Paní úsvitu

Paní úsvitu.

Paní úsvitu.

Paní úsvitu Je to melodramatické dílo španělského Alejandra Rodrígueze Álvareze (známější pod uměleckým jménem Alejandro Casona). Jedná se o personifikaci smrti v postavě velmi krásné a tajemné ženy. Kdo se vloupá do lůna rodiny, aby proměnil životy všech jejích členů.

Kromě toho, tato práce je příkladem „dramaturgie jako literárního stylu“. Ti, kdo píší pro tabulky, však nutně přemýšlejí o přípravě. Kromě zjevných komunikačních variací však v zásadě není příliš mnoho rozdílů. Vždy je cílem vyprávět příběhy a nechat něco na divácích (v těchto případech náhrada za čtenáře).

Dramaturgie jako literární styl

Od starověkého Řecka do počátku XNUMX. století divadlo nemělo konkurenci jako umělecký projev preferovaný veřejností vstoupit do jiných světů komunálním způsobem. Literatura se těší sama. Na druhou stranu tanec a hudba - i když představují kolektivní zážitky - hledají potěšení tím, že cirkulují jinými cestami.

Posledních 120 let

Příchod do světa kinematografie v roce 1895 znamenal změnu „dominantního modelu“. Ve druhém desetiletí XNUMX. století se kino stalo „opiem mas“ pokud jde o zábavu. Divadelní umění bylo postupně odsunuto do stále více uzavřených oblastí. Ačkoli k překvapení mnoha z nich se jim podařilo přežít minulé století.

Stejně tak španělskými americkými písmeny divadlo to nikdy neztratilo svoji ráznost. Dramatici nadále otřásli publikem texty, které se pohybují bez omezení od hrubých po nejdůvěryhodnější filozofické nebo existencialistické analýzy. V této poslední kategorii se objeví Paní úsvituAlejandro Casona.

Sobre el autor

Tento Asturian narozený v roce 1903 a pokřtěn jako Alejandro Rodríguez Álvarez, patří k oslavované generaci 27. Sebevědomé hnutí španělských spisovatelů, básníků a dramatiků, kteří převzali iberskou literární scénu kolem roku 1927. Jeho záměrem bylo obhájit jeden ze symbolů zlatého věku a „otce“ culteranismo, Luis de Góngora a Argote.

Alejandro Rodriguez Alvarez.

Casona vyvinul většinu své práce v Latinské Americe. Ochránce republiky, byl nucen překročit Atlantik krátce před vítězstvím sil pod vedením Franciska Franca během občanské války. Prošel Kolumbií, Venezuelou a Kostarikou, než se na nějaký čas usadil v Mexiku. Buenos Aires však bylo městem, kde produkoval to nejlepší ze své práce.

Paní úsvitu: preferovaný

Premiéru měl v hlavním městě Argentiny v roce 1944, dramatik nikdy neskrýval svou zálibu v tomto titulu mezi veškerou svou uměleckou tvorbou. V souladu s tím je většina učenců žánru považována za opravdové mistrovské dílo. Dílo má jasné rysy tradičního divadla a venkovské estetiky, velmi módní v Latinské Americe během první poloviny 1900. století.

Celý příběh je navíc odvážně okořeněn mystickými a (téměř) fantastickými prvky. Tajemství a správná dávka melodramatu a komedie navíc představují zlatou sponu. Pevná sada, která udržuje publikum sevřené na svých sedadlech a čeká na objevení celé pravdy.

Synopse Dáma úsvitu

Pracovitá rodina, kdysi velmi šťastná a slavnostní, podle svědectví jejích postav. Ale smrt Angeliky - nejstarší z matčiných dcer - přinesla věčný smutek. Úsměvy byly zakázány navzdory všem snahám o znovuzískání staré vitality. S jedinou výjimkou truchlícího rodiče, který se obává, že „jít dál“ je cesta k zapomenutí.

Ve skutečnosti tajemství skrývá celou pravdu, kterou zná jen vdovec Martín. Pak, do rodinného domu dorazí poutník. Vaše přítomnost se stává katalyzátorem k odstranění pláště bolesti a znovu ustoupit lásce. Postava, která také prožívá své vlastní překvapivé dobrodružství, objevuje aspekty do té doby pro ni neznámého světa.

