El poeta y autor de letras de tango uruguayo Horacio Ferrer recibió hoy en Argentina la “medalla del Bicentenario”, distinción que le concedió el Gobierno de Buenos Aires. La medalla le fue entregada en el marco del programa “Puertas del Bicentenario” del Ejecutivo capitalino, orientado a preparar a la ciudad para celebrar los 200 años de la revolución que el 25 de mayo de 1810 marcó el inicio del proceso hacia la independencia de Argentina.

Ferrer, nacido en Montevideo el 2 de junio de 1933, dirigió diversos ciclos y programas de radio sobre la evolución del tango tanto en Argentina como en Uruguay. Su labor como letrista incluyó colaboraciones con astros del tango como Astor Piazzolla, Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Horacio Salgán, Julio De Caro, Pedro Laurenz, Armando Pontier, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. Es el actual presidente de la Academia Nacional de Tango en la Repúblca Argentina.

Además de prolífico letrista (“Balada para mi muerte”, “El Gordo triste” y “El hombrecito blanco” son ejemplos de su poder creador), es autor, entre otras obras, de ‘El Libro del Tango, Arte Popular de Buenos Aires’, cuya primera edición data de 1970. Sobre todo en su edición de 1980 en tres tomos (editada por Antonio Tersol), con más de dos mil páginas, es la referencia principal de cualquier estudioso del tango.

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Como viene siendo habitual cada año el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve) ha convocado con fecha 9 de marzo (según el BOE) los Premios Injuve para la Creación Joven, 2010, de ámbito nacional y cuyo plazo de presentación de solicitudes finalizará el 8 de abril qye incluyen varias categorías y modalidades relacionadas con la Literatura, como el cómic, la novela o el teatro.

La convocatoria esta dirigida a los jóvenes menores de 30 años (que pueden presentarse de manera individual o colectiva hasta un máximo de 6 participantes por grupo) en las modalidades de:

• Artes Visuales
• Cómic e Ilustración: Dos premios de 3.000 euros cada uno, por modalidad. Tres accésit de 1.000 euros cada uno, por modalidad. Selección de obra para exposición, de un máximo de tres participantes, por modalidad. Se admitirán obras realizadas en cualquier técnica y soporte.
• Diseño
• Interpretación Musical
• Composición de Música Contemporánea
• Textos teatrales “Marqués de Bradomín”: Un premio de 6.000 euros. Se admitirán textos en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado Español. Deberán ser originales, inéditos y no estrenados.
• Narrativa y Poesía:Un premio de 3.000 euros, por modalidad. Un accésit de 1.500 euros, por modalidad. Se admitirá libertad de tema para ambas, y libertad de métrica y rima para la poesía. Los textos, que deberán ser originales e inéditos, se podrán presentar en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado Español.
• Propuestas Escénicas.

Las bases completas en el BOE pueden consultarse aquí.

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Escritor Argentino nacido en 1952, en Bahía Blanca. Periodista, ensayista y poeta, desarrolla una literatura realmente exquisita que guarda similitudes con la historia que, como latinoamericanos, nos describe.

En 1976, a causa del golpe de Estado en Argentina, se exilió un tiempo en México y luego en Costa Rica, donde realizó diversos estudios, al tiempo que desarrollaba distintos trabajos de escritura.

Ya en 1978, una vez que la democracia se restableció en su patria, volvió a la Argentina, realizando cursos académicos, y trabajos de investigación en la UNLZ (Universidad Nacional de Lomas de Zamora).

Ganó premios tales como “Casa de las Americas”, en Cuba en 1976, y el “Premio Nacional de Poesía Joven”, en México en el mismo año.

De sus trabajos escritos destacan Los espantapajaros Suicidas, en 1974; Noticias de una Mujer Cualquiera, 1976; Contraseña, en el mismo año; Poemas del tamaño de una naranja, en 1979; Música de fagot y piernas de Victoria, en 1979; Los ojos del pájaro quemado, 1980; Polvo para morder, en 1986; Sordomuda, en 1991; Zona de tolerancia, en 1998; y Bestias en un hotel de Paso, en el 2001.

