Frase de Federico García Lorca.
El nom de Federico García Lorca és sinònim de grandesa i de tragèdia. Seves són diverses de les obres més representatives de la poesia espanyola del segle XX, entre elles, Poeta a Nova York és considerada la més rellevant. No en va, la majoria d'especialistes acadèmics assenyalen aquesta peça inspirada a la metròpoli nord-americana com un punt d'inflexió a la seva carrera.
El poeta granadí va escriure Poeta a Nova York mentre va viure a la “ciutat que mai dorm” (juny de 1929 – març de 1930). Es tracta d´una peça composta per versos lliures carregats d´imatges surrealistes, perfectes per il·lustrar el caos urbà imperant. Allí, Lorca va mostrar les penúries dels més desafavorits en detriment de la tecnologia i el creixement de la civilització.
Anàlisi de Poeta a Nova York
Temes i estil
Lorca demostra a Poeta a Nova York una elaboració més depurada i una evolució conceptual sense els tòpics vinculats al folklore del seu terrer (freqüents en les seves obres predecessores). Igualment, els versos lliures escrits carregats expressions oníriques, subjectives i irracionals busquen induir la reflexió del lector mitjançant la manifestació espontània de sentiments.
Per aquesta raó, aquesta peça representa un punt de transició a la carrera del poeta andalús des de la poesia tradicional cap a propostes avantguardistes. Enrere van quedar les composicions mètriques basades en el romanç i en el cançoner (evidents a Cançons, per exemple). Ja a finals de la dècada de 1920 la lírica lorquiana donava força cabuda a la fantasia i el surrealisme.
Deshumanització
L'obra inspirada a la Gran Poma representa una protesta social que exposa les misèries dels habitants més febles de la metròpoli. Allí, els afroamericans i els nens de les classes baixes apareixen cruelment despullats de la seva humanitat en detriment de la mecanització i la geometria arquitectònica. En contrast, la imatge idíl·lica divulgada a la resta del món mostra una ciutat fastuosa.
De la mateixa manera, Lorca va deixar clar el seu rebuig cap al capitalisme i les seqüeles de la modernització. Així mateix, la discriminació sistemàtica i les injustícies incessants patides per les minories negres van omplir de pessimisme l'escriptor granadí. Per això, Poeta a Nova York és considerada com un crit a favor de la llibertat, la bellesa i l'amor.
fatalitat
La fauna urbana —els gossos, principalment— completen el tètric panorama del metre novaiorquès. Els gossos tampoc escapen a les dissorts generades per una civilització industrialitzada, alienada, materialista i hipòcrita. A més, el moment no podia ser pitjor: l'arribada de Lorca a terres nord-americanes va passar les vigílies del Crack del 1929.
En conseqüència, l'autor ibèric va sentir una fonda amargor mentre va recórrer Harlem amb els seus amics jazzistes del club Small's Paradise. Aquestes impressions van quedar patents en allò que Lorca va anomenar “l'opressió de l'home per l'home” a la freda i fosca jungla de concret. Això va generar un xoc frontal amb la llum dels entorns naturals i la vitalitat a què ell estava acostumat.
Deliberacions internes
Les immoralitats patides per les classes baixes van despertar l'empatia d'un poeta que també es percebia a si mateix lligat pels convencionalismes. Mentrestant, Lorca va deixar veure subtilment les contradiccions generades per la seva homosexualitat enmig de les rigoroses normes socials d'aquell temps.
Cal destacar que la preferència sexual de Lorca sempre ha estat un assumpte de discussió per als historiadors. És més, aquesta orientació va ser part de les imputacions (juntament amb acusacions d'afiliació a grups comunistes) esgrimides pels falangistes per justificar el seu arrest i posterior afusellament.
Una obra de vigència permanent
Les denúncies que Lorca va plasmar a Poeta a Nova York fa gairebé un segle segueixen latents actualment. Certament, la digitalització no ha solucionat les grans desigualtats socials mentre els més desafavorits segueixen sent invisibles dins de la glamurosa imatge projectada a altres latituds. És més, aquestes contradiccions són persistents a moltes altres grans urbs del planeta.
