Com escriure una obra de teatre a 10 passos

Escriure una obra de teatre pot representar un desafiament per a qualsevol dramaturg, però sobretot per a aquells que gairebé no estan prenent el risc d'internar-se en la creació d'un text dramàtic. No obstant això —sigui que parteixi d'una idea o de la petició d'un director—, en aquest article t'ensenyarem com escriure una obra de teatre a simples passos X.

El primer que cal tenir en compte abans de començar és a qui va dirigida l'obra: és una peça infantil, o per a tota la família? Així mateix, és fonamental discernir quin tipus d'estructura tindrà, ja que les bases poden variar depenent de si estem parlant de microteatre o una obra completa. Tot i així, hi ha elements que tot text ha de tenir: plantejament, nus, desenllaç i final.

Com escriure una obra de teatre a X passos

1. Determina el gènere i el tema principal de l'obra

Abans de començar a escriure una obra de teatre és fonamental establir quin serà el gènere de la mateixa: és a dir, si el que es vol escriure és una comèdia, tragèdia, òpera, drama, musical, monòleg o tragicomèdia. En relació amb això, cal fixar quin és el tema a tractar, i, fins i tot, si es deixarà a l'espectador algun tipus de missatge, moralitat o lliçó de vida.

2. Estableix el context en què se situarà lobra

Això pot referir-se a un període de temps específic oa un esdeveniment determinat pel qual han de travessar els personatges. El moment cronològic i la situació espai temporal són essencials, doncs definiran no només l'escenografia i el vestuari, sinó els conflictes a desenvolupar a les escenes i la pròpia creació dels protagonistes. Per exemple: no és el mateix que un home declari el seu amor al segle XV que ho faci al segle XVIII.

3. Desenvolupa la premissa de l'obra

Després d'haver definit el gènere i el context, és hora d'establir què passarà al text dramàtic: què passarà?, quin serà el conflicte central?, i qui seran els personatges principals i secundaris? Aquestes són només algunes de les preguntes que cal fer abans de passar al següent punt. Per això, és recomanable recórrer a mapes i esquemes que ajudin a situar tots els elements.

4. Crea els personatges i escull el seu rol dins l'obra

Aquesta és, potser, la part més divertida i emocionant d'escriure'n una obra de teatre, doncs els personatges s'alcen com els elements més importants sobre els quals es fonamenta la història i els seus matisos. Seran l'armar general que sostindrà la creació, ja que dels seus conflictes i comportaments dependrà el desenvolupament de l'obra. En aquest sentit, cal dissenyar personatges versemblants.

5. Esbossa l'estructura de la història

La majoria de les obres de teatre solen dividir-se en tres o cinc actes. A partir d'aquest coneixement, es poden anar incorporant escenes, encara sempre és aconsellable seguir l'estructura bàsica d'inici, desenvolupament i final, per compaginar els successos amb el temps previst amb què comptarà la peça, i dirigir-la cap a un cronometratge preus que convidi a arcs rodons.

6. Escriu els diàlegs

Si la creació de personatges és emocionant, l'escriptura de diàlegs és com estar a un edifici intentant decidir si es talla el cable blau o el cable vermell. És un procés delicat, perquè aquestes línies han de reflectir les personalitats dels herois i fer que la trama avanci, però és primordial mantenir un equilibri entre la informació que donen i les accions que fan.

7. Incorpora les acotacions

Les acotacions són indicacions sobre com han d'actuar els personatges, on es troben i com es desenvolupen les accions a l'escenari. Són crucials per guiar els actors i directors, permetent que les escenes se sentin naturals i dinàmiques per a lespectador.

8. Desenvolupament del conflicte

En aquest cas, l‟escriptor ha d‟assegurar-se que el conflicte central es desenvolupi d‟una manera que atrapi el públic. Per aconseguir-ho, les escenes no poden ser gratuïtes: cadascuna ha d'estar dissenyada de manera que faci avançar la trama o aprofundeixi en la personalitat, filosofia, psicologia i conflictes dels personatges, per tal de crear un argument veritablement plausible.

9. Resolució última del conflicte central

A partir d'aquest punt, cal revisar el text a la recerca d'errors, incoherències o diàlegs que es podrien millorar. L'escriptor ha de considerar llegir l'obra de teatre en veu alta, a més de fer lectura conjunta amb els actors, perquè tots escoltin com sona i tinguin la possibilitat de fer suggeriments per crear una peça sòlida i rodona per al gaudi de l'espectador.

10. Assaig i reescriptura

Durant els assajos d'una obra de teatre poden sorgir canvis, per això el dramaturg ha de mantenir la ment oberta i parar atenció als suggeriments de tots els participants. Aquestes modificacions poden ser aplicades als diàlegs, escenes, o, fins i tot, personatges, segons el que funcioni millor en la pràctica de la peça i la intenció de l'equip pel que fa a les reaccions del públic.

recomanacions finals

• Durant la presentació: és deure del dramaturg assegurar-se que l'obra estigui a punt per presentar-se en el temps pautat per lequip i lestabliment elegit. Per aconseguir-ho, és vital que hi hagi col·laboració amb el director, els actors i l'equip tècnic, amb l'objectiu que tot flueixi segons el que s'ha planejat.

• Recepció i feedback: després de la presentació, tots els participants de l'obra de teatre han d'escoltar les opinions del públic i dels crítics. Aquesta pràctica ètica ajudarà a millorar les futures obres i consolidarà l'experiència del dramaturg, així com la seva habilitat per resoldre treballs futurs d'escriptura.

10 obres de teatre més famoses de la història

• Romeo i Julieta, de William Shakespeare;
• La Divina Comèdia, de Dante Alighieri;
• La Vida és Somni, de Pedro Calderón de la Barca;
• El Fantasma de l'Òpera, de Gaston Leroux;
• Somni d'una Nit d'Estiu, de William Shakespeare;
• Fontovejuna, de Lope de Vega;
• La Celestina, de Fernando de Rojas;
• llogaret, de William Shakespeare;
• La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca;
• Don Juan Tenorio, De José Zorrilla.