Произведения на Федерико Гарсия Лорка

Произведения на Лорка

Федерико Гарсия Лорка е един от най-значимите автори на испански писма. Качеството на творчеството му и ранната му смърт дават повод за размисъл на любопитните читатели и филолози. Какво би могъл да направи, ако не беше убит на 38 години? Неговата поезия и неговият театър са основни в конфигурацията и развитието на литературата на испански език. и те са оставили следа, която ще продължи по същия начин, както най-важните фигури на испанската литература преди векове.

В работата му това, което изненадва най-много, са неговите метафори и типовете, които изобилстват: вода, кръв, луна, животни като коне и бикове, жени и селскостопанска работа. Неговата литература е пълна със символи, които обогатяват визията на тези, които я четат и превръщат книгите му в едни от най-добрите текстове на целия XNUMX век. Разглеждаме най-важното му творчество, което включва неговото поетично и драматично творчество.

Поетична творба

Cante jondo поема (1921)

Набор от поетични композиции, сред които са «Baladilla de los tres ríos» или «Poema de la soleá». Творбата се стреми да обясни поетично същността и характера на андалуския народ от най-древните му корени. Тези корени са фундаментално трагични, селски и малко мрачни. Стиховете крият теми като смъртта и живота, любовта, болката и най-дълбоката тъга. Като андалуското канте джондо, движещо се и насилствено в равни части.

Цигански балади (1928)

Това е антология от осемнадесет романса, издигнали Лорка като един от най-добрите поети от историята на испанската литература. Лорка го прави отново. С тези композиции той се завръща, за да премахне андалуската автентичност, трудностите и болката, традицията и усилията и злоупотребите при работа на полето, както и природата на селската Андалусия.

Прави го с метафоричен, но осезаем език, който очарова читатели и учени по вечен начин., с елементи като нощта, луната, смъртта, изображения на вода, нож или кон, или циганската култура, винаги толкова повтарящи се в работата му. Нещо, което също се откроява, е свързването, което Лорка постига на най-популярната поезия с най-високата.

Поет в Ню Йорк (1930)

Публикувана е след смъртта на Лорка, но той Той пише тази стихосбирка между 1929 и 1930 г. след престоя си в Ню Йорк. Поет в Ню ЙоркВъпреки това, това е много по-енигматична стихосбирка от предишните; неговият стил е по-загадъчен и завоалиран и не помага на филологическото изследване, че оригиналният ръкопис би бил изгубен.

Темите, които се появяват в текста, са основно поетът и големият град, какъв по-добър пример от Ню Йорк в края на 20 г. Въпреки това, пристигането в този велик град, символ на модерността и капитализма, предизвика конфликт за Лорка, който доведе до написването на тази работа, която в крайна сметка беше призив срещу несправедливост и дехуманизация на човека.

Тамаритски диван (1936)

Поетични съчинения с името на касидас y газели, това е почит към арабската поезия на Гранада. Лорка разделя творбата на любовни стихотворения ( газели) и смъртта ( касидас). Всички тези стихотворения излъчват чувствеността, характерна за арабската красота, както и цялата му изкуственост. Парчетата съдържат метафори и нова ефектност в творчеството на Лорка.

Sonets of Dark Love (1936)

Тази колекция от сонети е написана през последните му години и публикувана след смъртта му. Въпреки че много от стиховете ще останат непубликувани до пристигането на испанската демокрация. Сред сонетите е възможно да се намери голяма страст, любов и сексуален делириум; макар и по малко страховит начин тъмен, тъй като Лорка по времето, в което е живял, влиза в конфликт със своята сексуалност.

театрална пиеса

Кървава сватба (1933)

Това е трагедия в стихове и проза в селска среда. Базиран е на истинска история, която Лорка знае и решава да улови в тази творба, пълна с драматична поезия. Двама влюбени избягаха в нощта преди сватбата на жената с друг мъж. Тези елементи бяха достатъчни, за да създадат a красива композиция, която експлодира от желание за свобода, любов и смърт. Луната ще бъде основна в Кръвна сватба, защото се явява като свидетел в персонификация, красива и смъртоносна.

Безплодна (1934)

Йерма е поредната трагедия, чиято основна тема е майчинството. Лорка развива в своето творчество фундаменталната роля на жената като основа на семейството, децата и изковаването на тяхната личност и съдба. Невъзможността да има деца и възпитание в брака фатално белязва съдбата на протагонистката, която се предполага, че е безплодна и празна поради стерилитет.

Къщата на Бернарда Алба (1936)

Къщата на Бернарда Алба затваря цикъл от драми в селска среда, започнат и продължен от Кръвна сватба y Йерма. Издадена е едва през 1945 г. в Буенос Айрес, след като авторът умира. по време на работа вие вдишвате цялото потисничество и неизбежната трагедия на града и селската среда, които Лорка използва да улови в своите драматични творби. Това е това, което е известно като дълбока испания, най-неясното, традиционно и неподвижно пристрастие на испанския характер. Всичко това се превежда в историята на Бернарда и нейните пет малки дъщери; жената, след като овдовее, ще реши да пази цялата къща в строг траур в продължение на осем години. Лорка включва и своя авангарден и новаторски стил, което води до пионерска и уникална творба.

Съответни бележки за Гарсия Лорка

Федерико Гарсия Лорка е роден през 1898 г. във Фуенте Вакерос (Гранада) в семейство от средната класа.. Учи философия, литература и право в университета в Гранада и скоро е повлиян от различни интелектуални приятелства. Той присъства на срещите на художници, които се провеждат в El Rinconcillo и след като пътува из Испания, през различни градове и пътешествия, се установява в Мадрид. Там Той стана приятел със Салвадор Дали и Луис Бунюел, наред с други студенти, с които съвпадна в Студентската резиденция.

След пътуване до Ню Йорк и поради своите интелектуални грижи и желанието си да доближи културата до испанския народ, Лорка основава La Barraca, пътуващ университетски театър. Накрая, след завръщането си от престой в Аржентина, Лорка ще бъде убит през 1936 г. заради прогресивните си идеи, когато се озовава на бунтовническа територия точно след началото на гражданската война.

Гарсия Лорка е най-четеният испански поет и неговото поетично и драматично творчество е едно от най-влиятелните на XNUMX-ти век, ако не и най-. Той принадлежеше към поколението на 27. Въпреки че първоначално стилът му беше модернистичен, по-късно се разви към авангард, но винаги с традиционна перспектива, която той никога нямаше да загуби. Например драматичните му произведения са трагедии, силно вкоренени в селските обичаи и селската драма.


Бъдете първите, които коментират

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

*

*

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.