Blas de Otero

Blas de Otero (1916-1979) byl španělský básník, jehož dílo je označováno jako jedno z nejtypičtějších v poválečné literatuře. Stejně, spisovatel v Bilbau je považován za jednoho z největších představitelů takzvaného „vnitřního exilu“„Objevil se ve Španělsku v polovině dvacátého století.

Jedná se o intimní lyrický výraz, který vznikl jako forma odporu vůči převládající společensko-politické situaci během franckého režimu. Navíc, Oterův vliv na básníky pozdějších období byl patrný díky velmi rozsáhlé poezii ve stylistických zdrojích a jeho silném společenském nasazení.

O jeho životě

Blas de Otero Muñoz se narodil 15. března 1916 v bohaté rodině v Bilbau ve Vizcaya. Jeho základní studia navštěvovali jezuitské školy, kde absolvoval náboženskou výuku (ze které se ve své dospělosti vzdálil). V roce 1927 se spolu se svou rodinou přestěhoval do Madridu, který byl nucen velkou hospodářskou krizí meziválečného období.

Ve španělském hlavním městě dokončil bakalářskou zkoušku a na univerzitě ve Valladolidu získal právnický titul. Po pravdě řečeno, tuto kariéru praktikoval jen velmi málo (po občanské válce pouze v baskické metalurgické společnosti). Po návratu do Madridu pracoval nějaký čas jako univerzitní profesor, ale pedagogické práce opustil, jakmile začal být uznáván pro svou poezii.

Práce

Většina vědců dělí literární tvorbu Blasa de Otera na čtyři období. V každém z nich odrážel osobní peripetie toho okamžiku. Nejviditelnější věcí je vývoj jeho přístupu od „já“ k „nám“. To znamená, že přešel od osobních utrpení k sociální (kolektivní) nebo oddané poezii.

Počáteční období

Knihu si můžete koupit zde: Zuřivě lidský anděl

V prvních básních Blas de Otero se objevují dvě nezaměnitelné tendence. Na jedné straně, Mezi úzkostí básníka se velmi výrazně projevily ekonomické potíže a rodinné ztráty. (jeho starší bratr a otec) trpěl, když byl teenager. Podobně je religiozita výrazným prvkem motivů a lyrické kompozice.

Proto je docela hmatatelný jako příliv básníků jako San Juan de la Cruz a Fray Luis de León. Nicméně, Otero přišel popřít svou náboženskou scénu, pro kterou položil počátek své lyrické tvorby Zuřivě lidský anděl (1950). Místo Duchovní chorál (1942), jehož text odráží upřímnou komunikaci mezi první osobou básníka a božským „vy“.

Relevantní aspekty v Duchovní chorál

• Božská láska jako (paradoxní) zdroj radosti a utrpení.
• Bůh se projevil v konkrétních situacích, ale vždy nepoznatelný, absolutní a nedosažitelný. Kde víra je jediný způsob, který umožňuje usilovat o záchranu.
• Projev ztraceného „já“, bezmocný tváří v tvář hříchu, odraz nedokonalosti lidské bytosti.
• Smrt jako nevyzpytatelná záruka setkání s Bohem, proto se smysl života omezuje na touhu cítit přítomnost Pána.

Druhá fáze

Zuřivě lidský anděl, Role svědomí (1950) y Ukotvit (1958), jsou reprezentativními názvy existencialistického období Otera. V nich se básník zaměřuje hlavně na své osobní konflikty a trápení generovaná utrpením lidstva. Kromě toho existuje určité „zklamání“ v postoji „kontemplativního“ Boha ze zvěrstev spáchaných lidmi.

Ačkoli v této fázi existují individuální motivace, obavy o jejich prostředí a kolektiv začínají být trvalejší. V důsledku toho je Oterův existencialismus jasně zlomovým bodem s jeho starými náboženskými přikázáními as frankoismem. Na počátku 1950. let jsou jeho přístupy k levicovým ideologickým pozicím nepochybné.

