La dama d'alba.
La dama de l'alba és una peça melodramàtica de l'espanyol Alejandro Rodríguez Álvarez (Millor conegut sota el nom artístic d'Alejandro Casona). Tracta sobre la personificació de la mort en la figura d'una dona molt bella i misteriosa. Qui irromp en el si d'una família per transformar la vida de tots els seus integrants.
D'altra banda, aquesta obra és un exemple de "la dramatúrgia com a estil literari". Emperò els qui escriuen per a les taules obligatòriament pensen en la posada en escena. No obstant això, més enllà de les òbvies variacions comunicatives, en el fons no són massa les diferències. Sempre l'objectiu és explicar històries i deixar alguna cosa en els espectadors (substituts dels lectors en aquests casos).
La dramatúrgia com a estil literari
Des de la Antiga Grècia fins a principis de segle XIX, el teatre no ha tingut competència com la manifestació artística preferida pel públic per endinsar-se en altres mons de manera comunitària. La literatura es gaudeix en solitari. En canvi, la dansa i la música -si bé constitueixen experiències col·lectives- procuren el delit circulant a través d'altres camins.
Els últims 120 anys
L'arribada a el món de l'cinematògraf el 1895 va suposar un canvi en el "model dominant". En la segona dècada de segle XX, el cinema va esdevenir el "opi de les masses" pel que fa a entreteniment. Les arts escèniques a poc a poc es van veure relegades a àmbits cada vegada més tancats. Encara que per a sorpresa de molts, han aconseguit sobreviure a l'última centúria.
Així mateix, en les lletres hispanoamericanes el teatre no ha perdut el seu vigor en cap moment. Els dramaturgs han seguit sacsejant a les audiències amb textos que es passegen sense limitants del que bast als més conscienciosos anàlisi filosòfics o existencialistes. Dins d'aquesta última categoria apareix La dama de l'alba, D'Alejandro Casona.
Sobre l'autor
Aquest asturià nascut el 1903 i batejat com Alejandro Rodríguez Álvarez, pertany a la celebrada Generació de l'27. Un moviment autoconscient d'escriptors, poetes i dramaturgs espanyols que van copar l'escena de les lletres ibèriques cap a 1927. La seva intenció era la de reivindicar a un dels emblemes de el Segle d'Or i "pare" de l'culteranisme, Luis de Góngora i Argote.
Casona va desenvolupar el gruix de la seva obra a Amèrica Llatina. Defensor de la República, es va veure forçat a creuar l'Atlàntic poc abans de la victòria de les forces liderades per Francisco Franco durant la Guerra Civil. Va passar per Colòmbia, Veneçuela i Costa Rica abans de radicar un temps a Mèxic. No obstant això, Buenos Aires va ser la ciutat on va produir el millor del seu treball.
La dama de l'alba: La preferida
Estrenada a la capital d'Argentina en 1944, el dramaturg mai va ocultar la seva predilecció per aquest títol entre tota la seva creació artística. En concordança, és considerada com una veritable obra mestra per la majoria dels estudiosos de l'gènere. La peça posseeix clars trets de teatre costumista i d'estètica rural, molt de moda a Hispanoamèrica durant la primera meitat dels anys 1900.
Addicionalment, tota la narració està condimentada de manera audaç amb elements místics i (gairebé) fantàstics. En complement, el misteri i la dosi justa de melodrama i comèdia representen un fermall daurat. Un conjunt sòlid que manté a l'audiència cargolada en les seves butaques, esperant a descobrir tota la veritat.
Sinopsi de La Dama de l'Alba
Una família treballadora, en altre temps molt alegre i festiva, segons els testimonis dels seus personatges. però la mort d'Angélica -la major de les filles de la Mare-va portar un dol perpetu. Els somriures van quedar prohibides tot i els esforços de tots per recobrar l'antiga vitalitat. Amb l'única excepció de l'afligida progenitora, qui tem que "seguir endavant" sigui un camí per oblidar.
En realitat, un secret manté oculta tota la veritat, conegut només per Martín, el vidu. llavors, arriba una peregrina a la casa familiar. La seva presència es converteix en catalitzador per treure el mantell de dolor i donar pas novament a l'amor. Un personatge que també viu la seva pròpia i sorprenent aventura, descobrint aspectes de l'món desconeguts fins aquell moment per a ella.
Anàlisi de La dama de l'alba
L'autor es val d'un verb directe i concret, recorrent a petits adorns en forma d'acudits res gratuïts per mantenir la coherència estructural de el relat. En combinació amb una simplicitat summament elaborada -res fàcil d'assolir- el drama d'aquesta família és usat com l ' "excusa" perfecta per a discernir sobre la vida i la mort.
l'equilibri
La mort no és una figura retòrica en La dama de l'alba, És el personatge protagónico. És una dona plena de sentiments genuïns, ignorant de la seva aflicció causada de complir molt eficientment amb el seu treball. La ingenuïtat d'uns nens necessitats de somriures li obren les portes del seu propi cor.
Eventualment, la parca es descobreix a si mateixa com una peça clau de tot el que ha passat al món. Ella forma part d'un balanç perfecte per a la vida, aquesta última encarnada en una altra dona amb sentiments. Encarregada d'executar la mateixa tasca assignada a la mort, però al revés.
Dir just el necessari
El teatre requereix de molta verbalització per transmetre emocions a l'espectador. Quan es tracta de drames els arguments voregen les fronteres de l'existencialisme, els autors corren el risc d'acabar avorrint a la seva audiència davant tantes deliberacions.
Estructura de l'obra
La senzillesa proposta per a la posada en escena completada per Casona en el seu llibret -juntament amb la seva ja esmentada habilitat de fer del que complex alguna cosa concret- permet que el relat transcorri sense decaure en la seva intensitat en cap moment. Ajuda en molt a mantenir la simplicitat i la fluïdesa l'estructura de quatre actes en què està dividida la peça.
La poètica d'Aristòtil aplicada a la perfecció. Augmentant l'energia sense escarafalls, gairebé de forma imperceptible. Fins a arribar a el clímax amb el seu indispensable catarsi. Alliberament, perdó i redempció per als personatges. Respostes per als espectadors.
La mort i la por
El dramaturg deixa clar des del segon acte (per a aquells espectadors incapaços de descobrir-ho en el primer) que la seva dissertació va sobre la mort. però hi ha un subtema igual de sensible en el segon pla: la por. No només a morir, també a viure.
Frase d'Alejandro Rodríguez Álvarez.
Sense caure en el "discurs moralitat" (un aspecte bastant comú en bona part dels drames costumistes) Casona s'atreveix a destacar el poder paralitzant d'aquest element. Inútil a l'hora de viure. Igualment per morir. És impossible estar en pau sense superar les pors; sense importar d'on prové la gènesi dels mateixos.
¿Teatre conservador?
Alejandro Casona va tornar a Espanya en la dècada de 1960. Un retorn utilitzat pel franquisme com a senyal d'obertura. Això li va permetre mostrar el seu treball "a casa". Va collir simpaties i antipaties a parts iguals. Molts van reivindicar el seu valor. Va ser col·locat a l'altura d'un dels seus contemporanis: Federico García Lorca, El més important dels dramaturgs espanyols de el segle XX.
Un nombre no menor de crítics i de el propi públic el va qualificar de conservador. Part de les molèsties poden trobar-se precisament en la dona de l'alba. Si bé són les dones les que donen la vida i són fonts d'amor, de la mateixa manera són responsables de molt patiment. ¿L'únic camí per a la redempció que té una pecadora (l'autor mai utilitza aquest terme) és la mort (el suïcidi)?