بلاس دي أوتيرو

كان بلاس دي أوتيرو (1916-1979) شاعرًا إسبانيًا يُشار إلى عمله باعتباره واحدًا من أكثر أعمال الأدب دلالة على أدب ما بعد الحرب. بالتساوي ، يعتبر كاتب بلباو من أعظم دعاة ما يسمى بـ "المنفى الداخلي"ظهرت داخل إسبانيا في منتصف القرن العشرين.

إنه تعبير غنائي حميم نشأ كشكل من أشكال المقاومة للوضع الاجتماعي والسياسي السائد خلال نظام فرانكو. فضلا عن ذلك، كان تأثير أوتيرو على شعراء الفترات اللاحقة واضحًا بفضل الشعر الهائل جدًا في الموارد الأسلوبية والتزامه الاجتماعي القوي.

عن حياته

ولد Blas de Otero Muñoz في 15 مارس 1916 لعائلة ثرية في بلباو ، فيزكايا. حضر دراساته الابتدائية المدارس اليسوعية ، حيث تلقى تعليمًا دينيًا (انتقل منها بعيدًا في نضجه). في عام 1927 انتقل إلى مدريد مع عائلته ، حيث أجبرهم الكساد الاقتصادي الكبير في فترة ما بين الحربين العالميتين.

في العاصمة الإسبانية أكمل شهادة البكالوريا وفي جامعة بلد الوليد حصل على إجازة في القانون. لقول الحقيقة ، مارس هذه المهنة قليلاً (فقط في شركة ميتالورجية الباسك ، بعد الحرب الأهلية). عندما عاد إلى مدريد عمل أستاذاً جامعياً لبعض الوقت ، لكنه ترك عمله التدريسي بمجرد أن أصبح معروفًا بشعره.

عمل

يقسم معظم العلماء الإبداع الأدبي لبلاس دي أوتيرو إلى أربع فترات. في كل واحد منهم كان يعكس التقلبات الشخصية لتلك اللحظة. على الرغم من أن الشيء الأكثر وضوحا هو تطور نهجها من "أنا" نحو "نحن". أي أنه انتقل من آلامه الشخصية إلى شعر اجتماعي (جماعي) أو شعر ملتزم.

فترة أولية

يمكنك شراء الكتاب هنا: ملاك بشري شرس

يظهر اتجاهان لا لبس فيهما في قصائد Blas de Otero الأولى. على جانب واحد، من بين معاناة الشاعر ، أصبحت المصاعب الاقتصادية والخسائر الأسرية ملحوظة للغاية. عانى (أخوه الأكبر ووالده) عندما كان مراهقًا. وبالمثل ، يعتبر التدين عنصرًا بارزًا في الزخارف والتكوين الغنائي.

وبناءً على ذلك ، فمن الواضح تمامًا مثل تدفق الشعراء مثل سان خوان دي لا كروز وفراي لويس دي ليون. ومع ذلك، جاء أوتيرو لينكر مسرحيته الدينية ، والتي من أجلها وضع بداية إبداعه الغنائي فيه ملاك بشري شرس 1950. بدلا من ترنيمة روحية (1942) ، الذي يعكس نصه اتصالاً صريحًا بين الشخص الأول للشاعر و "أنت" الإلهي.

الجوانب ذات الصلة في ترنيمة روحية

• الحب الإلهي كمصدر (متناقض) للفرح والألم.
• تجلى الله في مواقف ملموسة ، ولكن دائمًا غير معروف ومطلق وغير قابل للتحقيق. حيث الإيمان هو السبيل الوحيد الذي يسمح بالتطلع إلى الخلاص.
• مظهر من مظاهر "الأنا" المفقودة ، العاجزة أمام الخطيئة ، انعكاس لنقص الإنسان.
• الموت كضمان غامض للقاء الله ، لذلك فإن معنى الحياة يقتصر على التوق إلى الشعور بحضور الرب.

المرحلة الثانية

ملاك بشري شرس, لفة الضمير (1950) Y مرساة (1958) ، هي الألقاب التمثيلية للفترة الوجودية لأوتيرو. وفيها يركز الشاعر بشكل أساسي على صراعاته الشخصية وعلى الأحزان الناتجة عن مآسي الإنسانية. علاوة على ذلك ، هناك نوع من "خيبة الأمل" في موقف الله "المتأمل" من الفظائع التي يرتكبها الرجال.

على الرغم من وجود دوافع فردية في هذه المرحلة ، بدأت المخاوف بشأن بيئتهم والجماعية في أن تكون أكثر ثباتًا. وبالتالي ، من الواضح أن وجودية أوتيرو تشكل نقطة انقطاع مع تعاليمه الدينية القديمة ومع فرانكو. في الواقع ، في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت مقارباته للمواقف الأيديولوجية اليسارية لا جدال فيها.