Algunas de sus poesías…

EL ÁNGEL DE LA MUERTE

Oigo pasos ¿será la boca de tiznar y el navajazo
             en pleno rostro?
Así te acechan como ¿será la antorcha de otra voz
             que va sobre la tuya?
Escucho pasos y ¿será el escupitajo en la tela de
             araña de tu infancia?
Así te azuzan como ¿será la cruz al rojo en tu
             mejilla?
Oigo pasos cerca de ¿será como esos guantes
             rozando tu estación?

En la memoria hay una puerta rota.
Los sueños son distintos y el final es el mismo:
            el asesino que te besa.

ELLA

Viene despacio
       entra
tropieza con mi tos
con mi costumbre de dejar la nuca
en cualquier parte
       viene despacio
ordena mis silencios
desata las palabras necesarias
recibe la correspondencia de mis ojos
       viene despacio
a tender sus manteles de ternura
       viene despacio
apenas hecha humo para no despertarme
se abre paso entre vasos arrojados al día
        retratos de mujeres
noches de bronca y noches de ginebra
       viene despacio
con su enchape celeste subiéndose a mis mástiles
       viene despacio
       entra
se arrodilla al borde de mi alma
y junta los fragmentos de mi risa
después… se vuela azul como la tarde.

EXILIO

Un hombre enterrado en las arenas del exilio
donde se hunden sin chistar mujeres rojas y
             tiendas de lentas humaredas,
y una espada se empera y una silla en desuso.

Un hombre enterrado allí donde Tarafa ofrece
             una copa de vino, por las llamas del sol
             que lo despedazaron.
Y va a pique la mesa donde alguien escribió
moriré tal vez muy lejos de mi idioma
Y Artaud canta parado en un caballo blanco.

Entonces, ese hombre es polvo de su voz.

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Retrato de Octavio Paz

El CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), por medio de la Dirección General de Publicaciones, y el Fondo de Cultura Económica, se complacieron en anunciar la publicación del lobro “Las palabras y los días”. Una antología que recopila los mejores trabajos en poesía y ensayo de Octavio Paz, Nobel de Literatura en México.

El objetivo es que, por medio de ésta publicación de 320 páginas, los jóvenes del país se acerquen mucho más al escritor que les valió un Nobel. El editor del libro, Ricardo Cayuela Gally, dijo al respecto de Paz, “La obra de Octavio Paz está viva, es un refugio para abstraerse de la sinrazón del mundo y una brújula para orientarse y actuar en él”.

El libro se divide en dos partes, en función al género. La primera se corresponde con los trabajos en prosa del autor, donde son, en su mayoría, todos los ensayos que escribió, comenzando con  Máscaras Mexicanas, texto fundamental que forma parte de “El Laberinto de la Soledad”. En toda esta primera parte se reunieron los trabajos más significativos del autor, en los que trabaja el pensamiento de los más reconocidos escritores de poesía en prosa, como Sor Juana Ines de la Cruz, o Rafael Alberti, así como también desarrolla su línea de pensamiento en torno a las artes plásticas, centrándose mucho en Luis Buñuel como exponente del Surrealismo. Ocupándose también de temas como la historia y la política.

En la segunda parte de la antología figuran los trabajos de poesía escritos por Octavio. En éste apartado se reúnen escritos publicados en más de diez libros, realizados entre 1935y 1996. Incluye textos de publicaciones como Libertad bajo palabra, La estación Violenta, Salamandra y días hábiles, Ladera, y también, como cierre de la antología, se incluye una increíble poesía escrita por Octavio Paz donde parece estar despidiéndose de la vida, nueve años antes de su muerte, ya que está fechada en Mayo de 1989, y Paz fallece en Abril de 1998. La poesía se llama Colofón, epitafio sobre una piedra.

