Fráze Federica Garcíi Lorcy.
Jméno Federico García Lorca je synonymem velikosti a tragédie. Jeho je několik nejreprezentativnějších děl španělské poezie XNUMX. století, mezi nimi např. Básník v New Yorku je považován za nejrelevantnější. Není divu, že většina akademických specialistů označuje tento kousek inspirovaný americkou metropolí za zlom v jeho kariéře.
Napsal básník z Granady Básník v New Yorku zatímco žil ve „městě, které nikdy nespí“ (červen 1929 – březen 1930). Jde o skladbu složenou z volných veršů nabitých surrealistickými obrazy, ideální pro ilustraci převládajícího městského chaosu. Lorca tam ukázal útrapy těch nejvíce znevýhodněných na úkor techniky a růstu civilizace.
Analýza Básník v New Yorku
Témata a styl
Lorca demonstruje v Básník v New Yorku rafinovanější zpracování a koncepční vývoj postrádá témata spojená s folklórem jeho vlasti (častá v jeho předchůdcích). Stejně tak volné psané verše nabité oneirickými, subjektivními a iracionálními výrazy se snaží vyvolat čtenářovu reflexi prostřednictvím spontánního projevu pocitů.
Z tohoto důvodu, toto dílo představuje přechodný bod v kariéře andaluského básníka od tradiční poezie k avantgardním návrhům. Pryč jsou metrické kompozice založené na romanci a zpěvníku (zřejmé v Písně, například). Lorcova lyrika dávala již na konci 1920. let velký prostor fantazii a surrealismu.
Odlidštění
Dílo inspirované Velkým jablkem představuje sociální protest, který odhaluje bídu nejslabších obyvatel metropole. Tam se Afroameričané a děti z nižších tříd zdají být krutě zbaveni své lidskosti na úkor mechanizace a architektonické geometrie. Naproti tomu idylický obraz odhalený zbytku světa ukazuje honosné město.
Podobně, Lorca dal jasně najevo, že odmítá kapitalismus a důsledky modernizace. Stejně tak systematická diskriminace a neustálé nespravedlnosti, kterými trpí černošské menšiny, naplnily spisovatele z Granady pesimismem. Tím pádem, Básník v New Yorku Je považován za výkřik ve prospěch svobody, krásy a lásky.
Osudovost
Městská fauna — především psi — doplňuje ponuré panorama města podzemní Newyorčan. Psi neuniknou neštěstím způsobeným industrializovanou civilizací, odcizenou, materialistickou a pokryteckou. Navíc načasování nemohlo být horší: Lorcův příjezd na severoamerickou půdu nastal v předvečer havárie v roce 1929.
Následně iberský autor pocítil hlubokou hořkost, když se svými jazzovými přáteli z klubu Small's Paradise objížděl Harlem. Tyto dojmy byly patrné v čem Lorca v chladné a tmavé betonové džungli nazval „útlak člověka člověkem“.. To vyvolalo čelní střet se světlem přírodního prostředí a vitalitou, na kterou byl zvyklý.
vnitřním jednáním
Nemorálnost nižších vrstev vzbudila empatii básníka, který se také vnímal jako spoutaný konvencí. Mezitím, Lorca nenápadně odhalil rozpory způsobené jeho homosexualitou uprostřed přísných společenských norem té doby.
Je třeba poznamenat, že Lorcova sexuální preference byla vždy předmětem diskuse historiků. je to víc, tato orientace byla součástí imputací (spolu s obviněním ze spojení s komunistickými skupinami) používali falangisté k ospravedlnění svého zatčení a následné provedení.
Dílo s trvalou platností
Stížnosti, které Lorca vyjádřil v Básník v New Yorku před téměř stoletím jsou dodnes latentní. Digitalizace jistě nenapravila velké sociální nerovnosti, zatímco ti nejvíce znevýhodnění jsou i nadále neviditelní v okouzlujícím obrazu promítaném do jiných zeměpisných šířek. Tyto rozpory navíc přetrvávají v mnoha dalších velkých městech na planetě.
