على ضفاف نهر سار

على ضفاف نهر سار كان هذا آخر كتاب للشاعرة والروائية الجاليكية روزاليا دي كاسترو. نُشر في عام 1884 ، واتضح أنه مجموعة قصائد أسيء فهمها إلى حد ما بسبب مقاييسها غير التقليدية ، وبعيدًا عن الأسلوب الشعري التقليدي. إنه تكوين غنائي بسيط ، له خصائص الرومانسية والحداثة بنسب متشابهة.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن المعبد المشبع باليأس (حيث لا يقدم الدين حتى العزاء الروحي) يعكس الظروف القاسية التي مرت بها الكاتبة خلال سنواتها الأخيرة. على الرغم من الملامح الروائية الواضحة ، تجاهل الناقد الأدبي في ذلك الوقت هذا العمل. ومع ذلك ، يعتبرها العديد من المؤرخين حاليًا أكبر أوبرا للشعر الإسباني في القرن التاسع عشر.

عن الكاتبة روزاليا دي كاسترو

عمدت باسم ماريا روزاليا ريتا إكسبوسيتو ، ولدت في سانتياغو دي كومبوستيلا ، إسبانيا ، في 24 فبراير 1837. على الرغم من أن معظم منشوراتها كانت نثرية ، نزل كاسترو في التاريخ - إلى جانب غوستافو أدولفو بيكير - كواحد من رواد الشعر الإسباني الحديث.. هذه الدلالة مستمدة من ثلاثة أعمال رمزية:

• الأغاني الجاليكية (1863).
• تبا نوفاس (1880).
• على ضفاف نهر سار (1884).

على الرغم من ظهور العديد من كتاباته باللغة الإسبانية ، روزاليا إنه أحد أكثر أنواع الريش أهمية في اللغة الأم الجاليكية. ليس من المستغرب أنها (إلى جانب شخصيات مثل إدواردو بوندال وكورو إنريكيز) تعتبر ممثلة مهمة جدًا لـ الجاليكية ريكسورديمنتو. لسوء الحظ ، لم يتم تقدير عمل الشاعرة بشكل صحيح حتى وفاتها.

اتجاهات وسياق خلقه الأدبي

يمكن تمييز تيارين إبداعيين محددين أو أكثر في عمل روزاليا دي كاسترو. في المقام الأول، من السهل التعرف على شاعر روحي متعمق وذاتي حساس للغاية تجاه الطبيعة البشرية. وبالتالي ، كان الكاتب قادرًا في هذا الجانب على التعبير عن عبارات وأفكار ذات أهمية عالمية.

وعلاوة على ذلك، أصبحت الكاتبة المتحدث الرسمي باسم أرضها المنكوبة وشاعر جميع الجاليكيين. في وقت كانت فيه اللغة الجاليكية قد فقدت مصداقيتها تمامًا ، وتم تصنيفها على أنها لهجة مبتذلة وبدون تقليد مكتوب. لذلك من خلال تأليف العديد من قصائده في الجاليكية ، أظهرت روزاليا شجاعتها بينما أصبحت مصدر إزعاج كبير للنقاد.

تراث

بدأ التعرف على شخصية روزاليا دي كاسترو خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، وذلك بفضل بعض أعضاء جيل 1890. كان أزورين وميغيل دي أونامونو من أكبر مؤيديها ، وبدرجة أقل ، أنطونيو ماتشادو وخوان رامون خيمينيز. في الواقع ، يعتبرها الأخير بمثابة مقدمة للحداثة الإسبانية.

في وقت لاحق، بمناسبة الذكرى المئوية لنشر كانتاريس جاليجوس، أنشأت الأكاديمية الملكية الجاليكية في 17 مايو من كل عام يوم الأدب الجاليكي. ولكن ليس فقط في غاليسيا تم تبرئة المؤلف من سانتياغو. حسنًا ، لقد تلقى تكريمًا من مختلف الأنواع في مناطق أخرى من إسبانيا وفي دول مثل روسيا والأرجنتين وأوروغواي وفنزويلا.

