Supongo que muchos de ustedes, asiduos lectores del blog, conocerán a Gillespi, el señor Gillespi músico de Jazz Argentino, quien posee importante cabellera, trabaja en Rock and Pop, y toca toda clase de cosas.

Pues bien, para quienes no lo conozcan, el caballero es uno de los más grandes músicos de jazz del país en la actualidad. Nacido en 1965, incursionó en el mundo musical desde muy chico, participando en bandas como Sumo y Dividos, de invitado. Trabajando como productor musical de varios programas televisivos, y luego realizando bandas sonoras de varios films, comenzó su carrera solista en 1998, editando hasta la fecha 6 discos.

Lo interesante de éste hombre es que no sólo hace música, sino que también tiene un blog donde escribe, y muy bien lo hace. El sitio se titula El Almacén, y allí publica notas sobre cualquier cosa que valga la pena ser publicado, con un toque súmamente particular que lo define en su obra. Recomiendo el sitio para aquellos que disfruten del jazz y de sus realizadores, que no son poca cosa.

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El miedo a los aviones hizo que, en 1968, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes vivieran una noche bastante peculiar durante un viaje en tren que compartieron desde París a Praga.

Al parece los tres célebres escritores del boom de escritores latinoamericanos (sólo faltaba Vargas Llosa que seguramente ama los viajes en avión) se encontraban en el tren, cuando Fuentes le hizo una pregunta casual a Cortázar acerca de la fecha de incorporación del piano en las formaciones típicas de las bandas de jazz.

Según García Márquez, que es quien cuenta esta historia, la pregunta era casual y no pretendía más que llenar algún silencio incómodo. Pero la respuesta de Cortázar fue una extensa disertación acerca de la música de jazz y sus interpretes, que se continuó hasta el amanecer, y que además estuvo condimentada de abundante cerveza y salchichas con papas.

Cortázar, como sabe cualquiera que frecuente sus obras, era gran aficionado, más que eso, un verdadero fanático del jazz, tanto que algunos de sus cuentos más celebres se ambientan en el mundo de los saxofones y las trompetas, el cuento El perseguidor es el ejemplo más notorio.

El destino del tren era París pero el destino a donde llegó la cátedra impartida por Cortázar a sus colegas fue una apología del excelso pianista Thelonious Monk cuando el amanecer marcaba el fin de la noche.

Esta historia la narra García Márquez en el prólogo del reciente libro del mexicano Ignacio Solares sobre el entrañable escritor argentino que se titula “Imagen de Julio Cortázar“.

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Se acaba de editar la publicación de un pequeño tesoro de valor incalculable. Se trata de la biografía del pianista Bill Evans, escrita por Peter Pettinger, a través de la editorial Global Rhythm Press. El libro profundiza en la intesa vida, musical y personal, de uno de los mejores pianistas de la historia del jazz.

Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 – Nueva York, 15 de septiembre de 1980) es un pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.

Evans es un pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un “poeta del piano”). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo.

Se le considera uno de los representantes más intensos e introspectivos del lirismo jazzístico. Acompañante de Miles David y padrino de toda una escuela de pianistas que incluye al muy querido en España Keith Jarret. El autor del libro ha querido expresar los sentimientos que Evans transmitía a través de las 88 teclas del piano. Ha aclarado cómo pulsaba las teclas, cuál era su digitación de cada acorde y en cada arpegio, cómo pisaba los pedales, cómo influían en su música las características y peculiaridades de cada piano que tocaba, en qué escalas y qué armonías se basa cada una de las interpretaciones…

El autor ha querido mezclar el mundo de la música y los sentimientos con el mágico e indescriptible arte de la literatura. También se nos narran los acontecimientos clave en la vida del artista, sus matrimonios y divorcios, su relación de amistad y compañerismo con sus músicos, su amor por las películas de Disney y una lamentable adicción a las drogas.

Concretamente, el autor nos aproxima a un Bill Evans que se consideraba a sí mismo un pianista con dificultades y que trabajaba incansablemente para mejorar, mejorar y mejorar. Trabajo, dedicación y esfuerzo, no hay magia ni milagros en la vida de Bill Evans.

Peter Pettinger: Vida y música de Bill Evans
Editorial: Global Rhythm Press (2007)
424 págs. 15,5 cm x 23,5 cm, tapa dura

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