Les flors de l'malament.
Les Flors de l'Mal (Les Fleurs du Mal, En francès) és una antologia de poemes maleïts escrita per Charles Baudelaire i publicada l'any 1857. Aquesta és considerada com una de les obres més magnífiques de l'autor, sent exemple de el simbolisme i el decadentisme francès. El text és un reflex d'una època en la qual era imperatiu per a l'autor escandalitzar la burgesia de l'segon imperi.
Per mitjà d'un ús magistral de les paraules, l'obra li va servir a Baudelaire com una fuita de l'anomenat "spleen" (Un sentiment de tedi angoixant que arriba a sentir el poeta quan és rebutjat per una societat hipòcrita i decadent). Segons l'escriptor, la millor manera d'evadir aquest tot és a través de l'art, la poesia, els excessos i l'amor, el qual no s'allunya de l'patiment. Per aquesta i moltes altres de les seves obres Baudelaire és considerat un dels grans poetes de l'món.
Sobre el context
Per escriure aquesta obra Charles Baudelaire es va inspirar en els barris bruts i foscos de l'escena artística de l'Paris de segle XIX, On va alternar entre prostitutes i haixix, opi i làudan ... tot això per escapar d'una realitat que li semblava agonitzant. A més d'això, la mateixa humanitat moderna i la seva frivolitat el van portar a buscar l'essència de la maldat, la malaltia, la mort i el grotesc.
Com contrapart, Baudelaire va intentar buscar la llum dins de la foscor que ho va consumir en aquells dies. No obstant això, l'autor a la fin va caure presa d'aquest avorriment consistent, cosa que, al seu torn, el va portar de tornada a el camí d'una vida desordenada i escandalosa que no va passar desapercebuda a l'atmosfera de classe alta de la cuideu.
Les flors de la mala
Immers en el seu estat constant de obsessió i la seva visió tan particular de la maldat, Baudelaire va escriure el que avui dia és considerat com la millor de les seves obres. Les flors de la mala busca recalcar els pecats de l'home, posant l'accent en la seva ignorància. L'obra mateixa és una mostra de la il·luminació de les arts com a reflex dels sentiments més profunds de l'ésser humà.
va ser precisament pel seu caràcter, al seu torn grotesc i sublim, que aquesta antologia va causar gran controvèrsia, ocasionant-a el poeta molts problemes legals. L'autor va ser processat pel contingut d'aquest volum, i obligat a excloure sis dels seus poemes per ser considerats massa immorals per l'època. A més d'això, Baudelaire va haver de pagar una multa de tres-cents francs. Això, per descomptat, no va impedir que en l'any 1861 se li fes una reedició incloent-hi alguns textos inèdits.
Es considera que l'obra té un estil clàssic, i el seu contingut és considerat com romàntic. Aquesta antologia va ser dissenyada com una cadena de poemes que s'entrellacen i tenen relació entre si, com una història en la qual el protagonista -el poeta- va caient de poc en un allunyament d'una realitat miserable i es submergeix en els excessos de la droga i el plaer eròtic. Estant és aquest estat, el poeta descriu a la dona com un ésser malèvol que evita la seva ascensió cap a la il·luminació.
Frase de Charles Baudelaire.
Estructura
Aquesta obra ha patit diversos canvis en la seva estructura al llarg de el temps. Això es va deure, tal com es va esmentar, al fet que després de la concepció de el text se li va considerar una monstruositat immoral que pertorbava l'ordre, la pau i els bons costums de l'època.
El llibre original consta de set parts:
primera
A la primera part de l'obra Baudelaire introdueix a el públic a la seva visió a través del seu memorable poema «A el lector". Aquí l'escriptor devela (en part) al que s'arribarà més endavant; és un acostament que fa més íntima la lectura.
Segona
Posteriorment a això passa a l ' "Spleen i Ideal", on l'autor proposa les seves formes preferides per evadir la realitat en la qual ha de viure; una realitat plena de fàstic i ignorància (el "Spleen"). Aquestes formes són, per descomptat, l'art i la bellesa. A "Ideal" expressa amb fermesa una fuita gradual d'aquesta realitat que considera nefasta.
Tercera i quarta
A la tercera i quarta part ( "Les Flors de l'Mal" i "Quadres Parisencs") l'autor intenta trobar la bellesa a Paris, aquella que ell feia perduda. No obstant això, aquesta recerca no es troba exempta d'atrocitats, escenaris grotescs i el mal que tant encarna Baudelaire en la seva poesia.
Cinquena i sisena
A l'no trobar el seu tan somiada elevació ni la reivindicació de la seva ciutat, l'autor cau novament en els vicis. És aquí on entren la cinquena i la sisena part, "Rebel·lió" i "El vi", ia partir d'elles ja no hi ha retorn cap a una vida més pura, ja no és possible, ni per a Baudelaire, ni per als seus poemes.
Part final
En aquestes gairebé finals etapes es pot apreciar un perfecte quadre dantesc pintat pel poeta, el qual dóna pas a la setena i última part, que no és altra més que "La mort". És aquí, com el seu nom indica, que es consumeixin el total de les decadències en l'aniquilació de l'existència. No podia ser d'una altra manera.
Baudelaire, amb la seva gran capacitat de geni per les lletres, va aconseguir de manera magistral introduir el lector en el Paris descriptor per ell. És important acotar, novament, que tot aquest contingut no va sortir a la llum en un principi a causa de la censura.
Edició de 1949
En edicions posteriors de Les flors de la mala se inclouen alguns dels poemes d'amor més bells de Charles Baudelaire, Creant una nova estructura per a l'obra, la qual, pot llegir-se de la següent manera:
- "A l'Lector" ( "Au Lecteur").
- "Esplín i Ideal" ( "Spleen et Idéal").
- "Flors de l'Mal" ( "Fleurs du Mal").
- "Quadres Parisencs" ( "Tableaux Parisiens").
- "Rebel·lió" ( "Révolte").
- "El vi" ( "Li Vin").
- "La mort" ( "Li Mort").
A causa de l'conflicte moral que va causar aquesta antologia, i el fet d'haver hagut de excloure sis dels seus poemes, no va ser sinó fins a l'any 1949 quan el públic va poder gaudir de l'decadentisme i l'erotisme implícits en Les Flors de l'Mal tal com va ser dissenyat per l'autor. Una cosa interessant és que encara en l'actualitat se segueixen publicant correccions d'aquesta obra.
Sobre l'autor
Charles Baudelaire va néixer a Paris; les biografies sobre l'autor no aclareixen si l'any del seu naixement va ser en 1821, o deu anys més tard. Baudelaire va ser poeta, crític d'art, assagista i traductor. En aquest últim treball es va exercir traduint els poemes i contes de qui ell considerava, era dels homes més avantguardistes de es temps: Edgar Allan Poe.
Charles Baudelaire.
Se'l considera com un dels poetes més importants per al simbolisme francès, i el pare de l'decadentisme. Baudelaire va ser seriosament criticat per la seva obri, i se li va incloure en la categoria de l' "poeta maleït", Això pel seu estil de vida bohemi i la seva extravagant visió de el mal, l'amor i la mort. També va ser anomenat com "El Dante de l'era moderna", gràcies a aquesta mateixa visió.