Entrevista a RG Wittener, creador d'Monozuki.

Avui tenim el plaer d'entrevistar RG Wittener (Witten, Alemanya, 1973), escriptor espanyol de relats i novel·les de ciència ficció, fantasia, i terror; i conegut des del 2018 pel seu llibre Monozuki. La noia guineu, Una història de fantasia oriental.

RG Wittener, l'autor i la seva obra

Actualidad Literatura: Abans de res, i per a qui no et conegui, ens pots explicar una mica qui és RG Wittener, Els teus orígens, i al que et dediques a l'actualitat?

RG Wittener: em dic Rafael González Wittener, Vaig néixer a Alemanya a mitjans dels setanta i, a molt curta edat, la meva família es va traslladar a Madrid, on he crescut i viscut.
El meu contacte amb la literatura va ser a edat primerenca, ja que vaig començar a llegir amb quatre anys, em vaig atrevir a escriure la meva primera novel·la amb uns quinze i vaig aconseguir ser finalista el premi de relats el Fungible, Que atorga l'ajuntament d'Alcobendas, amb 25 anys.
No obstant això, la meva dedicació a l'escriptura va discórrer entre nombrosos alts i baixos fins a l'any 2010, quan vaig publicar per primera vegada amb l'extinta editorial Grupo AJEC. Des de llavors he participat en múltiples antologies, com The Best of Spanish Steampunk de l'editorial Nevsky, Per citar una, em vaig atrevir a donar-li una volta de rosca als contes clàssics en una col·lecció de relats titulada Ni conte ni colorit, I fins ara, que us presento la novel·la Monozuki. La noia guineu, Editada per Carmot Press.
Actualment visc i treballo a Madrid, i en els meus dies de descans no és estrany veure escrivint en algun dels cafès de barri de Maravillas.

A EL: Què va fer que voldries ser escriptor?

Wittener: Aquestes mateixes novel·les que havia estat llegint des de petit van ser les que em van empènyer a escriure. 20.000 llegües de viatge submarí, El corsari negre, La història interminable, La saga de Dragonlance... Gaudia moltíssim amb elles, però també m'agradava seure davant d'un quadern i inventar-me les meves pròpies. D'aquí a voler ser un escriptor professional és una cosa que, imagino, els passa a moltes de les persones que escriuen de forma orgànica. Acabes acariciant la idea de portar les teves històries als lectors i fas un pas més seriós.
Encara que, com no em dóna malament dibuixar, jo vaig començar enfocant cap al món dels còmics i la narració gràfica; més com a dibuixant que com a guionista. Només arran de publicar la meva primera novel·la vaig comprendre que narrava millor escrivint que dibuixant.

A EL: El teu estil, com es pot apreciar en Monozuki. La noia guineu, És senzill, que no simple. Aconsegueixes transmetre molt amb poques paraules, i sense ser estudiades, el que no molts escriptors aconsegueixen. ¿Hi ha una intenció estètica darrere d'això, o senzillament és el tipus de prosa amb la que més còmode et sents?

Wittener: Com ja he dit, la meva relació amb el còmic ha estat molt llarga. I d'ella he heretat el costum de plantejar-me les escenes com un seguit de vinyetes, de manera que a l'escriure intento transmetre què estarien veient els lectors en cada un d'aquests plans. Encara que sóc molt visual en la narració, evito estendre en descripcions per aconseguir que el resultat tingui una lectura fluïda, Que és el meu propòsit final. Una cosa a la que col·labora el qual procuro seguir un consell literari que diu que has de centrar-te en el que és important per a la història i eliminar el que és accessori.
Una de les eines principals per transmetre la història d'una manera tan concisa és procurar tenir riquesa lèxica en la història. Això fa que en més d'una ocasió dediqui una bona estona a trobar la paraula exacta que descrigui el que vull transmetre, I en els meus manuscrits es poden veure moltes anotacions que em deixo per, a l'hora de passar el text a net, revisar si hi ha algun terme que funcioni millor.
D'altra banda, també és cert que Monozuki es va escriure pensant en un públic juvenil i això va tenir també una certa influència en el resultat final, per descomptat. Així que, en resum, diria que hi ha una funció estètica, però sobretot funcional.