Analýza Paní úsvitu

Autor používá přímé a konkrétní sloveso, které se uchyluje k drobným ornamentům v podobě bezdůvodných vtipů, aby udržel strukturální soudržnost příběhu. V kombinaci s vysoce propracovanou jednoduchostí - není snadné ji dosáhnout - drama této rodiny se používá jako dokonalá „výmluva“ k rozlišování o životě a smrti.

Rovnováha

Smrt není řečnická postava Paní úsvitu, je hlavní postava. Je to žena plná skutečných pocitů, nevědomá si svých potíží způsobených velmi efektivním výkonem své práce. Naivita dětí, které potřebují úsměv, otevírá dveře jejich vlastních srdcí.

Smrtka nakonec zjistí, že je klíčovou součástí všeho, co se ve světě stalo. Je součástí dokonalé rovnováhy pro život, druhý ztělesněný v jiné ženě s pocity. Odpovědný za provedení stejné práce přidělené k smrti, ale obráceně.

Řekněte, co je nutné

Divadlo vyžaduje hodně verbalizace, aby divák předal emoce. Pokud jde o dramata, jejichž argumenty hraničí s hranicemi existencialismu, autoři riskují, že své publikum nudí tolika úvahami.

Struktura práce

Jednoduchost navržená pro inscenaci doplnil Casona ve svém libretu - spolu se svou již zmíněnou schopností učinit komplex něčím konkrétním - umožňuje příběhu projít bez úpadku jeho intenzity v každém okamžiku. Velmi pomáhá zachovat strukturu čtyř dějství, do které je skladba rozdělena, na jednoduchost a plynulost.

Aristotelova poetika byla použita k dokonalosti. Zvyšování energie bez rozruchu, téměř nepostřehnutelně. Až do vyvrcholení s jeho nepostradatelnou katarzí. Osvobození, odpuštění a vykoupení postav. Odpovědi pro diváky.

Smrt a strach

Dramatik od druhého dějství objasňuje (pro diváky, kteří jej nemohou objevit v prvním), že jeho disertační práce je o smrti. Ale v pozadí je stejně citlivá podtéma: strach. Nejen zemřít, ale také žít.

Citace Alejandra Rodrígueze Álvareze.

Citace Alejandra Rodrígueze Álvareze.

Aniž by upadl do „morálního diskurzu“ (docela běžný aspekt v dobré části kostýmních dramat), Casona si troufá zdůraznit paralyzující sílu tohoto prvku. Zbytečné, pokud jde o život. Stejně tak zemřít. Je nemožné být v klidu, aniž bychom překonali své obavy; bez ohledu na to, odkud pochází jejich geneze.

Konzervativní divadlo?

Alejandro Casona se vrátil do Španělska v 1960. letech. Návrat používaný frankovým režimem jako znamení otevření. To mu umožnilo vystavovat svou práci „doma“. Sklízel to, co se mu líbí a nelíbí. Mnoho si nárokovalo jeho hodnotu. Byl umístěn ve výšce jednoho ze svých současníků: Federico García Lorca, nejdůležitější španělští dramatici dvacátého století.

Nemenší počet kritiků i samotná veřejnost ho označili za konzervativního. Část nepohodlí lze najít právě u ženy úsvitu. Ačkoli ženy dávají život a jsou zdroji lásky, jsou také zodpovědné za mnoho utrpení. Je jediným způsobem vykoupení hříšník (autor tento výraz nikdy nepoužívá) je smrt (sebevražda)?


Buďte první komentář

Zanechte svůj komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Povinné položky jsou označeny *

*

*

  1. Odpovědný za údaje: Miguel Ángel Gatón
  2. Účel údajů: Ovládací SPAM, správa komentářů.
  3. Legitimace: Váš souhlas
  4. Sdělování údajů: Údaje nebudou sděleny třetím osobám, s výjimkou zákonných povinností.
  5. Úložiště dat: Databáze hostovaná společností Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Vaše údaje můžete kdykoli omezit, obnovit a odstranit.