Una publicación que realmente aplaudo, ya que es muy importante que se reconozca a un autor como Octavio Paz en relación a su llegada con el público más joven. Un Nobel, creo yo, resulta anecdótico si no hay nadie en la calle que lo lea a uno.

Adjunto ahora un texto del autor, el cual me parece que habla más que cualquier crítica, comentario o devolución se pueda realizar.

¿QUÉ ES LA POESÍA?, por Octavio Paz

La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración, ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimación, compensación, condensación del inconsciente. Expresión histórica de razas, naciones, clases. Niega a la historia: en su seno se resuelven todos los conflictos objetivos y el hombre adquiere al fin conciencia de ser algo más que tránsito. Experiencia, sentimiento, emoción, intuición, pensamiento no-dirigido. Hija del azar; fruto del cálculo. Arte de hablar en una forma superior; lenguaje primitivo. Obediencia a las reglas; creación de otras. Imitación de los antiguos, copia de lo real, copia de una copia de la Idea. Locura, éxtasis, logos. Regreso a la infancia, coito, nostalgia del paraíso, del infierno, del limbo. Juego, trabajo, actividad ascética. Confesión. Experiencia innata. Visión, música, símbolo. Analogía: el poema es un caracol en donde resuena la música del mundo y metros y rimas no son sino correspondencias, ecos, de la armonía universal. Enseñanza, moral, ejemplo, revelación, danza, diálogo, monólogo. Voz del pueblo, lengua de los escogidos, palabra del solitario. Pura e impura, sagrada y maldita, popular y minoritaria, colectiva y personal, desnuda y vestida, hablada, pintada, escrita, ostenta todos los rostros pero hay quien afirma que no posee ninguno: el poema es una careta que oculta el vacío, ¡prueba hermosa de la superflua grandeza de toda obra humana!

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La poesía vuelve a Benedetti en su nuevo libro Testigo de uno mismo. Con motivo de la presentación de este libro, el pasado martes 26 se realizó un homenaje al escritor en el Centro Cultural de España de la ciudad de Montevideo.

A sus 87 años, y sus 80 libros, Mario Benedetti es, sin duda, uno de los referentes de la literatura latinoamericana. Quien fuera hasta entrada ya la edad adulta un gris oficinista, con los años (y con su talento) se transformó en uno de los escritores más leídos y de los más queridos de los últimos tiempos, incluso entre los jóvenes, que son uno de los públicos más receptivos de su obra.

Benedetti se encuentra con una salud muy delicada, por lo que no se hizo presente el homenaje-presentación del libro. La ceremonia contó con la presencia de poetas, amigos y admiradores, y además con la actuación de Daniel Viglietti, otro veterano compañero de correrías del escritor.

La elección del Centro Cultural de España en Montevideo, como lugar para presentar el libro no ha sido casual ya que el poeta ha residido durante largas temporada en España y mantiene un fuerte vínculo con ese país.

El nuevo libro cuenta con tres secciones y en ellas hay lugar para el soneto, para la rima y para el verso libre.

A la aguda mirada, al compromiso, a la sencillez poética, que son los componentes habituales de la poesía de Benedetti, debe agregarse ahora una gran melancolía… En su nuevo libro se pueden leer versos como estos:

Acontece la noche y estoy solo
cargo conmigo mismo a duras penas
al buen amor se lo llevó la muerte
y no sé para quién seguir viviendo…

Es el pensamiento de un hombre que llega al final del camino, pero que llega en paz…

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Algunas veces, algunas personas, cuando quieren decir que la letra de una canción es muy buena, dicen que es un verdadero poema (o expresiones similares).

Esta afirmación (aparentemente) parte de la base de que las letras de las canciones (en especial del rock) son algo muy distinto, muy diferente a la poesía (pero que se pueden acercar). Esto es un error.

Las letras de la canciones son casi poemas y están muy cerca de la literatura. Diferenciarlas sería como si alguien dijera de un solo muy inspirado de Eric Clapton, pongamos por caso, que “está tan bueno que hasta parece verdadera música”, no tendría mucho sentido, no?
 