Předpoklady existencialismu, se kterými Otero komunikoval

• Člověk je konečný, obsažený v zkaženém těle a může svými rozhodnutími změnit svou vlastní existenci.
• Neexistuje žádné předurčení, žádné duše, žádní bohové, kteří by určovali cestu lidí.
• Každý člověk je odpovědný za své vlastní činy a za svou svobodu.
• Muž, který si je vědom své individuální tragédie.

Třetí etapa

Tváří v tvář chaosu a nejistotě panující v lidstvu, básníkovou reakcí je zaujetí soucitného, ​​starostlivého a podpůrného přístupu k obětem katastrofy. Takto vznikla Oterova vykořeněná poezie, ve které dochází k přístupu k „nám“ na úkor individuálních potřeb.

Navíc v této fázi má Bůh roli „hrozného“ diváka, protože zanechal lidské bytosti bezmocné. Navzdory neuralgické roli naděje ve spisech tohoto cyklu neexistuje žádné řešení z nebe. Největším přáním je však mír, svoboda a touha po lepší budoucnosti. Mezi nejreprezentativnější díla této etapy vynikají:

• Žádám o mír a slovo (1955).
• Ve španělštině (1959).
• A co Španělsko (1964).

Styl a motivy vykořeněné poezie

• Empatie k ostatním lidem jako exkluzivní způsob překonávání společnosti a existenčních problémů.
• Frustrace z lásky.
• Výslovné násilí, drama a záměrné náhlé změny mezi řádky.
• Konceptuální hustota, preciznost lexikonu, ironické tóny a rytmus řezu.

Čtvrtá fáze

Knihu si můžete koupit zde: Falešné a pravdivé příběhy

Maximální vyjádření Oterovy sociální a angažované poezie přichází po básníkových návštěvách v zemích komunistické osy: SSSR, Číně a Kubě. Někteří vědci považují tuto etapu společně s vykořeněnou poezií za jednu. V každém případě jsou v tomto období mnohem pozoruhodnější tři básnické časy používané španělským spisovatelem:

• Historická minulost.
• Historický dárek
• Utopická budoucnost.

Funguje jako Zatímco Falešné a pravdivé příběhy (oba od roku 1970) ukazují v tomto cyklu všestrannost básníka. Volně používá verše, verše nebo polosvobodně zaměnitelně v básních, které nenásledují vzorec konstantní délky. Tato fáze je také známá jako „konečná fáze“; protože to byly poslední publikace Otera před smrtí 29. června 1979.

Básně Blas de Otero

Říkám naživo

Protože život se stal žhavým.
(Krev, bože, byla vždy červená.)
Říkám žít, žít jako nic
by měl zůstat z toho, co píšu.

Protože psaní je prchavý vítr,
a publikovat, sloupek do kouta.
Říkám žít, žít ručně, naštvaný-
mind die, citát ze třmenu.

Vracím se k životu se svou smrtí na rameni,
ohavně všechno, co jsem napsal: suť
muže, kterým jsem byl, když jsem byl zticha.

Nyní se vracím ke svému bytí, kolem své práce
nejsmrtelnější: ta statečná párty
života a umírání. Zbytek je zbytečný.

Drtivá většina

Tady máte, v písni i duši, muže
ten, kdo miloval, žil, zemřel uvnitř
a jednoho krásného dne šel dolů na ulici: pak
pochopil: a prolomil všechny jeho verše.

Máte pravdu, tak to bylo. Jednu noc jsem odešel
pění v očích, opilý
lásky, útěk bez vědomí, kde:
Kde vzduch nezapáchá smrtí

Mírové stany, světlé pavilony,
byly to jeho paže, jak říká vítr;
vlny krve na hrudi, obrovské
vlny nenávisti, vidět, po celém těle.

Tady! Přijet! Ach! Ohavní andělé
ve vodorovném letu procházejí oblohou;
toulali se odporné kovové ryby
moře, od přístavu k přístavu.

Dávám všechny své verše pro muže
v míru. Tady jsi, v těle,
moje poslední vůle. Bilbao, jedenáct
Padesát jedna dubna.