosti: cítit se opuštěný. Potom se vzpomínky na bolest v minulosti objeví jako břemeno, které milenka nevědomky nese, a připraví čtenáře na zoufalou píseň. Zde je několik frází z výše uvedené básně:

„Polkl jsi všechno, jako vzdálenost.

Jako moře, jako počasí. Všechno na tobě bylo ztroskotání! “


Komentář, nechte svůj

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za údaje: Miguel Ángel Gatón
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.

  1.   Gustavo Woltman řekl

    Velmi podrobná analýza díla snad největšího jihoamerického básníka minulého století. Jeho kvalita a velkorysost jsou nepřekonatelné.
    -Gustavo Woltmann.