Die roos van die winde. Poëtiese bloemlesing, deur Juan Ramón Torregrosa

Die roos van die winde. Poëtiese bloemlesing.

Die roos van die winde. Poëtiese bloemlesing.

Die roos van die winde. Poëtiese bloemlesing, is 'n samestellingsboek van gedigte wat deur verskillende skrywers deur die geskiedenis gemaak is. Dit is in 2002 vir die eerste keer as didaktiese gids gepubliseer deur Editorial Vicens Vives, met Juan Ramón Torregrosa as redakteur. Die illustrasies stem ooreen met Jesús Gabán.

Volgens die literêre portaal Maan Miguel (2019), "die boek is van plan dat u 'n denkbeeldige reis onderneem waar u ander kulture, vreemde lande en ondenkbare landskappe ontmoet”. So 'n emosionele en fantastiese reis kan net deur die pen van die grootste digters ter wêreld opgeroep word.

Oor die redakteur, Juan Ramón Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa is in 1955 in Guardamar del Segura (Alicante), Spanje, gebore. Hy behaal 'n graad in Spaanse filologie aan die outonome universiteit van Barcelona. Sedert 1979 werk hy as onderwyser in die hoërskool; Hy werk tans by die IES Doctor Balmis in Alicante. Verder het hy tussen 1999 en 2005 as mededirekteur van die Poësieklaskamer aan die Universiteit van Alicante gewerk.

Hy was ook die regisseur van kritiese uitgawes van Benjamín Jarnés (Jou vuurlyn), Becquer (Legendes en rympies) en Alejandro Casona (Ons Natacha). Sy eerste bekende werke dateer uit 1975, waarvan die meeste gedigteboeke en bloemlesings was. Hy het ook 'n jeugverwerking van die Dickens-roman vervaardig, Geskiedenis van twee stede.

Enkele uitstaande publikasies van Juan Ramón Torregrosa

  • Die driehoekige dam (1975). Poësieboek.
  • Siesta son (1996). Poësieboek.
  • Die vier seisoene. Uitnodiging tot poësie (1999). Kinderpoësiebundel.
  • Duidelike stroom, rustige fontein (2000). Kinderpoësiebundel.
  • Vandag is dit blou blomme. Mondelinge tradisie by digters van 27 (2007). Kinderpoësiebundel.
  • Môre sal dit skat wees (2007). Bloemlesing van jeugpoësie.
  • Eensaamheid (2008). Poësieboek.
  • Konsert van teenoorgestelde (2017). Poësieboek.

Ontleding van Die roos van die winde. Poëtiese bloemlesing

Die jongste uitgawes van die bloemlesing bevat verklarende of toeligtende aantekeninge plus 'n bylaag opdragte vir die ontleding van die gedigte. Omdat dit 'n analogie is, kan die tipe skryfwerk, die terminologie en die vertelstyl natuurlik wissel volgens die skrywer waaraan gewerk is. Daarbenewens vorm Jesús Gabán se illustrasies die perfekte aanvulling om die essensie van die bestudeerde briewe raak te sien.

Die groot verdienste van die bloemlesing Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa het volgens die onderwerpe 'n baie noukeurige keuse gemaak van die skrywers en gedigte wat in sy bloemlesing opgeneem is. Is daar 'n beter manier om selfontdekking by jongmense aan te moedig as by genieë soos Neruda of Gómez de la Serna? Selfs anonieme geskrifte kan net so aantrekliker wees as in die vorm van die mees erkende digters.

Net so, Die roos van die winde slaag daarin om aansienlike belangstelling by toevallige lesers te genereer. Ondanks die feit dat dit op 'n kindergroep gerig is, is dit baie aangenaam om hierdie boek te lees vir gehore van alle ouderdomme. Alhoewel dit 'n boek met 'n duidelike pedagogiese doel is, kan die struktuur daarvan fassinerend word vir lesers wat passievol is oor poësie.

struktuur

Juan Ramón Torregrosa bied die gedigte aan wat in sewe temas gegroepeer is. Skrywers soos Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, Juan Ramón Jimenez of Federico García Lorca, word in meer as een tema beskryf. In elke gedig wys die redakteur op aktiwiteite om die motiewe en gevoelens van die skrywer toe te lig. Op dieselfde manier vergemaklik hierdie opdragte die begrip van die literêre instrumente wat gebruik word.

Ruben Dario. Deel van die digters in die bloemlesing.

Ruben Dario. Deel van die digters in die bloemlesing.