تحليل على ضفاف نهر سار

وفقًا لألونسو مونتيرو ، على ضفاف نهر سار إنها "أطروحة الخراب" التي تتعمق في أحلك عوالم الروح. يشير العنوان إلى ضفاف نهر سار أثناء مروره عبر بادرون. هناك ، أثناء انتظارها لشارون ، استسلمت الكاتبة للموت الوشيك بسبب السرطان. الذي حدث أخيرًا بعد عام من نشر المجلد.

ومع ذلك ، لا يوجد إجماع بين المؤرخين حول تاريخ الشعر. وبالتالي ، ليس من الدقة تمامًا الإشارة إلى أن المرض كان الدافع الرئيسي وراء قصائده. على كل حال، الجانب الأكثر صلة بالمجلد هو بساطته الأسلوبية. بالإضافة إلى تنويع مبتكر تحدده الأحزان المليئة بالموسيقى.

هيكل

على ضفاف نهر سار إنه مجلد مكتوب بالكامل بالإسبانية ، ويتألف من 53 قصيدة تغطي 177 صفحة. تعبر روزاليا دي كاسترو في كل منها عن شعور مختلف ، بالإضافة إلى نبرة التشاؤم السائدة. هذا الشعور واضح للغاية في الأقسام حيث يتعمق الشاعر في ذكريات معينة من خلال عبارات حادة.

المواضيع

لا يتردد المؤلف الجاليكي في استحضار الذكريات جنبًا إلى جنب مع الهواجس في نفس المقطع، دائمًا بقصد ضبط إيقاع مكمل للمزاج. هذا واضح في المقطع التالي من قصيدة "الأوراق ترتجف وروحي ترتجف":

"هذا اليوم ، وغدًا ، قبل ذلك والآن ،

دائما نفس الشيء

الرجال والفواكه والنباتات والزهور ،

يأتون ويذهبون ، يولدون ويموتون ".

وبالمثل ، تعتبر Rosalía de Castro الحب والعاطفة كمحفزات للندم في وقت لاحق. لهذا السبب، يؤطر معظم المؤرخين أعمالهم في فترة تُعرف بالرومانسية المتأخرة. وبالمثل ، تتحدث قصائد أخرى عن مخاوف من مستقبل قاتم ، كما يظهر في المقطع التالي من قصيدة "العطش للحب ، وغادر":

"الشعور بنهاية الصيف

المريض ميؤوس منه ،

"سأموت في الخريف!"

فكرت بين حزينة وسعيدة

وسوف أشعر أنه يتدحرج فوق قبري

كما ماتت الأوراق ".

أعمق تشاؤم

عبارات قليلة يمكن أن تكون قوية مثل "الأمل الميت". حسنًا ، إنه يمثل نوعًا من النقطة الأخيرة من القول المأثور "الأمل هو آخر شيء نضيعه". لكن "الرجاء الميت" يمثل حقًا مكانة منخفضة في الروح البشرية ، إنه نهاية كل وهم. خاصة إذا أظهر المؤلف أن الراحة الحقيقية الوحيدة ستتحقق بالموت.

راحة الراحة الأبدية

لا ترى الموت حدثًا سلبيًا ، بل على العكس ، تعبر عن نفسها عند وفاته بنور رجاء يتجدد بسلام الراحة الأبدي المتوقع. حقيقة، في خضم استقالتها ، أشارت الشاعرة إلى أنها استمتعت بحياتها رغم المعاناة وهي مستعدة لمقابلة الله.

لهذا السبب ، لا يمكن أن يكون إغلاق المجلد سوى قصيدة "أشعر فقط بالشكوك والرعب":

"أشعر فقط بالشكوك والرعب ،

المسيح الالهي ان ابتعدت عنك.

لكن عندما استدرت إلى الصليب أدير عيني ،

أستقيل من نفسي لمواصلة محنتي.

ورفع نظرات قلقة إلى السماء

أبحث عن والدك في الفضاء الشاسع ،

كما يسعى الطيار في العاصفة

نور المنارة الذي يرشدك الى الميناء ”.