Djela Federica Garcíe Lorce

Djela Lorca

Federico García Lorca jedan je od najrelevantnijih autora španskih pisama. Kvalitet njegovog rada i njegova rana smrt daju znatiželjnim čitaocima i filolozima povoda za razmišljanje. Šta bi on mogao da uradi da nije ubijen sa 38 godina? Njegova poezija i njegovo pozorište bili su fundamentalni u konfiguraciji i razvoju književnosti na španskom. i ostavili su trag koji će trajati na isti način kao što su to činile najvažnije ličnosti španske književnosti pre nekoliko vekova.

U njegovom stvaralaštvu ono što najviše iznenađuje su njegove metafore i tipovi kojima obiluje: voda, krv, mjesec, životinje poput konja i bikova, žene i rad na farmi. Njegova književnost je puna simbola koji obogaćuju viziju onih koji je čitaju i čine njegove knjige jednim od najboljih tekstova čitavog XNUMX. veka. Pregledavamo njegov najvažniji rad koji uključuje njegov poetski i dramski rad.

Poetsko djelo

Cante jondo poema (1921.)

Komplet poetskih kompozicija, među kojima su i «Baladilla de los tres ríos» ili «Poema de la soleá». Djelo teži da poetski objasni suštinu i karakter andaluzijskog naroda od njegovih najstarijih korijena.. Ovi korijeni su u osnovi tragični, ruralni i pomalo mračni. Pesme nose teme kao što su smrt i život, ljubav, bol i najdublja tuga. Poput andaluzijskog cante jondo, pokretnog i nasilnog u jednakim dijelovima.

ciganske balade (1928)

To je antologija od osamnaest romansi koja je uzdigla Lorcu kao jednog od najboljih pjesnika istorije španske književnosti. Lorca to radi ponovo. Ovim se kompozicijama vraća da otkloni andaluzijsku autentičnost, tegobe i bol, tradiciju i napore i zloupotrebe rada na terenu, kao i prirodu ruralne Andaluzije.

To čini metaforičnim, ali opipljivim jezikom koji fascinira čitaoce i naučnike na bezvremenski način., sa elementima kao što su noć, mjesec, smrt, slike vode, noža ili konja, ili ciganska kultura, koji se uvijek tako ponavljaju u njegovom radu. Nešto što se takođe ističe je konjugacija koju Lorca postiže od najpopularnije poezije sa najvišom.

Pesnik u Njujorku (1930.)

Objavljena je nakon Lorcine smrti, ali on Ovu zbirku pjesama napisao je između 1929. i 1930. nakon boravka u New Yorku. Pjesnik u New YorkuMeđutim, to je mnogo zagonetnija zbirka pjesama od prethodnih; njegov stil je zagonetniji i prikriveniji i ne pomaže filološkom proučavanju da bi originalni rukopis bio izgubljen.

Teme koje se pojavljuju u tekstu su u suštini pesnik i veliki grad, ima li boljeg primjera od New Yorka s kraja 20-ih. Međutim, dolazak u ovaj veliki grad, simbol modernosti i kapitalizma, izazvao je Lorcu sukob koji je doveo do pisanja ovog djela, što je u konačnici bio zagovor protiv nepravda i dehumanizacija čovjeka.

Tamarit Divan (1936.)

Poetske kompozicije sa imenom casidas y gazele, ovo je počast arapskoj poeziji Granade. Lorca dijeli djelo na ljubavne pjesme ( gazele) i smrt ( casidas). Sve ove pjesme odišu senzualnošću tipičnom za arapsku ljepotu, kao i svu njegovu umjetnost. Komadi sadrže metafore i novu upečatljivost u Lorcinom radu.

Soneti mračne ljubavi (1936.)

Ova zbirka soneta napisana je tokom njegovih poslednjih godina i objavljena nakon njegove smrti. Iako će mnoge pjesme ostati neobjavljene do dolaska španske demokratije. Među sonetima je moguće pronaći veliku strast, ljubav i seksualni delirijum; doduše na pomalo zastrašujući način mrak, budući da je Lorca u vrijeme u kojem je živio došao u sukob sa njegovom seksualnošću.

pozorišna predstava

Krvavo vjenčanje (1933.)