A EL: Parlant d'aquesta mateixa novel·la, què et va portar a escriure-la? Quin va ser l'origen de la història de Monozuki?

Wittener: Monozuki va començar com una història infantil, Un conte breu amb tocs ecològics, escrit a instàncies d'una amiga. En aquest primer moment no hi havia una Monozuki i el seu univers tampoc era el de l'món que tots coneixem.
Temps després, va sorgir una convocatòria de relats en una editorial i vaig pensar que la seva trama em serviria a la perfecció com a base per escriure una història més llarga i allà va ser on va sorgir Monozuki i el seu món d'inspiració japonesa. Una amiga, que formava part de l'jurat, em va dir que la història tenia potencial i em va recomanar que li donés més espai, que el convertís en una novel·la. Tot i que no sabia molt bé com fer-ho, vaig anar afegint passatges i enriquint el rerefons del seu univers, una mica com un desafiament o un exercici literari, sense saber on anava a acabar o si ho deixaria en algun moment. Fins que, un bon dia, li vaig comentar a l'editora de l'editorial Carmot el que estava fent, li va agradar el que va llegir, i amb la seva ajuda la novel·la va acabar convertint-se en el llibre que podeu llegir ara.

A EL: Ja que tens experiència en tots dos casos, quins consideres que són les diferències principals entre escriure un conte i una novel·la?

Wittener: La principal diferència rau en la disciplina d'escriptura que requereix escriure una novel·la. Hi ha un munt d'anècdotes a l'respecte de com feien els autors clàssics per centrar-se en l'escriptura, o casos moderns com el de Stephen King i els seus dos mil paraules diàries abans de sortir de l'despatx. Exemples que només vénen a dir-nos, en resum, que el 99% del que escriguis o divagues durant aquest temps ha d'estar centrat en la novel·la, la seva trama, els seus personatges, si el narrador és el correcte ..., etcètera, fins que li posem el punt final. Fins i tot encara que es tingui un bon ritme d'escriptura, cal saber que una novel·la ens va a prendre diversos mesos en tot el seu procés: Planificació, sinopsi, escriptura, reescriptura, revisions diverses ..., i que la millor manera d'evitar que es quedi a mitges és escriure tots els dies.
el relat, D'altra banda, et demana més concreció i que no et disipes en la narració. Has d'agafar a el lector en la primera línia i mantenir atrapat fins a l'última pàgina. Per aconseguir això és molt important que sàpigues què vols explicar, en quin to ho faràs i quina classe de sensacions pretens despertar en el lector. Si no tens clar on vas a l'agafar el boli, és complicat que el resultat final aconsegueixi complir les teves pròpies expectatives. Per això, encara que de vegades puc escriure un esborrany d'un conte en unes hores, el que faig quan no tinc aquest impuls de vomitar una història que em crema a la imaginació, és preparar-me una sinopsi breu i senzilla sobre què va a explicar la història i quin és el final que tinc en ment.

A EL: ¿De quina de les teves obres et sents més orgullós i per què?

Wittener: La meva primera novel·la, El secret dels déus oblidats, Va suposar un abans i un després definitiu en les meves aspiracions com a escriptor, a més de permetre conèixer a diversos autors amb els que ara comparteixo amistat. Això la fa molt important per a mi.
Però Monozuki. La noia guineu és la novel·la de la qual més orgullós em sento ara mateix, pel que representa pel que fa a progrés qualitatiu en tots els aspectes.

A EL: Ens pots parlar de les teves influències tant literàries com extraliteràries?

