Fotografies de l'article: (c)Mariola DCA.
S'acaba d'estrenar la adaptació a la gran pantalla de la novel·la de Benito Olmo, La maniobra de la tortuga, i vaig tenir la sort d'assistir al preestrena dijous 12 en una passada amb la presència de l'autor. Lectora d'Olmo, vaig devorar en una setmana les seves dues novel·les, aquesta i La tragèdia de el gira-sol, protagonitzades per l'inspector Manuel Bianquetti. Així que quan vaig saber que farien la pel·lícula em vaig alegrar molt, però també vaig recelar al tenir en compte com se les gasten al cinema amb la majoria d'adaptacions literàries. Afortunadament en aquesta ocasió han encertat. Ho explico.
La maniobra de la tortuga – novel·la
La novel·la de l'escriptor gadità, ara establert a Madrid, és un títol negre a l'ús, amb els clixés que tots els aficionats més clàssics del gènere agraïm sí o sí.
Jo sempre parlo de les 3 ces: crim, cas i carisma del protagonista que, si és possible també, compleix els requisits canònics de ser de paraules justes però actes rotunds, anar a la seva, estar molt picat i, com mania purament personal, de físic gran i contundent, sobretot si està pensat i descrit així per l'autor. De manera que Manuel Bianquetti, que és un d'aquests enormes animals salvatges de cor igual de gran, un pària destrossat per una tragèdia i amb més d'un glop d'alcohol, només podia tocar-me la fibra fonda.
A sobre, l'escenari de les seves històries té el cel de Cádiz, que significa vacances d'estiu a la meva més primera infància i certa temporada, curta però intensa i molt més posterior, en què vaig tocar el seu port en un parell de travesses com a hostessa de creuer. Però el Cadis de la novel·la de Benito Olmo és de tot menys idíl·lic, un reflex més que fosc de la societat actual en què abunden la desigualtat, el racisme, violència i la podridura i corrupció moral en tots els àmbits. Això no obstant, aquests no deixen de ser elements universals en totes les societats.
Per tant, la solvència en la descripció d'ambients, la història, personatges i forma de narrar d'Olmo va determinar el meu enganxament sense remei i va elevar Manuel Bianquetti al meu altar de protagonistes (on n'hi ha molt pocs) que em roben el cor, no només literari, pels segles dels segles.
L'any passat vaig entrevistar a Benito, també vaig parlar amb ell i vaig aprofitar per expressar-li la meva admiració pel seu bon fer. Ara també he pogut canviar impressions amb ell ja personalment, que això de coincidir al metro, al mateix vagó ia la mateixa ara de camí a la preestrena de la pel·lícula i en una ciutat com Madrid té el seu punt de ficció també. El millor és que estava molt satisfet del que han fet amb la seva criatura al cine, encara que estigui retocada per les llicències habituals que es prenen per a la gran pantalla.
Per als qui hem llegit la novel·la crec que també i segurament (ia tot autor que es preï li agradaria) la pel·lícula aconsegueixi atraure més nous lectors que vulguin conèixer millor o més profundament la història i els personatges originals. Jo, almenys, també estic satisfeta del que s'ha vist perquè manté l'essència literària.
La maniobra de la tortuga – pel·lícula
dirigida per Juan Miguel de el Castell i protagonitzada per Natàlia de Molina y Fred Tatien, més un excel·lent planter de secundaris, porta el toc de denúncia social i remoure de consciències que és propi del director. Però per als que no som molt de cinema amb missatge, la pel·lícula aconsegueix un bon equilibri entre aquesta pretensió gens subjacent i l'ambient més brut, negre, violent i tràgic que envolta la història, centrada en els dos protagonistes.