Výňatek z „Dusk at Coney Island“
Tlustá žena byla napřed
vytažení kořenů a smáčení pergamenu bubnů;
tlustá žena
která obrací umírající chobotnice naruby.
Tlustá žena, nepřítel měsíce,
běhal po ulicích a neobydlených bytech
a v rozích nechal malé holubí lebky
a vyvolalo zuřivost banketů minulých staletí
a zavolal démona chleba přes kopce zametaného nebe
a filtroval touhu po světle v podzemních cirkulacích.
Jsou to hřbitovy, já vím, jsou to hřbitovy
a bolest kuchyní pohřbených pod pískem,
jsou mrtví, bažanti a jablka další hodiny
kteří nás tlačí do krku.
O autorovi Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
On "mučedník básník» se stal znakem odboje po jeho popravě z rukou rebelů během občanské války. Historici se domnívají, že k této popravě došlo 18. srpna 1936 na silnici mezi Viznarem a Alfacarem v Granadě. Vyhasl tak život básníka daleko před Španělskem své doby a jedné z ikon Generace 27.
Z tohoto důvodu Život Federica Garcíi Lorcy lze popsat pouze od dětství až po mládí, protože její splatnost byla velmi krátká. Narodil se 5. června 1898 ve Fuente Vaqueros v Granadě. Vyrůstal v rodině, v jejímž čele stál statkář (otec) a učitelka (matka), což mu umožnilo dětství plné procházek do přírody, četby, hudby a radosti.
Mládí plné cestování a intelektuální radosti
V roce 1914 mladý Federico zapsal na univerzitu v Granadě, tam studoval filozofii a literaturu a právo. Ve volném čase se v něm probudila vášeň pro psaní, když ve společnosti svých spolužáků z univerzity objížděl španělský zeměpis. V té době dokončil svůj první publikovaný spis, Dojmy a krajiny (1918).
Později Lorca žil několik let ve slavné Residencia de los Estudiantes v Madridu, kde se setkal s lidmi jako Einstein a Marie Curie (mimo jiné). Také, Spolu s umělci a intelektuály jako Salvador Dalí, Rafael Alberti nebo Luis Buñuel byl andaluský básník součástí avantgardního hnutí která přešla na další generace pod názvem „Generace 27“.
Zájezdy po Americe
Politické třenice španělského spisovatele s diktatura Prima de Rivery ho přiměla opustit Španělsko mezi jarem 1929 a létem 1930. Během tohoto období přednášel a přicházel do úzkého kontaktu s kulturou a lidmi z míst, jako je New York, Vermont, Miami, Havana a Santiago de Cuba.
Paralelně psal Lorca Básník v New Yorku —vydáno čtyři roky po jeho smrti — a, Během pobytu v Karibiku byl jeho nejvýraznějším divadelním dílem Veřejnost. Intelektuál z Granady se vrátil na americký kontinent v roce 1933, kdy provedl úspěšné prezentace svých dramatických děl (a řadu konferencí) v Buenos Aires a Montevideu.
Konstrukce
Knihy poezie
- Písně (1921)
- Cante jondo báseň (1921)
- Óda na Salvadora Dalího (1926)
- Cikánská romantika (1928)
- Básník v New Yorku (1930)
- Nářek pro Ignacia Sáncheze Mejíase (1935)
- šest haličských básní (1935)
- temné milostné sonety (1936)
- Tamarit Divan (1940)
divadelní kusy
- The Butterfly Hex (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Úžasný švec (1930)
- Oltářní obraz Dona Cristóbala (1930)
- Veřejnost (1930)
- Tak uplyne pět let (1931)
- Láska Dona Perlimplína s Belisou na jeho zahradě (1933)
- Krvavá svatba (1933)
- Yerma (1934)
- Doña Rosita singl neboli jazyk květin (1935)
- Dům Bernardy Alby (1936).
Próza
- Dojmy a krajiny (1918).