Wittener: ¿Segur que hi ha espai aquí perquè parli de tots?
Pel literari, els autors que em van convertir en lector, i els primers als quals vaig voler imitar a l'hora d'escriure les meves pròpies història, van ser verne, Salgari i asimov. A aquests se'ls unirien en l'adolescència Rei, Margaret Weiss y Lovecraft. Després, ja d'adult, els van seguir altres autors als quals he admirat i dels quals he volgut aprendre: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg Egan, Sobretot.
La meva llarga relació amb el còmic em va deixar la capacitat per a visualitzar una escena en vinyetes, i una fixació molt gran pels herois inadaptats i els antiherois després d'anys de lectura dels X-Men. Encara que, a més dels còmics de superherois, al llarg de el temps també m'han fascinat obres com les aventures de valeriana, V de Vendetta, Top Ten, Noi de l'infern, faules o, molt recentment, Monstres.
Pel que fa a les meves referències extraliteràries, les trobo sempre en el cinema i la televisió, en la producció audiovisual. Crec que la llista seria interminable ... i d'allò més variada! matriu, Franja, Ghost in the Shell, Milió de dòlars nadó, sense perdó, La princesa Mononoke, els estrangers, Sherlock, Doctor Who, Per citar unes quantes. Unes vegades és per la seva temàtica, altres pel desenvolupament visual, altres pels seus personatges ... Totes, de forma conscient o inconscient, m'han influït en el que escric.

A EL: Sembla ser que t'agrada la animació japonesa, Què sèries o pel·lícules t'han marcat? Recomanes alguna? Què opines d'aquest mitjà com a vehicle per explicar històries?

Wittener: Consum menys animi de què podria semblar i, ara mateix, estic lluny de l'època en que seguia sèries diàriament, però és un mitjà que m'agrada molt. De petit vaig al·lucinar amb Mazinger-Z i el Comando-G. Després vaig viure el boom de Bola de drac, Cavallers de l'zodíac i totes aquestes sèries de tall romàntic vinculades a l'beisbol, el voleibol, etcètera. Tot allò va aconseguir un punt àlgid amb Akira i, més tard, Ghost in the Shell i llargmetratges d' Ghibli, com La Princesa Mononoke y El castell ambulant, Sobretot.
Pel que fa a recomanacions, em temo que no vaig a descobrir res nou als més aficionats a l'gènere: Perfect blue, paprika, Planets, Els meus veïns els Yamada, I les esmentades La princesa Mononoke, Ghost in the Shell, i El castell ambulant.
L'animació, i no només l'anime, té un gran poder narratiu. Disposa d'una llibertat total per al maneig de plans i de el propi temps, que li permet convertir les paraules en imatges de forma gairebé literal. Qualsevol univers que imaginis, pot plasmar-se en l'animi. I, per descomptat, és un mitjà més que vàlid per explicar històries. Amb les seves peculiaritats tècniques i de llenguatge visual, però tan bo com els altres.

A EL: És coneguda la teva costum de no escriure linealment, Com aconsegueixes després connectar les diferents escenes, i que el lector experimenti la història com un bloc sòlid, sense fissures?

Wittener: La veritat és que, després de la meva primera novel·la, he anat deixant una mica de banda l'escriptura no lineal com a sistema de treball. Amb Monozuki vaig tornar a usar-lo, però només per afegir escenes a la trama original. En el meu cas, he arribat a la convicció que és un procediment que em dóna millors resultats si ho abordo a la manera de redactar un tràiler de el llibre: desenvolupant aquelles parts que tinc més clares, perquè m'ajudin després a donar forma als elements més difusos quan em posi a escriure de forma lineal.
Per descomptat, escriure tota una novel·la d'aquesta manera m'obliga, en primer lloc, a tenir una sinopsi ben definida, Per no dir que definitiva i intocable, i després a repassar amb molt de compte que la continuïtat de tots els elements de la narració no es vegi afectada. Una cosa que fa encara més important el procés de revisar el manuscrit després d'acabar-lo. Però aquest és el preu a pagar a canvi de tenir el luxe d'escriure segons l'humor que tinguis aquest dia i poder decidir què fer. Per exemple, si no em ve de gust posar-me amb una escena d'acció sinó aprofundir en el romanç dels protagonistes o en descriure el seu món, ho faig.