No hi ha concessions i tampoc engany perquè, sent lector o no de la novel·la, ho vas intuint tot, fins i tot el final. Aquest és el detall que, si no m'hagués dit l'autor que va ser el seu primer final però que va acabar canviant, sí que m'hauria impactat més o hauria justificat també més aquest to de al·legat sobre la xacra de la violència masclista. Però, sincerament, em quedo amb el total més que amb la part, o sigui, em quedo amb les relacions entre personatges, amb les ànimes adolorides que comparteixen els protagonistes, amb les seves pèrdues, i, en el cas de Cristina, la infermera assetjada per la seva exparella, la seva terrible acceptació d'un sinó que, insisteixo, va ser l'original pensat per l'autor i que va venir perfectament al director per a la seva causa.
Em quedo també amb l'elecció del silenci que predomina a la pel·lícula. Amb tot just una mica de música en molt pocs passatges, s'opta perquè aquest silenci també reflecteixi l'angoixa, la por i el dolor, recolzat a la magnífica expressivitat dels dos actors principals.
protagonistes
Així Natalia de Molina commou amb el seu retrat de Cristina. Poques vegades s'ha mostrat tan bé la por atroç i la impotència més asfixiant. El personatge literari, almenys en el meu record, no em va semblar tan atemorit sinó més fort i lluitador, però el cinematogràfic no ho desvirtua pas.
Però al meu entendre l'encert més rodó és el d'haver trobat Fred Tatien, un actor desconegut i, per tant, sense poder associar-ho a res, per donar carn i ossos a Manuel Bianquetti, perquè són exactament els literaris.
Bianquetti és una mola plena de ràbia i un profund dolor per la dramàtica pèrdua d'una filla, per la qual també ha perdut la seva dona i una altra filla petita, s'ha ficat en molts embolics, ha caigut en desgràcia a la feina a Madrid i ha acabat bandejat en un forat dels soterranis de la policia de Cadis. Allí porta una solitària existència arrossegant culpa i pena i apartat de tots i per tots. Però hi ha ganes de justícia i redempció sense importar-ne les conseqüències, i per assumir aquest dolor una vegada.
La diferència amb el Bianquetti literari és només per l'accent, ja que té orígens italians, ia la pel·lícula aprofiten la nacionalitat de Tatien per ampliar aquests orígens. Si a això se li uneix aquest físic imponent i el que no molts actors aconsegueixen amb veritable eficàcia, que és transmetre emocions només amb la mirada o la presència, la seva interpretació és impressionant.
De manera que la relació entre ells està marcada també per aquest contrast entre físics, la fragilitat emocional que comparteixen i la força i protecció que ella necessita i aquesta necessitat d'esmenar culpes i fallades del sistema de justícia que permet tanta injustícia.
secundaris
Però cal destacar tot el repartiment com els actors llatins que interpreten la família de la jove víctima assassinada, o les altres víctimes, com Gerard de Pautan Lluïsa Vides.
Menció a part té Mona Martínez com la companya de Bianquetti en aquest soterrani i que a l'original literari és un company. Martínez s'apropia perfectament d'aquest Morgado masculí. I sí, tenia raó Benito quan ho va comentar al final de la pel·lícula: està estupenda pel seu bon treball de construcció i rèpliques al personatge de Bianquetti. Totes les escenes que comparteixen són del millor, amb aquest contrapunt agredolç pels caràcters de tots dos. És més, gairebé es pot dir que fins i tot millora el literari amb aquest canvi cinematogràfic de sexe que li han donat.
en definitiva
Que funciona tot: la recreació dels ambients més tèrbols i perillosos, amb la seva cruesa i duresa, o la violència sense mitges tintes ni pietat. És aquesta foscor la que sobresurt i impregna tota la pel·lícula i això és el més important, perquè es tracta de l'essència de la novel·la.
Així que, molt recomanable per a lectors del parell de novel·les de Bianquetti. Jo ja estic esperant ladaptació de la segona. I per descomptat el tercer títol, que sé de primera mà que ja està mig llest. I per no lectors perquè val la pena descobrir la sèrie literària si t'han explicat tan bé aquesta primera història al cinema.