Olmedo cəngavəri

Olmedo cəngavəri Kastilya dramaturgiyasında bir əvvəl və sonrakı dövrlərə işarə edən bir tamaşadır. 1620-1625-ci illər arasında Lope de Vega tərəfindən yazılmış, qurucu tragikomediya sayılır. Və ya ən azı hər iki elementin bir müəllif tərəfindən "hərtərəfli" qarışdırıldığı ilk parça.

də mətn, İspan Qızıl Əsrinin süjetləri içərisində ümumi simvolların arxetipini aydın şəkildə qurur. Hekayə qəhrəmanları və antaqonistlərinin bu xüsusiyyətləri müəyyən dərəcədə bu günə qədər - bəzi dəyişikliklərlə qüvvədədir.

Müəllif

Görkəmli bir şair olmağın yanındaLope de Vega Carpionun dramatik əsəri onu ədəbiyyat tarixində yerini qazandı. 25 noyabr 1562-ci ildə, 72 il sonra, 27 Avqust 1653-cü ildə vəfat etdiyi eyni şəhərdə Madriddə anadan olub. Tirso de Molina ilə birlikdə dolaşıq komediyasına qəti bir təkan verməkdən məsul idi. İber baroku zamanı dəb.

Müasirləri arasında diqqətdən kənarda qalmadı, əksinə, həmişə zəmanəsinin kontekstində necə diqqət çəkiləcəyini bilirdi. Bu vaxt, Francisco de Quevedo və Juan Luis de Alarcón ilə böyük dostluqlar qurdu. Baxmayaraq ki, onunla böyük bir rəqabət var idi Miguel de CervantesAralarında hörmət qorunub saxlanıldı. Ancaq Luis de Góngora ilə barışmaz bir şəkildə qarşılaşdı.

Dolaşıqlarla dolu bir həyat

Öz həyatı dramatik bir ssenari kimi görünür: bir müddət sürgündə qalmağa məhkum çoxsaylı sevgi işləri, dul ... Lope de Vega-nın sərgüzəştləri onun bir çox obrazlarına layiqdir. Enişli-yoxuşlu və bir çox “çılğın şeylər” ilə dolu bir həyatdan sonra nəhayət bir kahin kimi təyin olunmağı seçdi.

Ancaq Allaha olan bağlılığı, "şübhəli" davranışlarını davam etdirməsinə mane olmadı. Məsələn: 25 yaşından bəri evli olan 13 yaşlı bir qadın Marta de Nevaresə aşiq olmaq. Əlbətdə ki, "rəsmi hekayə" şairin son sevgilisi sayılmağın "şərəfini" özündə saxlayır.

Olmedo cəngavəri, Kiçik bir iş?

Kitabı buradan ala bilərsiniz: Olmedo cəngavəri

Lope de Veqa onun bu yaradılmasına daha çox əhəmiyyət vermədi. Çap versiyasını görə bilmədi (ilk nəşr ölümündən sonra çıxmayacaqdı). Üstəlik, orijinal əlyazma bir müddət dramaturqdan narahat olmadan itirildi.

Dövrünün tənqidçiləri də onu qeyd etməyə layiq görmədilər. Faktiki olaraq, XNUMX-cu əsrin sonuna qədər Madrid müəllifinin geniş kataloqu içərisində sadəcə bir əsər var idi. Bu qavrayış yalnız 1900-cü illərin gəlişinə qədər dəyişdi. Əsər universal sənət tarixində əsas kateqoriyasına qalxma nöqtəsinə qədər iddia edildi.

Tragikomediyanın tərifi

Artıq üst sətirlərdə şərh edildiyi kimi, gəlişinə qədər Olmedo cəngavəri tragikomik teatr konsepsiyası yox idi. Dramalar, əksər hallarda faciə idi və ya komediyalar oynanırdı. Beləliklə, bədbəxtliklərə gülmək nə yazıçıların, nə də ictimaiyyətin hazır olmadığı bir fikir idi.

Əlbəttə, Lope de Vega hər iki elementi uğurla birləşdirməyi bacardı. Ümumiyyətlə, süjetin inkişafı zamanı hər biri ayrı bir şəkildə, həqiqətən bir qarışıq yaratmadan keçir. Xalqın əvvəldən intuitiv olmasına baxmayaraq, qəhrəman üçün çox əlverişli bir sonluq yoxdur.