Fragment de “Vespre a Coney Island”
La dona grossa venia davant
arrencant les arrels i mullant el pergamí dels tambors;
la dona grossa
que torna del revés els pops agonitzants.
La dona grossa, enemiga de la lluna,
corria pels carrers i els pisos deshabitats
i deixava pels racons petites calaveres de colom
i aixecava les fúries dels banquets dels segles últims
i cridava al dimoni del pa pels turons del cel escombrat
i filtrava una ànsia de llum a les circulacions subterrànies.
Són els cementiris, ho sé, són els cementiris
i el dolor de les cuines enterrades sota la sorra,
són els morts, els faisans i les pomes d'una altra hora
els que ens empenyen a la gola.
Sobre l'autor, Federico García Lorca
Federico García Lorca.
el «poeta màrtir» es va convertir en un emblema de la resistència després del seu afusellament a les mans del bàndol revoltat durant la Guerra Civil. Els historiadors creuen que aquesta execució va ocórrer el 18 d'agost de 1936, al camí entre Viznar a Alfacar, Granada. D'aquesta manera, es va extingir la vida d'un poeta molt avançat a Espanya del seu temps i una de les icones de la Generació del 27.
Per aquest motiu, la vida de Federico García Lorca només es pot descriure des de la infantesa fins a la joventut, ja que la seva maduresa va ser molt curta. Va néixer el 5 de juny de 1898, a Fuente Vaqueros, Granada. Va créixer al si d'una família encapçalada per un aferrissat (el seu pare) i una mestra (la seva mare), la qual cosa, li va permetre una infantesa plena de passejades pel camp, lectures, música i alegria.
Una joventut plena de viatges i alegria intel·lectual
El 1914 el jove Federico es va inscriure a la Universitat de Granada, allí va estudiar les carreres de Filosofia i Lletres i de Dret. Durant els moments d'esbarjo va despertar la passió per l'escriptura mentre recorria la geografia espanyola en companyia dels seus companys universitaris. En aquell temps, va culminar el seu primer escrit publicat, Impressions i paisatges (1918).
Més endavant, Lorca va viure uns anys a la famosa Residència dels Estudiants de Madrid, on va coincidir amb personatges de la talla d'Einstein i Marie Curie (entre d'altres). També, juntament amb artistes i intel·lectuals com Salvador Dali, Rafael Alberti o Luis Buñuel, el poeta andalús va formar part del moviment avantguardista que va passar a la posteritat sota la denominació de “La Generació del 27”.
Recorreguts per Amèrica
Els frecs polítics del literat espanyol amb la dictadura de Primo de Rivera el van impulsar a sortir d'Espanya entre la primavera del 1929 i l'estiu del 1930. En el transcurs d'aquest període va impartir conferències mentre va entrar en contacte proper amb la cultura i el gentilici de locacions com ara New York, Vermont, Miami, l'Havana i Santiago de Cuba.
En paral·lel, Lorca va escriure Poeta a Nova York —publicat quatre anys després del seu decés— i, durant la seva estada a El Carib, la seva obra teatral més destacada va ser el públic. L'intel·lectual granadí tornaria a trepitjar el continent americà el 1933, quan va fer reeixides presentacions de les seves peces dramàtiques (i una bona quantitat de conferències) a Buenos Aires i Montevideo.
Obres
Llibres de poesia
- Cançons (1921)
- Poema de l'canti jondo (1921)
- Oda a Salvador Dalí (1926)
- Romancer gitano (1928)
- Poeta a Nova York (1930)
- Plor per Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- Sis poemes galecs (1935)
- Sonets de l'amor fosc (1936)
- Divan del Tamarit (1940)
Peces teatrals
- El malefici de la papallona (1920)
- Mariana Pineda (1927)
- La sabatera prodigiosa (1930)
- Retaule de Don Cristóbal (1930)
- el públic (1930)
- Així que passin cinc anys (1931)
- Amor del senyor Perlimplín amb Belisa al seu jardí (1933)
- Noces de sang (1933)
- Yerma (1934)
- Doña Rosita la soltera o el llenguatge de les flors (1935)
- La casa de Bernarda Alba (1936).
prosa
- Impressions i paisatges (1918).