Las letras de la canciones y la poesía son de las misma familia y más aun, son parientes muy cercanos, y sus logros, y sus valores y sus defectos deben ser medidos con los mismos parámetros. Hay diferencias, es cierto, pero son más los elementos en común: recursos, mecanismos, técnicas, tradición y finalidad.

Aunque muchas veces los letristas de las canciones no transiten el mundo de la literatura y cometan errores hijos de su desconocimiento (errores por no conocer su trajo!).

A su vez, la música y la poesía conviven en ese territorio fronterizo que se llama “la canción” y así como la música de una canción debe ser juzgada desde las cumbres de la composiciones musical, las letras de las canciones deben ser juzgadas según (y puestas en relación con) los puntos más altos de la literatura.

Alguien que escribe letras de canciones debe (debería) estar familiarizado, más que eso, debe conocer y manejar ampliamente el mundo de los poemas, aunque luego sus producciones transiten por estilos diferente. De otro modo, vamos a tener que escuchar eternamente canciones en las que se riman diminutivos (escuché una que decía: “quiéreme un poquito/ tu eres mi amorcito), con estrofas amorfas, y donde se transiten con aire inaugural caminos que, por ya recorridos, resultan aburridos.

Quizá, la imagen (su imagen) que tienen muchos (hablo de artistas y de los lectores/escuchas) de la poesía, no comulgue con la imagen (su imagen) de la música (no es lo mismo un poeta que un rockero) y sea por ello que ambos mundos les parezcan inconexos.

Y allí están esos seres, llenos de confianza y altanería, allí van… y así como hay público para todo, todos tenemos derechos a elegir a quiénes no queremos escuchar.
 

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El poeta argentino Juan Gelman está presentando un nuevo libro.
El libro se llama Los Otros y tiene algunas particularidades:
Reúne una serie de poemas publicados originalmente bajo diferentes seudónimos y heterónimos.
Cabe aclarar que un seudónimo es un nombre ficticio que un escritor elige para que figure como autor de la obra. En cambio, un heterónimo es un procedimiento por el cual el autor crea un “personaje” que pasa a ser (en la ficción) el autor de la obra. (Es como si el escritor creara a otro autor). Crear un heterónimo es un procedimiento más complejo que el de elegir un seudónimo y también es un procedimiento más rico y que brinda más posibilidades.
La razón para hacer esto puede estar tanto en la necesidad de esconderse o en el deseo de  mostrarse.
Los “personajes” que es lo que son estos heterónimos, permiten al poeta escribir desde otro punto de vista diferente al suyo propio. Los “personajes” han habitado desde siempre la novela, el cuento y la dramaturgia, pero en la poesía el pionero en utilizarlos fue Fernando Pessoa.

Algunos de los heterónimos creados por Gelman son: el estadounidense Sydney West, el japonés Yamanokuchi Ando, o  el británico John Wendell. Como se puede ver, un nombre y una nacionalidad, sugieren y prometen un mundo que invita a los juegos y a las exploraciones.

Otros nombre como Julio Grecco o José Galván fueron creados -según Gelman- como homenaje a escritores desaparecidos en tiempos de la dictadura militar. “Es como si esos poetas que fueron asesinados, que no se llaman exactamente así, siguieran escribiendo” agregó.

Hay que recordar que el Premio Cervantes de 2007 ha mantenido una larga lucha en busca de los restos de su hijo y su nuera, secuestrados y asesinados por las dictaduras del cono sur en la década del 70.

En el año 2000 la larga búsqueda de Gelman se vio iluminada al encontrar a su nieta (hija de su hijo y su nuera desaparecidos) Macarena Gelman, después de 25 años de desconocer su paradero.

Ahora, abuelo y nieta podrán conversar sobre el nuevo libro.