Proqnozlaşdırılan bir iş?

Bəlkə də bu, həm Barok tənqidinin - Romantizmin sonuna qədər hakim olan fikir - həm də müəllifin özünün düşünməsinin səbəbidir. Olmedo cəngavəri kiçik bir parça kimi. İlk sətirlərdən aydın olur ki, baş qəhrəman üçün mümkün olan taley ölümdür.

Əlavə olaraq, İspaniyanın Qızıl Çağının hekayəsindəki təəccüblü sonluqlara verilən əhəmiyyət qaçınılmazdır. Üstəlik, səhnə sənətində bu cəhət həssas sayılırdı. Və bu əsərin montajları xaricində (həmişə əyləncəli), son qətnamə ilə heç kim xüsusilə təəccüblənmir.

Arketiplər

Olmedo cəngavəri üç mükəmməl müəyyən edilmiş simvol ətrafında fırlanır:

• Baş qəhrəman nəcib bir cəngavər, cəsur və şərəfli Don Alonso; bir bəydən gözlənilən bütün keyfiyyətlərin nümunəsi.
• Doña Inés, sevgi marağını təcəssüm etdirir. Səlahiyyətli və səlahiyyətlərə hörmət edən yüksək dərəcəli bir xanım (atası Don Rodrigo tərəfindən təmsil olunur).
• Don Rodrigo, hekayənin antaqonisti, vicdansız və xaindir.

İkincil simvollar

Baş qəhrəmanlar üçlüyünü digər simvollar müşayiət edir ki, bu da qapalı arxetiplərə cavab verir. Onların arasında: Don Alonsonun qulluqçusu Tello tarixin bir dəstəsidir. Buna görə, dialoqlarınız və hərəkətləriniz tamaşaçıdan gülüş almaqdan məsuldur.

Arlequinin yanında romantikanı asanlaşdıran dəlisov Fabia dayanır. Bəzi sətirləri komik olsa da, sehrbaz kimi vəziyyəti onu qaranlıq və qarmaqarışıq bir xarakterə çevirir.

Antaqonistin tərəfində, Don Rodrigo'nun qulluqçusu Mendo, pis bir insanla birlikdə çalışmanın nəticələrinin sintezidirüçün. O dərəcədə ki, əsas personajın ölümünə səbəb olmaqda birbaşa məsuliyyət daşıyır.

Dil

Yuxarıda təsvir olunan arxetiplərin xaricində, yeniliklərindən biridir Olmedo cəngavəri simvollar arasında fərqlərin olmamasıdır. Başqa sözlə, Lope de Vega'nın bu əsərində bu tarixi dövrdə üstünlük təşkil edən bir nümunə izlənilmədi. "Zadəganların və avamların" açıq şəkildə fərqli şəkildə təmsil olunduğu yerlər.

Həqiqətən həlledici olan, birinin və digərinin süjetin inkişafındakı roludur. Yalnız hiss olunan fərqlər danışma tərzindədir. Tamamilə səkkiz hecalı misralarda və samit qafiyədə yazılan əsər ilə aparıcı cütlük davamlı olaraq məcaz və anafora kimi ritorik fiqurlara müraciət edirlər.

Zarafatlar

Tello və Fabia, "aşağı sinif" lərin nümayəndələri düz və sadə danışırlar. Özlərini ifadə etməyin bu yolu, hekayə içindəki "buffon" rollarını daha da vurğulayır. Bu şəkildə Lope de Vega zərif dilə verdiyi cüzi əhəmiyyəti nümayiş etdirdi Olmedo cəngavəri.

Mənəviyyatlandırıcı funksiya?

XVII əsrdə belə, İberiya sənəti müəyyən mənəvi funksiyanı yerinə yetirmək məcburiyyətində qaldı. Bu səbəbdən Lope de Vega, dolaşıqlıq və ziddiyyətlərlə dolu ömrünün kənarında bu tələbdən qaça bilmədi. Olmedo cəngavəri bəzi nüanslara baxmayaraq istisna deyil

Fəlakət qəhrəmanın həyatını alır (həqiqətən buna layiq olmadan), səhv edənlər cəzalarını alırlar. Eynilə, hədəflərinə çatmaq üçün sehrə müraciət edənlər cəsarət üçün olduqca yüksək bir qiymət ödəyirlər.