A EL: Podries donar-li algun consell als escriptors novells que aspiren a seguir els teus passos?

Wittener: No puc ser massa original, perquè es tracta d'un consell que van a llegir en qualsevol manu

A EL: escriu tot el que puguis, si és diàriament, millor, i llegeix de tot. Practicar és el que permet millorar i, quan repassis el que has escrit mesos enrere, acabaràs trobant textos brillants entre una majoria que tu mateix sabràs que cal retocar perquè arribin a un bon nivell.

A EL: Què és el que més gaudeixes, i el que menys, de l'ofici d'escriptor.

Wittener: El que més m'agrada d'escriure és parlar després amb els lectors. He assistit ja a diversos debats de clubs de lectura, i resulta molt enriquidor veure com han interpretat tal o qual escena, respondre a preguntes sobre què et va inspirar algun element de la història, descobrir que hi ha referències que no percibías mentre escrivies, o saber què els ha fet sentir en general. No tots els comentaris són positius, per descomptat, però d'aquests també s'aprèn.
L'altra cara de la moneda és el acceptar segons quines crítiques. Escriure una novel·la requereix molt de temps i esforç, i es posa la pell i l'ànima, i no sempre és senzill rebre comentaris de persones que no han fet una lectura conscient o que tenen certs prejudicis de base. Cal temperar nervis i prendre amb calma les opinions dels altres. En el meu cas, procuro revisar el que diuen sobre cada obra, veure si la crítica coincideix amb les d'altres persones a l'parlar de tal o qual punt, i em plantejo què podria fer a l'respecte. Si opino que la crítica és fundada i que podria ser un canvi a millor, procuro aplicar-lo.

A EL: Deixant de banda la literatura, ¿Què aficions tens?

Wittener: El cinema és la meva principal afició. Si tinc ànims, puc anar a cinema fins a dos o tres vegades en una setmana. També, cada any procuro reservar dies a les meves vacances d'estiu per assistir a l'Zinemaldia de Sant Sebastià. A part d'això, encara llegeixo còmics, Joc a jocs de taula quan tinc ocasió, i m'agrada col·leccionar plomes estilogràfiques.

A EL: Com és el dia a dia de RG Wittener?

Wittener: El meu dia a dia és bastant avorrit: matino molt, em vaig a treballar, torno a casa per dinar i repartiment la tarda el millor que puc entre escriure, posar-me a el dia amb sèries de televisió o lectures, i fer vida social.

A EL: Una Escita que t'agradi especialment.

Wittener: «Un home no sap de què és capaç, fins que ho intenta». -Charles Dickens.

A EL: Una Paraula que et defineixi.

Wittener: tenaç. El porto tatuat a l'avantbraç, per si algun dia va fluixejar.

A EL: I per finalitzar, podries avançar-alguna cosa de la teva pròxim projecte?

Wittener: El meu últim projecte no és massa secret. Per a qui no em segueixi en xarxes socials, en tindrà prou amb llegir la solapa de Monozuki i descobrir que es tracta d'una segona part. La veritat és que no era una cosa que tingués en ment quan li vaig posar punt final a la novel·la, però la meva editora em va persuadir per donar-li més aire a l'univers de Monozuki en més llibres. La primera novel·la és autoconclusiva i no cal llegir aquesta segona part per entendre la primera, però tots aquells que estan gaudint de el món de Monozuki s'alegraran de saber que les aventures continuen i que la trama es posa molt interessant.

A EL: Moltes gràcies per l'entrevista, Wittener. Ha estat tot un plaer.

Wittener: Moltes gràcies a tu ja Actualidad Literatura per donar-me aquesta oportunitat, i confio poder repetir algun dia en el futur.

Podeu seguir a RG Wittener en Twitter, Instagram, O llegir el seu bloc personal.