Opneem

Torregrosa groepeer die eerstes uitmekaar uit die eerste twee gedigte rondom die verhoudings tussen vader en seun (a). Die eerste gedig wat ontleed is, is "Rueda que irás muy mucho", deur Miguel Hernández. Die motiverende kern van hierdie skrywe is die toewyding wat 'n vader vir sy seun voel. Die redakteur vra sy lesers oor die maniere waarop die protagonis sy seun noem, die tipe woorde wat gebruik word en die geprojekteerde wense.

Die tweede gedig is "Margarita Debayle", deur Rubén Darío. Hierdie keer, Torregrosa beklemtoon die liefde vir goedheid en skoonheid wat in die digter gewek is deur die meisie wat in die verhaal beskryf word. Die vrae wat aangebied word, wil die interpretasie van retoriese figure, drome en hiperbool vergemaklik. Op dieselfde manier word die godsdienstige en spirituele komponent verklaar as 'n deurslaggewende element vir die afsluiting van die gedig.

Reis verlange, drome van vryheid

In hierdie groep gedigte bring Torregrosa die verskillende perspektiewe na vore van die digters wat oor reise en ontsnappings geskryf het. Dit is duidelik dat dit gedigte is waarvan die kern op sigself verder gaan as die oordrag van die een plek na die ander van 'n persoon. In werklikheid spreek dit beperkings, gevangenisse, vryheid, vrees, moed, reise verby 'n onbekende horison ... Alles is in die gedagtes van die skrywer en die leser.

«Kaarte», deur Concha Méndez

Torregrosa vra lesers uit oor die sensasie wat die protagonis oordra as sy na die kaarte kyk. Gevolglik verstaan ​​die redakteur dat die konteks bevorderlik is vir inmenging in tipiese adolessente houdings. Onder hulle, die begeerte om te ontduik of te ontsnap uit situasies (of uit hulself). Om hierdie rede kan 'n kaart terselfdertyd 'n uitdaging beteken met moed of die vrees om onbekende plekke in die gesig te staar.

"Ry op die see", deur Rafael Alberti

Dit is duidelik dat die lirieke van Raphael Alberto hulle weerspieël hul liefde vir die see. Sodoende wek die groot horisonne en hul onomwonde krag gevoelens van vryheid, mag, gevaar of aanmoediging. Alle teenstrydighede is geldig in hul domeine. Pragtig, onverbiddelik, rustig en stormagtig; die see van Alberti word deur Torregrosa gebring as 'n oefening om die verbeelding letterlik te laat vlieg.

Juan Ramón Jiménez. Deel van die digters in die bloemlesing.

Juan Ramón Jiménez. Deel van die digters in die bloemlesing.

«Die telegraaf stokkies», deur Celia Viñas en Patodeur Blas de Otero

Die uitdrukking van albei digters is duidelik deur 'n trein en die telegraaflyn. Torregrosa gebruik albei geskrifte om te verduidelik hoe die reisgenot uit verskillende omstandighede in elke persoon kan ontstaan. In hierdie verband beklemtoon die redakteur die reg op vryheid van mense en die ideaal om grense uit te skakel. Konsepte wat in 'n meer eksplisiete styl deur Blas de Otero uitgedruk word.

«Adolescencia», deur Juan Ramón Jiménez en Seerowerlieddeur José de Espronceda

Jiménez se gedig is waarskynlik die teks van Die roos van die winde waarmee jong lesers meer geïdentifiseer voel. Waarom wil die adolessent sy dorp verlaat? Hoeveel weeg die liefde in die besluite wat geneem word? Hierdie laaste vraag is ook die sentrale tema van José de Espronceda in sy gedig van 'n pragtige, baie musikale romantiese uitdrukking.

Ander lande, ander mense

Eienskappe en eienskappe

"Black Sensuality", deur Jorge Artel, beskryf die buitengewone skoonheid van 'n vrou met Afro-afstammelinge genotipiese oorerwing. Torregrosa beklemtoon die manier waarop Artel die sublieme kenmerke van sy muse met 'n ivoor-glimlag en ebbehoutvel uitlig. Net so word die gedig «Saga» van Aramís Quintero deur Torregrosa geanaliseer om die presiese gebruik van byvoeglike naamwoorde by sintuiglike persepsies uit te lig.

Byvoeglike naamwoorde vir die natuur en die konkrete oerwoud

Oor hierdie onderwerp sit die redakteur voort met die studie van die selfstandige naamwoorde wat gebruik word om die natuur te beskryf in "Magred", deur Francisco Brines. Daarteenoor gaan Torregrosa voort in die volgende gedig -Die Aurora, deur Federico García Lorca - om te verdiep in surrealistiese vertellings van 'n ontmenslike metropool (New York). Hierdie irrasionele beelde word uiteengesit om die lirieke te ondersoek wat nagmerries, geweld, angs en dood weerspieël.