To je tragedija u stihovima i prozi u ruralnom okruženju. Zasnovan je na istinitoj priči koju je Lorca znao i odlučio da uslika u ovom djelu punom dramatične poezije. Dvoje ljubavnika pobjeglo je noć prije ženinog vjenčanja s drugim muškarcem. Ovi elementi su bili dovoljni za stvaranje a prekrasna kompozicija koja eksplodira željom za slobodom, ljubavlju i smrću. Mjesec će biti fundamentalan u Blood Wedding, jer se pojavljuje kao svjedok u personifikaciji podjednako lijepoj i smrtonosnoj.

Jalov (1934)

jalov je još jedna tragedija čija je glavna tema majčinstvo. Lorca u svom stvaralaštvu razvija temeljnu ulogu žene, kao temelja porodice, djece i kovanja njihove ličnosti i sudbine. Nemogućnost rađanja djece i odgoja u braku pogubno obilježava sudbinu glavne junakinje, koja bi zbog steriliteta navodno bila jalova i prazna.

Kuća Bernarde Albe (1936.)

Kuća Bernarde Albe zatvara ciklus drama u ruralnoj sredini započet i nastavljen od Blood Wedding y jalov. Objavljena je tek 1945. u Buenos Airesu, nakon što je autor umro. na poslu udišete svu ugnjetavanje i neizbježnu tragediju grada i ruralnog okruženja koje je Lorca koristio da uhvati u svojim dramskim djelima. To je ono što je poznato duboka spanija, najnejasnija, tradicionalna i najnepokretnija pristrasnost španjolskog karaktera. Sve ovo se prevodi u priča o Bernardi i njenih pet malih kćeri; žena će nakon što ostane udovica odlučiti da cijelu kuću drži u strogoj žalosti osam godina. Lorca također uključuje svoj avangardni i inovativni stil, koji rezultira pionirskim i jedinstvenim djelom.

Relevantne bilješke o Garcia Lorci

Federico García Lorca rođen je 1898. godine u Fuente Vaquerosu (Granada) u porodici srednje klase.. Studirao je filozofiju i književnost i pravo na Univerzitetu u Granadi i ubrzo je bio pod utjecajem različitih intelektualnih prijateljstava. Prisustvovao je susretima umjetnika koji su se održavali u El Rinconcillu, a nakon putovanja kroz Španiju, kroz različite gradove i putujuće puteve, nastanio se u Madridu. Tamo Sprijateljio se sa Salvadorom Dalijem i Luisom Buñuelom, među ostalim studentima, s kojima se poklopio u Studentskom domu.

Nakon putovanja u New York i zbog svoje intelektualne brige i želje da približi kulturu španskom narodu, Lorca je osnovao La Barraca, putujuće univerzitetsko pozorište. Konačno, nakon povratka sa boravka u Argentini, Lorca će biti ubijen 1936. zbog svojih progresivnih ideja kada se našao na pobunjeničkoj teritoriji neposredno nakon početka građanskog rata.

García Lorca je najčitaniji španski pjesnik, a njegovo poetsko i dramsko djelo jedno je od najutjecajnijih u XNUMX. stoljeću, ako ne i najutjecajnije.. Pripadao je generaciji '27. Iako je u početku njegov stil bio modernistički, kasnije je evoluirao prema avangardi, ali uvijek s tradicionalnom perspektivom koju nikada neće izgubiti. Na primjer, njegova dramska djela su tragedije snažno ukorijenjene u seoskim običajima i seoskoj drami.


Sadržaj članka pridržava se naših principa urednička etika. Da biste prijavili grešku, kliknite ovdje.

Budite prvi koji komentarišete

Ostavite komentar

Vaša e-mail adresa neće biti objavljena. Obavezna polja su označena sa *

*

*

  1. Za podatke odgovoran: Miguel Ángel Gatón
  2. Svrha podataka: Kontrola neželjene pošte, upravljanje komentarima.
  3. Legitimacija: Vaš pristanak
  4. Komunikacija podataka: Podaci se neće dostavljati trećim stranama, osim po zakonskoj obavezi.
  5. Pohrana podataka: Baza podataka koju hostuje Occentus Networks (EU)
  6. Prava: U bilo kojem trenutku možete ograničiti, oporaviti i izbrisati svoje podatke.