Как да напишем пиеса в 10 стъпки

Написването на пиеса може да представлява предизвикателство за всеки драматург, но особено за тези, които тепърва поемат риска да се задълбочат в създаването на драматургичен текст. Въпреки това – независимо дали започва от идея или искане на режисьора – в тази статия ще ви научим как да напишете пиеса в X прости стъпки.

Първото нещо, което трябва да имате предвид, преди да започнете, е към кого е насочена творбата: за деца ли е, или за цялото семейство? Освен това От съществено значение е да се прецени какъв тип структура ще има, тъй като основите могат да варират в зависимост от това дали говорим за микротеатър или за цялостна пиеса. Въпреки това има елементи, които всеки текст трябва да има: подход, среда, резултат и край.

Как да напиша пиеса в X стъпки

1. Определете жанра и основната тема на произведението

Преди да започнете да пишете пиеса Важно е да се установи какъв ще бъде полът му.: това е, ако това, което искате да напишете, е a комедия, трагедия, опера, драма, мюзикъл, монолог или трагикомедия. Във връзка с това е необходимо да се установи каква е темата, която ще се обсъжда, и дори дали зрителят ще остави някакво послание, морален или житейски урок.

2. Установете контекста, в който ще бъде поставена творбата

Това може да се отнася до конкретен период от време или определено събитие, през което трябва да преминат героите. Съществени са хронологичният момент и пространствено-времевата ситуация, тъй като те ще определят не само декорите и костюмите, но и конфликтите, които ще се развият в сцените и самото създаване на главните герои. Например: не е същото мъжът да заяви любовта си през 15 век и да го направи през 18 век.

3. Развийте предпоставката на творбата

След дефинирането на жанра и контекста е време да установим какво ще се случи в драматургичния текст: Какво ще се случи? Кой ще бъде главният и второстепенните герои? Това са само някои от въпросите, които трябва да си зададете, преди да преминете към следващата точка. За да направите това, препоръчително е да използвате карти и диаграми, които помагат да намерите всички елементи.

4. Създайте героите и изберете тяхната роля в творбата

Това е може би най-забавната и вълнуваща част от писането на a играйте, тъй като героите стоят като най-важните елементи, на които се основава историята и нейните нюанси. Те ще бъдат общата рамка, която ще поддържа творението, тъй като развитието на работата ще зависи от техните конфликти и поведение. В този смисъл е необходимо да се проектират достоверни герои.

5. Очертайте структурата на разказа

Повечето пиеси обикновено са разделени на три или пет действия. От това знание, могат да се включват сцени, въпреки че Винаги е препоръчително да следвате основната структура при стартиране, развитие и край, за да комбинирате събитията с планираното време, което парчето ще има, и да го насочите към време, което приканва кръгли дъги.

6. Напишете диалозите

Ако създаването на герои е вълнуващо, писането на диалог е като да стоите в сграда, опитвайки се да решите дали да прережете синята или червената жица. Това е деликатен процес, т.к Тези редове трябва да отразяват личността на героите и да движат сюжета напред, но е важно да се поддържа баланс между информацията, която дават, и действията, които предприемат.

7. Включете бележките

Указанията са указания за това как трябва да действат героите, къде се намират и как се развиват действията на сцената. Те са от решаващо значение за насочването на актьори и режисьори, което позволява сцените да се чувстват естествени и динамични за зрителя.

8. Развитие на конфликта

В този случай писателят трябва да гарантира, че централният конфликт е развит по начин, който ангажира публиката. За да постигнете това, сцените не могат да бъдат безвъзмездни: всяка от тях трябва да бъде проектирана по начин, който развива сюжета или да се впуснете в личността, философията, психологията и конфликтите на героите, за да създадете наистина правдоподобен сюжет.

9. Окончателно разрешаване на централния конфликт

От този момент текстът трябва да бъде прегледан в търсене на грешки, несъответствия или диалози, които могат да бъдат подобрени. Писателят трябва да обмисли четенето на пиесата на глас, в допълнение към четенето заедно с актьорите, така че всеки да чуе как звучи и да има възможност да направи предложения, за да създаде солидно и кръгло парче за удоволствие на зрителя.

10. Репетиция и преписване

По време на репетициите на дадена пиеса могат да възникнат промени, така че драматургът трябва да бъде непредубеден и да обръща внимание на предложенията на всички участници. Тези модификации могат да бъдат приложени към диалози, сцени или дори герои, в зависимост от това какво работи най-добре в практиката на парчето и намерението на екипа относно реакциите на публиката.

Окончателни препоръки

• По време на презентацията: Задължение на драматурга е да гарантира, че пиесата е готова за представяне в рамките на планираното време. от екипа и избраното заведение. За да се постигне това, жизненоважно е да има сътрудничество с режисьора, актьорите и техническия екип, с цел всичко да върви по план.

• Рецепция и обратна връзка: след представянето всички участници в пиесата трябва да изслушат мнението на публиката и критиката. Тази етична практика ще помогне за подобряване на бъдещите работи и ще засили опита на драматурга, както и способността му да решава бъдещи писателски задачи.

10 най-известни пиеси в историята

• Romeo Y Julieta, от Уилям Шекспир;
• Божествената комедия, от Данте Алигиери;
• Животът е мечта, от Педро Калдерон де ла Барка;
• Фантомът на операта, от Гастон Леру;
• Сън в лятна нощ, от Уилям Шекспир;
• Sourceovejuna, от Лопе де Вега;
• La Celestina, от Фернандо де Рохас;
• селце, от Уилям Шекспир;
• Къщата на Бернарда Алба, от Федерико Гарсия Лорка;
• Дон Хуан Тенориоот Хосе Зорила.