Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен

Пабло Неруда завърши писането Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен когато беше още на 19 години. Въпреки младостта си, чилийският поет постигна възвишен лирически състав, характеризиращ се с извисените си форми на общуване и възвишено литературно ниво. Не напразно тази книга се счита за основна справка в испанско-американската литература.

Всъщност по време на смъртта си южноамериканският автор (1973) Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен вече имаше над два милиона продадени копия. Поради тази причина, Това е може би най-четената стихосбирка за всички времена. Според литературния критик Харолд Блум, Неруда е - заедно с португалеца Фернандо Песоа - най-видният поет на XNUMX век.

Sobre el autor

Пабло Неруда е псевдонимът на Нефтали Рикардо Рейес Басоалто (Парал, Чили, 1904 - Сантяго де Чили, 1973), носител на Нобелова награда за литература (1971). Чилийският поет избра този псевдоним в чест на чешкия поет Ян Неруда. През цялата си литературна кариера той премина от топлината на Двайсет стихотворения до мрачния сюрреализъм на Резиденция на Земята (1933-35).

По-късно той изрази своята политическа и социална ангажираност в произведения като Общи пеят (1950), преди да се развие към изразителната и тематична простота, очевидна в Елементални одеси (1954-57). По същия начин, тези промени в темите и стила демонстрират адаптивността на поета, когато включва естетически нововъведения в рамките на огромната си литературна продукция.

Раждане, детство и първи работни места

Той е роден на 12 юли 1904 г. Месец след раждането му умира майка му и той трябва да се премести заедно с баща си в град Темуко. Там посещава първите си проучвания и се запознава с Габриела Мистрал, която го доближава до големите класики на руската литература. Първото му стихотворение беше Партийната песен (1921), подписан с псевдонима на Пабло Неруда (законно регистриран през 1946 г.).

По същия начин, напрn Темуко работи за първи път във вестник, продължава работата в Сантяго като редактор на Яснотата, където публикуват няколко негови стихотворения. В чилийската столица той учи за учител по френски език и постига международна известност след старта на Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен и Опит на безкрайния човек.

Пътуване и контакт с Поколението от 27

В средата на 1920-те години той започва да заема консулски длъжности в страни като Бирма, Сингапур, Цейлон и Ява.. По-късно той е в Испания (1934 - 1938). Където той се свърза с художници от поколението на 27 като Гарсия Лорка, Рафаел Алберти, Мигел Ернандес, Херардо Диего и Висенте Алейксандре, наред с други.

В иберийската страна той основава списанието Зелен кон за поезия и изяви подкрепата си за републиканците с работата си в Испания в сърцето (1937). В допълнение, След завръщането си в Чили (1939) става член на комунистическата партия. През 1945 г. той става първият поет, получил Чилийската национална награда за литература.

Последните му години

Неруда използва позицията си в Сената, за да заклейми социалните проблеми на своето време, което му донесе сблъсъци с управляващия политически елит. Следователно той трябваше да поиска убежище в Аржентина, по-късно се приюти в Мексико. В началото на 1950-те години той обикаля СССР, Китай и Източна Европа. Получава Нобелова награда за литература през 1971г.

Същата година той подаде оставка от кандидатурата си за президент на Чили в подкрепа на Салвадор Алиенде. Новият президент го назначи за посланик в Париж. Той обаче е принуден да се върне в Сантяго тежко болен две години по-късно. Освен това смъртта на Алиенде поради възхода на Аугусто Пиночет на власт го засегна неимоверно. Поетът почина на 23 септември 1973 г.

Анализ на Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен

Можете да закупите книгата тук: Няма намерени продукти

Структура и стил

Тази стихосбирка е съставена от двадесет стихове без заглавие, с изключение на „Отчаяната песен“. Ако текстът се разглежда като цяло, лирическият обект на книгата не е конкретна жена, той е универсален архетип. Тоест, любимият човек срещу влюбения човек (писателят). В допълнение, самият Неруда декларира, че за композицията си извиква спомените от младежките си съкрушения.

В cuanto др стил, Двайсет любовни стихотворения и отчаяна песен показва широки черти на литературния модернизъм. Е, текстът показва признаци на структурни нововъведения в стиховете, много подчертана музикалност и някои дози ценност. Уникалността на това произведение обаче се превърна в ориентир за по-късните поети.

функции

• Предразположение към александрийски квартети.
• Използване на стихове в основното изкуство и, в няколко случая, на александрийците.
• Преобладаване на асонансната рима.
• Използване на sdrújulas и остри думи в средата на стиховете на основното изкуство.

Теми

Любовта, съпътстващата носталгия по спомени и изоставянето са осезаеми чувства в цялата книга. По същия начин, влизането в стихотворенията е заредено с еротизма, възникнал между двама млади (и дори наивни) влюбени. В същото време поетът предава, че забравата дебне с безшумния си воал всяко преживяно усещане.

Освен това, тялото на жената се третира като плодородна територия, достойна за цялостно изследване и култивиране. Където желанието за контакт с нея никога не е напълно удовлетворено. По този начин гладът на любящия говорител (човекът, който се нуждае от земята, за да я обработи) остава многогодишен.

Фрагмент:

"Тяло на жена, бели хълмове, бели бедра,

вие приличате на света в отношението си към предаване.

Тялото ми на див селянин те подкопава

и кара сина да скочи от дъното на земята.

Бях точно като тунел. Птиците избягаха от мен

и в мен нощта навлезе в мощното си нашествие ”.

Любов и разбиване на сърцето

Поетът постоянно отразява конфликта си относно забравата и носталгията чрез метафори, свързани с нощта и тъмнината. За разлика от това любимата жена си припомня звуците на природата, красотата на небето, звездите и сърдечния ритъм на живота, възбудени от нея. Преди жена си поетът се предава ентусиазирано.

Желание чрез словото

Всяко обещание, дадено от оратора, изисква точни думи, способни да достигнат не само вниманието и тялото на любимата жена. Всъщност, фраза по фраза поетът се приближава до ухото на своята жена с твърдата решимост да достигне до нейното въображение. Този аспект е очевиден в следния фрагмент:

„Преди те са населили самотата, която заемаш,

и те са по-свикнали с моята тъга от теб.

Сега искам да кажат това, което искам да ви кажа

за да можете да ги чуете така, както аз искам да ме чуете ”.

Глаголът е връзката

Думата се превръща в неизбежна нужда от любящия субект. Следователно, глаголът стои като инструмент, използван за превръщане на инертното тяло в оживено вещество и процъфтява. В този момент чистата любов - свободна от всички плътски желания - се проявява като висша нужда от обич.

Страх от изоставяне

И накрая, Неруда се занимава със съкрушение във фрази, които разкриват основен страх от човешкото същество: да се чувства изоставен. След това спомените за минала болка изплуват като бреме, което влюбеният неволно носи и подготвя читателя за отчаяната песен. Ето няколко фрази от гореспоменатото стихотворение:

„Погълнахте всичко, като разстояние.

Като морето, като времето. Всичко за теб беше корабокрушение! "