Рицарят на Олмедо

Феликс Лопе де Вега.

Феликс Лопе де Вега.

Рицарят на Олмедо това е пиеса, която отбелязва преди и след в кастилската драматургия. Написана от Лопе де Вега между 1620 и 1625 г., тя се счита за основополагаща трагикомедия. Или поне първото парче, в което и двата елемента са смесени „старателно“ от автор.

също текстът ясно установява архетипа на често срещаните герои в сюжетите от испанската златна епоха. До известна степен тези черти на протагонистите и антагонистите на разказа продължават да са в сила - с някои вариации - и до днес.

Авторът

Освен че е бил изключителен поет, тойДраматичната творба на Лопе дьо Вега Карпио му донесе своето място в историята на литературата. Той е роден в Мадрид на 25 ноември 1562 г., същия град, в който умира 72 години по-късно, на 27 август 1653. Заедно с Тирсо де Молина той е отговорен за даването на окончателния тласък на комедията от заплитания, много в мода по време на иберийския барок.

Той не остава незабелязан сред съвременниците си, а напротив, винаги е знаел как да бъде забелязан в контекста на своето време. Междувременно, той завърза страхотни приятелства с Франсиско де Кеведо и Хуан Луис де Аларкон. Въпреки че имаше страхотно съперничество с Мигел де Сервантес, между тях се поддържаше уважение. Той обаче беше непримиримо в противоречие с Луис де Гонгора.

Живот, пълен със заплитания

Собственият му живот изглежда като драматичен сценарий: множество любовни връзки, осъдени да останат за известно време в изгнание, вдовец ... Приключенията на Лопе де Вега са достойни за много от героите му. След живот, пълен с възходи и падения и много „луди неща“, той накрая избра да се ръкоположи за свещеник.

Ангажиментът му към Бог обаче не му попречи да продължи „съмнителното“ си поведение. Например: влюбване в Марта де Неварес, 25-годишна жена, която е била омъжена от 13-годишна. Разбира се, „официалната история“ си запазва „честта“ да бъде считан за последния любовник на поета.

Рицарят на Олмедо, Незначителна работа?

Рицарят на Олмедо.

Рицарят на Олмедо.

Можете да закупите книгата тук: Рицарят на Олмедо

Лопе де Вега той не придаваше по-голямо значение на това негово творение. Той не видя печатната версия (първото издание ще излезе чак след смъртта му). Освен това оригиналният ръкопис е изгубен за известно време, без драматургът да се притеснява за това.

Критиците от нейното време също не я смятаха за достойна за отбелязване. Всъщност, До края на XNUMX-ти век това е просто още една работа в обширния каталог на мадридския автор. Едва през 1900 г. това възприятие се променя. Творбата беше претендирана до степен да се издигне до категорията на същественото в универсалната история на изкуствата.

Определение за трагикомедия

Както вече коментирахме най-горните редове, до пристигането на Рицарят на Олмедо концепцията за трагикомичния театър не съществува. Драми, които в повечето случаи бяха трагедии, или се изпълняваха комедии. Следователно смеенето над нещастията беше идея, за която нито писателите, нито обществеността бяха подготвени.

Разбира се, Лопе де Вега успя да комбинира и двата елемента успешно. Въпреки че като цяло, по време на развитието на сюжета, всеки преминава отделно, без наистина да произвежда микс. Въпреки факта, че обществеността може да интуира от самото начало не особено благоприятен край за главния герой.

Предсказуема работа?

Може би това е причината както бароковата критика - преобладаващо мнение до края на романтизма - така и самият автор да считат Рицарят на Олмедо като второстепенно парче. Още от първите редове става ясно, че единствената възможна съдба за главния герой е смъртта.

Освен това значението, което се отдава на изненадващи окончания в разказа за испанския Златен век, е неизбежно. Освен това този аспект се смяташе за чувствителен в рамките на сценичните изкуства. И освен монтажите на тази работа (винаги забавна), никой не е особено изненадан от окончателната резолюция.

Архетипите

Рицарят на Олмедо се върти около три идеално дефинирани знака:

  • Главният герой е Дон Алонсо, благороден рицар, смел и почитан; пример за всички качества, очаквани от един джентълмен.
  • Doña Inés, олицетворява любовния интерес. Класна дама, лоялна и уважаваща властта (представена от баща си, Дон Родриго).
  • Дон Родриго е антагонистът на историята, нечестен и коварен.

Вторични знаци

Триото на главните герои е придружено от други герои, които също отговарят на затворени архетипи. Между тях: Тело, слугата на Дон Алонсо, е фалшът на историята. Следователно, вашите диалози и действия са отговорни за това да предизвикате смях от публиката.

До арлекина стои Фабия, сводникът, който улеснява романтиката. Въпреки че някои от репликите й са комични, състоянието й на магьосница в крайна сметка я превръща в тъмен и дяволски персонаж.

От страната на антагониста, Мендо, слугата на Дон Родриго, е синтезът на последиците от работата заедно с лош човекда се. До такава степен, че той е пряко отговорен за причиняването на смъртта на главния герой.

Езикът

Извън описаните по-горе архетипове, една от новостите на Рицарят на Олмедо това е липсата на разлики между героите. С други думи, в тази работа на Лопе де Вега преобладаващият модел не е бил следван през този исторически период. Където „благородници и обикновени хора“ бяха представени по ясно диференциран начин.

Цитат от Феликс Лопе де Вега.

Цитат от Феликс Лопе де Вега.

Това, което наистина е решаващо, е ролята, която играят едните и другите в развитието на сюжета. Единствените осезаеми разлики са в начините на говорене. С творбата, написана изцяло в осемсрични стихове и съгласна рима, водещата двойка постоянно прибягва до риторични фигури като метафори и анафори.

Шутовете

Тело и Фабия, представители на „долните класове“, говорят плоско и просто. Този начин на изразяване допълнително подчертава ролята им на "шутове" в историята. По този начин Лопе де Вега демонстрира малкото значение, което придава на изискания език Рицарят на Олмедо.

Морализираща функция?

Дори през седемнадесети век, Иберийското изкуство е било длъжно да изпълнява определена морализираща функция. По тази причина Лопе дьо Вега, отвъд живота си, пълен с преплитания и противоречия, не можеше да избегне това искане. Рицарят на Олмедо не е изключение, въпреки някои нюанси

Е, трагедията отнема живота на главния герой (без наистина да го заслужава), тези, които грешат, в крайна сметка получават наказанието си. По същия начин тези, които прибягват до магия, за да се опитат да постигнат целите си, плащат доста висока цена за смелост.


Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.