In die koninkryk van liefde

Byskrifte en seisoene

Juan Ramón Jiménez verskyn weer in die poëtiese bloemlesing met sy Lente oggend. By hierdie geleentheid vra Torregrosa die gehoor oor die redes van die digter om die blomme van 'n April-oggend te kies as 'n manier om sy vreugde uit te spreek. In 'Rimas' van Gustavo Adolfo Bécquer ondersoek die redakteur ook die metrieke van 'n liriese verhaal met verwysing na die verskillende stadia van liefde: illusie, begeerte en mislukking.

Net so vra Torregrosa lesers om hul eie sensuele toneel te skryf soortgelyk aan dié wat Ángela Figuera in haar gedig "Autumn" vasgelê het. Net so, met "Frutos del amor" van Antonio Carvajal, word die assonans rympies rondom hartstogtelike metafore gebaseer op die natuur ontleed.

Liefde in tradisionele poësie

En Soleares, Seguidillas en ander koeplette deur Manuel Machado fokus op tradisionele metrieke strukture. Volgens die redakteur is Machado se werk die perfekte geleentheid om 'n assonansierym met vreemde of selfs verse te verstaan. Of dit nou in verse, Seguidillas of soleas is.

Daarbenewens bied Torregrosa aktiwiteite aan om die metafore in die gedig «Rima» van Bécquer te identifiseer en die tipe tradisionele maatstaf in twee anonieme gedigte. In die eerste, "Liefde is magtiger as die dood" (anoniem), het die skrywer gemengde gevoelens van berusting en hoop. Die tweede daarvan is "El romance de la condesita", met sy 134 oktosillabiese lyne van akute assonansierym in sy ewe verse.

Die taal van emosies

Deur na "The Queen" van Pablo Neruda te verwys, plaas Torregrosa die subjektiewe ervaring van die minnaar in perspektief. Vra die lesers dus of hulle met die sluier gekyk het wat die voorkoms en gebare van die geliefde subliem maak. Terselfdertyd verduidelik die redakteur aan die hand van "The breakfast" (deur Luis Alberto Cuenca) dat gewone taal in die digkuns volkome geldig is. 'N Komplekse en / of uitgebreide leksikon is nie noodsaaklik nie.

Kom ons loop hand aan hand

Spiritualiteit en universele waardes

In "The Wheel of Peace", deur Juan Rejano, dring Torregrosa aan op die belangrikheid van retoriese figure van 'n foniese aard. Dit wil sê die ritmiese elemente wat bereik word deur 'n parallelle en herhalende struktuur terwyl hulle nadink oor kinderjare, speletjies, oorlog en vrede. Op dieselfde manier spreek die redakteur aan Neruda se "Ode to Sadness" om aan te dui op die verhouding wat die digter tot stand gebring het tussen "vuil" diere en hul beproewing.

Ondanks die somber gevoel, het Neruda 'n paar hoopvolle gedeeltes in hierdie werk vasgelê, aangesien hy hartseer as 'n natuurlike element van spiritualiteit verstaan. Net so ondersoek Blas de Otero die tema van geloof in God en in die mensdom in sy gedig "In die oorgrote meerderheid." In die ideologie van die redakteur bevoordeel Otero se skryfwerk die ontleding van geestelike onderwerpe (godsdiens, vertroue, waardes en innerlike krag).

Samelewing, vriendskap en empatie

Die gedig «Bares», deur Nicolás Guillén, word deur Torregrosa genader om 'n ondersoek na die omgangstaal wat kleindorpse mense in tavernes gebruik, te projekteer. Daarom laat dit vrae ontstaan ​​oor die tipologie van die karakters en die frenetiese tempo van die stad, in teenstelling met die aangename praatjies wat deur Guillén geprys word. Dan bestudeer die redakteur van die poëtiese bloemlesing die vrygewigheid wat José Martí in XNUMX verkondig het 'N Wit roos.

Dit is nie 'n klein detail nie, aangesien Martí in sy skrywe 'n eienskap gee wat die persoonlikheid van individue definieer: met die teëstander. Later kontrasteer Torregrosa die gedig Niemand is alleen nie, deur Agustín Goytisolo, waar die skrywer kritiek lewer op die traagheid van die ontwikkelde wêreld. Hierdie individualistiese houdings is die voorwerp van die verwerping van Goytisolo in sy appèlstreke teenoor die res van die wêreld.

Federico García Lorca. Deel van die digters in die bloemlesing.

Federico García Lorca. Deel van die digters in die bloemlesing.