منطلقات الوجودية التي يتعامل معها أوتيرو

• الإنسان محدود ، موجود في جسد قابل للتلف ويمكن أن يغير وجوده من خلال قراراته.
• لا يوجد أقدار ، ولا أرواح ، ولا آلهة تحدد طريق الإنسان.
• كل شخص مسؤول عن أفعاله وعن حريته.
• الرجل على علم بمأساته الفردية.

المرحلة الثالثة

في مواجهة الفوضى وعدم اليقين السائد في الإنسانية ، وكان رد الشاعر أن يتبنى موقف التعاطف والتضامن والتضامن مع ضحايا الكارثة. وبهذه الطريقة نشأ شعر أوتيرو المقتلع ، حيث تحدث مقاربة تجاه "نحن" على حساب الاحتياجات الفردية.

علاوة على ذلك ، في هذه المرحلة ، يلعب الله دور المتفرج "الرهيب" لأنه ترك البشر بلا حول ولا قوة. على الرغم من الدور العصبي للأمل في كتابات هذه الحلقة ، لا يوجد حل من السماء. ومع ذلك ، فإن أعظم الأمنيات هي السلام والحرية والتطلع إلى مستقبل أفضل. من بين الأعمال الأكثر تمثيلا في هذه المرحلة ، يبرز ما يلي:

• أطلب السلام والكلمة (1955).
• بالإسبانية (1959).
• ماذا عن اسبانيا (1964).

أسلوب وزخارف الشعر المقتلع

• التعاطف مع الآخرين كطريقة حصرية للتغلب على المجتمع والمشاكل الوجودية.
• إحباطات الحب.
• العنف الصريح والدراما والتغييرات المفاجئة بين السطور.
• الكثافة المفاهيمية ودقة المعجم والنغمات الساخرة وإيقاع القطع.

المرحلة الرابعة

يمكنك شراء الكتاب هنا: قصص مزيفة وحقيقية

يأتي التعبير الأقصى عن شعر أوتيرو الاجتماعي الملتزم بعد زيارات الشاعر لدول المحور الشيوعي: الاتحاد السوفياتي والصين وكوبا. يعتبر بعض العلماء هذه المرحلة مع الشعر المقتلع واحدة. على أي حال ، في هذه الفترة ، كانت الأزمنة الشعرية الثلاثة التي استخدمها الكاتب الإسباني أكثر وضوحًا:

• الماضي التاريخي.
• الحاضر التاريخي.
• مستقبل خيالي.

يعمل مثل في حين قصص مزيفة وحقيقية (كلاهما من عام 1970) يوضح براعة الشاعر في هذه الدورة. حسنًا ، إنه يستخدم أبياتًا مجانية ، أو أبياتًا ، أو شبه خالية ، بالتبادل ، في قصائد لا تتبع نمطًا ثابتًا في الطول. تُعرف هذه المرحلة أيضًا باسم "المرحلة النهائية" ؛ منذ أن كانت آخر إصدارات Otero قبل وفاتها في 29 يونيو 1979.

قصائد Blas de Otero

أقول العيش

لأن العيش أصبح أحمر حارًا.
(كان الدم دائمًا ، يا الله ، أحمر).
أقول عش ، عش مثل لا شيء
يجب أن يبقى ما أكتب.

لأن الكتابة هي ريح هاربة ،
ونشر ، عمود محاصر.
أقول عش ، عش باليد ، غاضب-
تموت العقل ، اقتبس من الرِّكاب.

أعود إلى الحياة مع موتي على كتفي ،
مقيت كل ما كتبته: ركام
عن الرجل الذي كنت عليه عندما كنت صامتًا.

الآن أعود إلى وجودي ، حول عملي
الأكثر خالدة: تلك الحفلة الشجاعة
من العيش والموت. الباقي لا لزوم له.

إلى الغالبية العظمى

هنا لديك ، في الأغنية والروح ، الرجل
من أحب ، عاش ، مات في الداخل
وذات يوم جميل نزل إلى الشارع: ثم
يفهم: وكسر كل آياته.

هذا صحيح ، هكذا كان الأمر. خرجت ليلة واحدة
رغوة في العيون ، في حالة سكر
من الحب ، الفرار دون معرفة أين:
حيث الهواء لا ينتن من الموت

خيام السلام ، أجنحة مشرقة ،
كانا ذراعيه كما تدعو الريح.
موجات من الدم على الصدر ضخمة
موجات من الكراهية ، انظر ، في جميع أنحاء الجسد.

هنا! يصل! أوه! ملائكة شنيعة
في رحلة أفقية يعبرون السماء.
تتجول الأسماك المعدنية البشعة
ظهر البحر ، من ميناء إلى ميناء.

أعطي كل آياتي لرجل
بسلام. أنت هنا في الجسد
وصيتي الأخيرة. بلباو ، أحد عشر
واحد وخمسون أبريل.