Дамата на зората

Дамата на зората.

Дамата на зората.

Дамата на зората Това е мелодраматично парче от испанеца Алехандро Родригес Алварес (по-известен под сценичното име Alejandro Casona). Става дума за олицетворение на смъртта във фигурата на много красива и загадъчна жена. Който прониква в лоното на едно семейство, за да преобрази живота на всички негови членове.

Освен това, това произведение е пример за "драматургия като литературен стил". Тези, които пишат за масите обаче, задължително мислят за постановката. Въпреки това, извън очевидните комуникативни вариации, всъщност няма твърде много разлики. Винаги целта е да разказвате истории и да оставяте нещо на зрителите (заместители на читателите в тези случаи).

Драматургия като литературен стил

От Древна Гърция до началото на XNUMX век, театърът не е имал конкуренция като предпочитана от публиката артистична проява да влезе в други светове по общ начин. Литературата се радва сама. От друга страна, танцът и музиката - въпреки че представляват колективни преживявания - търсят наслада, като циркулират по други пътища.

Последните 120 години

Пристигането в света на кинематографиста през 1895 г. предполага промяна в „доминиращия модел”. През второто десетилетие на XNUMX век киното се превръща в „опиум на масите“ по отношение на забавлението. Сценичните изкуства постепенно бяха изнесени във все по-затворени зони. Макар и за изненада на мнозина, те са успели да оцелеят през миналия век.

По същия начин с испански американски букви театър той не е загубил енергичността си по всяко време. Драматурзите продължават да разтърсват публиката с текстове, които се разхождат без ограничения от грубите до най-добросъвестните философски или екзистенциалистки анализи. В тази последна категория се появява Дамата на зоратаот Алехандро Казона.

Sobre el autor

Този астуриец, роден през 1903 г. и кръстен като Алехандро Родригес Алварес, принадлежи към прославеното поколение на 27. Самосъзнателно движение на испански писатели, поети и драматурзи, превзели иберийската литературна сцена около 1927 г. Неговото намерение беше да оправдае една от емблемите на Златния век и „баща” на култеранизма, Луис де Гонгора и Арготе.

Алехандро Родригес Алварес.Казона развива по-голямата част от работата си в Латинска Америка. Защитник на републиката, е принуден да премине Атлантическия океан малко преди победата на силите, водени от Франсиско Франко по време на Гражданската война. Той премина през Колумбия, Венецуела и Коста Рика, преди да се установи за известно време в Мексико. Буенос Айрес обаче е градът, в който той произвежда най-доброто от работата си.

Дамата на зората: предпочитаният

Премиера в столицата на Аржентина през 1944 г., драматургът никога не криеше пристрастието си към това заглавие сред цялото си художествено творчество. Съответно, той се смята за истински шедьовър от повечето учени в жанра. Парчето има ясни черти на традиционния театър и селската естетика, много модерни в Латинска Америка през първата половина на 1900-те.

Освен това целият разказ е смело подправен с мистични и (почти) фантастични елементи. Освен това мистерията и правилната доза мелодрама и комедия представляват златна закопчалка. Солиден комплект, който държи публиката прикована на местата си в очакване да открие цялата истина.

Синопсис на Дамата на зората

Работно семейство, някога много щастливо и празнично, според свидетелствата на неговите герои. Но смъртта на Анжелика - най-голямата от дъщерите на Майката - донесе вечен траур. Усмивките бяха забранени въпреки усилията на всички да възвърнат старата жизненост. С единственото изключение на скърбящия родител, който се страхува, че „продължаването напред“ е път към забравата.

В действителност една тайна пази цялата истина скрита, известна само на Мартин, вдовецът. Тогава, поклонник пристига в семейния дом. Вашето присъствие се превръща в катализатор за премахване на мантията на болката и отново дайте път на любовта. Персонаж, който също живее собственото си изненадващо приключение, откривайки аспекти на света, непознат дотогава за нея.

Анализ на Дамата на зората

Авторът използва директен и конкретен глагол, прибягвайки до малки орнаменти под формата на неоправдани шеги, за да поддържа структурната съгласуваност на историята. В комбинация с изключително сложна простота - не е лесно да се постигне - драмата на това семейство се използва като идеалното „оправдание“ за разпознаване на живота и смъртта.

Равновесието

Смъртта не е фигура на речта в Дамата на зората, е водещият герой. Тя е жена, пълна с искрени чувства, непознаваща страданието си, причинено от това, че върши работата си много ефективно. Наивността на децата, нуждаещи се от усмивки, отваря вратите на собствените им сърца.

В крайна сметка мрачната жътва открива себе си като ключова част от всичко, което се е случило в света. Тя е част от перфектния баланс за живота, последното въплътено в друга жена с чувства. Отговаря за изпълнението на същата работа, възложена на смърт, но обратно.

Кажете точно това, което е необходимо

Театърът изисква много вербализация, за да предаде емоциите на зрителя. Когато става въпрос за драми, чиито аргументи граничат с границите на екзистенциализма, авторите рискуват да свършат да отегчават аудиторията си с толкова много обсъждания.

Структура на произведението

Простотата, предложена за постановката завършен от Казона в неговото либрето - заедно с вече споменатата му способност да направи комплекса нещо конкретно - позволява историята да премине, без да се разпада по своята интензивност във всеки един момент. Много помага да се запази структурата от четири акта, на която парчето е разделено на простота и плавност.

Поетиката на Аристотел се прилага към съвършенството. Увеличаване на енергията без суетене, почти неусетно. До достигане на кулминацията със своя незаменим катарзис. Освобождение, прошка и изкупление за героите. Отговори за зрителите.

Смърт и страх

Драматургът става ясно от второто действие (за онези зрители, които не могат да го открият в първото), че неговата дисертация е за смъртта. Но на заден план има еднакво чувствителна подтема: страх. Не само да умре, но и да живее.

Цитат на Алехандро Родригес Алварес.

Цитат на Алехандро Родригес Алварес.

Без да попада в „моралния дискурс“ (доста често срещан аспект в голяма част от драмите на костюмбриста), Казона се осмелява да подчертае парализиращата сила на този елемент. Безполезно, когато става въпрос за живот. По същия начин да умреш. Невъзможно е да бъдете в мир, без да преодолеете страховете си; независимо откъде идва генезисът им.

Консервативен театър?

Алехандро Казона се завръща в Испания през 1960-те години. Завръщане, използвано от режима на Франко като знак за отваряне. Това му позволи да покаже работата си "у дома". Жънеше харесвания и антипатии в еднаква мярка. Мнозина твърдяха неговата стойност. Той беше поставен на висотата на един от съвременниците си: Федерико Гарсия Лорка, най-важният от испанските драматурзи на ХХ век.

Не по-малък брой критици и самата публика го нарекоха консервативен. Част от дискомфорта може да се открие именно в жената на зората. Въпреки че жените са тези, които дават живот и са източници на любов, те също са отговорни за много страдания. Единственият начин за изкупление, който грешникът има (авторът никога не използва този термин), е смъртта (самоубийство)?


Съдържанието на статията се придържа към нашите принципи на редакторска етика. За да съобщите за грешка, щракнете върху тук.

Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.

bool(вярно)