Дамата на зората

Дамата на зората Това е мелодраматично парче от испанеца Алехандро Родригес Алварес (по-известен под сценичното име Alejandro Casona). Става дума за олицетворение на смъртта във фигурата на много красива и загадъчна жена. Който прониква в лоното на едно семейство, за да преобрази живота на всички негови членове.

Освен това, това произведение е пример за "драматургия като литературен стил". Тези, които пишат за масите обаче, задължително мислят за постановката. Въпреки това, извън очевидните комуникативни вариации, всъщност няма твърде много разлики. Винаги целта е да разказвате истории и да оставяте нещо на зрителите (заместители на читателите в тези случаи).

Драматургия като литературен стил

От Древна Гърция до началото на XNUMX век, театърът не е имал конкуренция като предпочитана от публиката артистична проява да влезе в други светове по общ начин. Литературата се радва сама. От друга страна, танцът и музиката - въпреки че представляват колективни преживявания - търсят наслада, като циркулират по други пътища.

Последните 120 години

Пристигането в света на кинематографиста през 1895 г. предполага промяна в „доминиращия модел”. През второто десетилетие на XNUMX век киното се превръща в „опиум на масите“ по отношение на забавлението. Сценичните изкуства постепенно бяха изнесени във все по-затворени зони. Макар и за изненада на мнозина, те са успели да оцелеят през миналия век.

По същия начин с испански американски букви театър той не е загубил енергичността си по всяко време. Драматурзите продължават да разтърсват публиката с текстове, които се разхождат без ограничения от грубите до най-добросъвестните философски или екзистенциалистки анализи. В тази последна категория се появява Дамата на зоратаот Алехандро Казона.

Sobre el autor

Този астуриец, роден през 1903 г. и кръстен като Алехандро Родригес Алварес, принадлежи към прославеното поколение на 27. Самосъзнателно движение на испански писатели, поети и драматурзи, превзели иберийската литературна сцена около 1927 г. Неговото намерение беше да оправдае една от емблемите на Златния век и „баща” на култеранизма, Луис де Гонгора и Арготе.

Казона развива по-голямата част от работата си в Латинска Америка. Защитник на републиката, е принуден да премине Атлантическия океан малко преди победата на силите, водени от Франсиско Франко по време на Гражданската война. Той премина през Колумбия, Венецуела и Коста Рика, преди да се установи за известно време в Мексико. Буенос Айрес обаче е градът, в който той произвежда най-доброто от работата си.

Дамата на зората: предпочитаният

Премиера в столицата на Аржентина през 1944 г., драматургът никога не криеше пристрастието си към това заглавие сред цялото си художествено творчество. Съответно, той се смята за истински шедьовър от повечето учени в жанра. Парчето има ясни черти на традиционния театър и селската естетика, много модерни в Латинска Америка през първата половина на 1900-те.

Освен това целият разказ е смело подправен с мистични и (почти) фантастични елементи. Освен това мистерията и правилната доза мелодрама и комедия представляват златна закопчалка. Солиден комплект, който държи публиката прикована на местата си в очакване да открие цялата истина.

Синопсис на Дамата на зората

Работно семейство, някога много щастливо и празнично, според свидетелствата на неговите герои. Но смъртта на Анжелика - най-голямата от дъщерите на Майката - донесе вечен траур. Усмивките бяха забранени въпреки усилията на всички да възвърнат старата жизненост. С единственото изключение на скърбящия родител, който се страхува, че „продължаването напред“ е път към забравата.

В действителност една тайна пази цялата истина скрита, известна само на Мартин, вдовецът. Тогава, поклонник пристига в семейния дом. Вашето присъствие се превръща в катализатор за премахване на мантията на болката и отново дайте път на любовта. Персонаж, който също живее собственото си изненадващо приключение, откривайки аспекти на света, непознат дотогава за нея.

Анализ на Дамата на зората

Авторът използва директен и конкретен глагол, прибягвайки до малки орнаменти под формата на неоправдани шеги, за да поддържа структурната съгласуваност на историята. В комбинация с изключително сложна простота - не е лесно да се постигне - драмата на това семейство се използва като идеалното „оправдание“ за разпознаване на живота и смъртта.

Равновесието

Смъртта не е фигура на речта в Дамата на зората, е водещият герой. Тя е жена, пълна с искрени чувства, непознаваща страданието си, причинено от това, че върши работата си много ефективно. Наивността на децата, нуждаещи се от усмивки, отваря вратите на собствените им сърца.

В крайна сметка мрачната жътва открива себе си като ключова част от всичко, което се е случило в света. Тя е част от перфектния баланс за живота, последното въплътено в друга жена с чувства. Отговаря за изпълнението на същата работа, възложена на смърт, но обратно.

Кажете точно това, което е необходимо

Театърът изисква много вербализация, за да предаде емоциите на зрителя. Когато става въпрос за драми, чиито аргументи граничат с границите на екзистенциализма, авторите рискуват да свършат да отегчават аудиторията си с толкова много обсъждания.

Структура на произведението

Простотата, предложена за постановката завършен от Казона в неговото либрето - заедно с вече споменатата му способност да направи комплекса нещо конкретно - позволява историята да премине, без да се разпада по своята интензивност във всеки един момент. Много помага да се запази структурата от четири акта, на която парчето е разделено на простота и плавност.

Поетиката на Аристотел се прилага към съвършенството. Увеличаване на енергията без суетене, почти неусетно. До достигане на кулминацията със своя незаменим катарзис. Освобождение, прошка и изкупление за героите. Отговори за зрителите.

Смърт и страх

Драматургът става ясно от второто действие (за онези зрители, които не могат да го открият в първото), че неговата дисертация е за смъртта. Но на заден план има еднакво чувствителна подтема: страх. Не само да умре, но и да живее.

Без да попада в „моралния дискурс“ (доста често срещан аспект в голяма част от драмите на костюмбриста), Казона се осмелява да подчертае парализиращата сила на този елемент. Безполезно, когато става въпрос за живот. По същия начин да умреш. Невъзможно е да бъдете в мир, без да преодолеете страховете си; независимо откъде идва генезисът им.

Консервативен театър?

Алехандро Казона се завръща в Испания през 1960-те години. Завръщане, използвано от режима на Франко като знак за отваряне. Това му позволи да покаже работата си "у дома". Жънеше харесвания и антипатии в еднаква мярка. Мнозина твърдяха неговата стойност. Той беше поставен на висотата на един от съвременниците си: Федерико Гарсия Лорка, най-важният от испанските драматурзи на ХХ век.

Не по-малък брой критици и самата публика го нарекоха консервативен. Част от дискомфорта може да се открие именно в жената на зората. Въпреки че жените са тези, които дават живот и са източници на любов, те също са отговорни за много страдания. Единственият начин за изкупление, който грешникът има (авторът никога не използва този термин), е смъртта (самоубийство)?