Selfstandige naamwoorde as hulpbronne vir uitdrukking in verskillende motiewe

Die dertigste gedig wat Juan Ramón Torregrosa in sy analogie ontleed, is 'Distinto', deur Juan Ramón Jiménez. Dit is 'n geskrif waar etniese, kulturele en godsdienstige diversiteit verdedig word te midde van 'n wêreld besaai met fanatisme en onverdraagsaamheid. Jiménez gebruik verskillende selfstandige naamwoorde (voël, berg, pad, roos, rivier en mens) in analogie met die veelheid van menslike manifestasies self.

Vervolgens nooi die redakteur die studie uit van die selfstandige naamwoorde wat Rubén Darío in "The Wolf Motives" geplaas het. Baie van hulle is sinonieme wat gebruik word om die verskille tussen die natuurlike gedrag van diere en die opsetlike goddeloosheid van mense uit te lig. Later sit Torregrosa die proefskrif oor selfstandige naamwoorde voort deur middel van die vergelykings met die natuur wat Rafael Alberti in Liedjie.

'N Wandel deur die natuur

As 'n skakel met die vorige tema, brei Torregrosa sy uiteensetting oor selfstandige naamwoorde uit in "Romance del Duero", deur Gerardo Diego. In hierdie gedig stel die outeur die wysheid van die natuur (verpersoonlik in die rivier) voor die besoedelende antropogene elemente. Die sinvolle werklikheid wat deur die sintuie waargeneem word, word weer behandel in die vrae wat deur Jiménez oor "I was playing my flute" geopper word.

Op dieselfde manier gaan die redakteur terug na geestelike argumente wat beskryf word met behulp van die werkwoorde en selfstandige naamwoorde in "El populier en water in liefde". Om hierdie rede demonstreer Pedro Salinas se gedig die belangrikheid van geestelike lewe vir digters. Daarna bevraagteken Torregrosa die leser oor die maniere van skrywers om persoonlikheid te gee aan al die elemente (natuurlik of nie) van hul omgewing.

In die land van humor en humor

'N Kwessie van kreatiwiteit

Aan die begin van hierdie tema spreek Torregrosa uit: “Daar is geen objek of werklikheid wat nie die onderwerp van 'n gedig kan wees nie. Alles hang af van die vindingrykheid of die vermoë van die digter om iets alledaags of vulgêr in poëtiese materie te omskep, soos Pedro Salinas in '35 vonkproppe 'doen.". Van toe af is die kompleksiteit van die komposisie al duidelik 'n kwessie van vaardigheid.

Om hierdie rede neem die redakteur Lope de Vega met sy "Sonnet meteens" as verwysing om die moeilikheid van komponeer in hierdie styl van "versgedig" te verklaar. Daarbenewens prys Torregrosa die vindingryke vermoë van Ramón Gómez de la Serna in Gregueries. Vanweë sy buitengewone vermoë om wonderlike verhoudings tussen - blykbaar - verskillende entiteite te vestig.

Die fabels

Vervolgens lei Torregrosa lesers deur aktiwiteite wat ontwerp is om die kenmerke van die tradisionele fabel te herken. Gevolglik word die gedigte as verwysing geneem Die mol en ander diere deur Tomás de Iriarte en Hou van bespotting van Baltazar de Alcázar. Omdat dit uitstekende voorbeelde van hedendaagse literatuur en die presisie is wat vereis word om onderskeidelik 'n epigram te skryf.

Op die pad van drome en misterie

Juan Ramón Torregrosa steun vir die laaste tema van sy poëtiese analogie op groot meesters van die XNUMXste eeuse Spaanse poësie. Hierdie fantastiese reis in die diepte en verlange van die menslike verstand kom uit die hand van:

  • Antonio Machado, 'Hy was 'n kind wat gedroom het en gisteraand toe hy geslaap het'.
  • Federico García Lorca, «Romanse van die maan, maan».
  • Juan Ramón Jiménez, «Nostalgie».

Die inhoud van die artikel voldoen aan ons beginsels van redaksionele etiek. Klik op om 'n fout te rapporteer hier.

Wees die eerste om te kommentaar lewer

Laat u kommentaar

Jou e-posadres sal nie gepubliseer word nie.

*

*

  1. Verantwoordelik vir die data: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van die data: Beheer SPAM, bestuur van kommentaar.
  3. Wettiging: U toestemming
  4. Kommunikasie van die data: Die data sal nie aan derde partye oorgedra word nie, behalwe deur wettige verpligtinge.
  5. Datastoor: databasis aangebied deur Occentus Networks (EU)
  6. Regte: U kan u inligting te alle tye beperk, herstel en verwyder.

bool (waar)