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Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836. Es un de los poetas más grandes de la lengua española.
El padre de Bécquer era pintor y mantenía a la familia en una buena posición económica. Había algo de nobleza en su sangre (y hay mucha nobleza en su poesía).

Cuando Bécquer tenía 5 años murió su padre y unos años después también su madre. Desde muy joven mostró dotes para la pintura y para las letras. Ya adolescente, tuvo una formación académicas en letras (como se la entendía entonces) pero enfocada hacia el lado de los clásicos (y de lo clásico) a lo que se sumó su naturaleza sentimental (más inclinanda al romanticismo).

En 1854 con sus amigos también poetas, se va rumbo a Madrid a vivir de y para la poesía. Se encuentran con la dura realidad de una pensión. Hasta que, en 1860, Bécquer consiga un empleo como redactor en un gran periódico. Desde entonces, se ganó la vida de diversas maneras pero (casi) siempre relacionadas con el arte de escribir (biografías de políticos, artículos para revistas, etc.). Durante esos años compone algunos de sus mejores poemas, pequeñas joyas inmensas.

En 1858, cansado y debilitado por el trabajo y las penurias, el poeta se siente enfermo, y Valeriano, su hermano, como otras veces, corre en su ayuda.

Julia una cantante de ópera de ojos negros que no lo consideró un buen partido para casarse fue la musa inspiradora de esos años.

En 1861 cuando nadie lo esperaba, el poeta se casa con una muchacha llamada Casta Esteban y Navarro. En los siguientes años Bécquer crece en prestigio, forma una familia, un nombre, y pierda algo de su magia.

En 1868 la suerte cambia para para el poeta ya que las tormentas de la política le quitan el favor de sus benefactores y tiene que irse lejos de la gran ciudad.

La salud el Bécquer se ha ido deteriorando y la muerte de su hermano Valeriano, en 1870, es un duro golpe, el poeta solo resiste unos meses más…
Finalmente muere cuando aun muchas de sus obra se hallaban sin publicar.

El tiempo ha ayudado a darle el sitio que merece al escritor y a su obra, pero qué bueno hubiera sido una vida más benigna para el poeta…

El día de su muerte, en Sevilla había eclipse total de sol.

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76 poetas. 52 países. Y amor por la poesía. Así es el Festival Internacional de Medellín (noroeste de Colombia), que dará comienzo mañana y supondrá el XVIII Festival Internacional de Poesía y que se prolongará una semana con 123 actos poéticos en más de 100 lugares de la ciudad.

Pero, ¿qué es exactamente el Festival Internacional de Poesía de Medellín? Es un evento cultural que se realiza anualmente en la ciudad de Medellín, Colombia, y reúne a poetas de casi todo el mundo, los cuales entregan sus poemas y sus lecturas de una manera masiva en parques, auditorios, barrios populares y, desde hace algún tiempo, en otras 34 ciudades colombianas, llevando en el arte poético una esperanza y una alternativa funcional para quienes luchan por la paz en Colombia.

¿Y quién va a ser la figura central en la apertura de la cita cultural de este año? Pues un español, de 88 años, llamado Marcos Ana. También estará en la ceremonia inaugural el poeta francés Bernard Nöel, ensayista, historiador y crítico de arte, Premio Nacional de Poesía en 1992 en su país y Premio Max Jacob en 2005.

La apertura será al aire libre, en el centro de Medellín y se consagrará a la paz en Colombia, recordó el director general, Fernando Rendón. Algunos de los poetas que participarán son: Mahboubeh Ebrahimi, Gulrukhsor Safieva, Yolande Mukagasana, Nguyen Bao Chan y Margo Támez. Además del alemán Gerhard Falkner, el palestino Ghassan Zaqtan, el suizo Armin Senser, el nigeriano Obi Nwakanmay y el cubano Alex Fleites.

Los que cerrarán la fiesta serán: Cláudio Willer, Frank Chipasula y Omar García Ramírez. Cabe destacar que el festival de Medellín recibió el Premio Nobel Alternativo en 2006, toda una proeza.

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