Hoy día es fácil informarse en internet de las últimas novedades. Pero según la época del año es más difícil encontrar cosas novedosas según que tema. A nivel de literatura por ejemplo, en esta época de verano no salen grandes títulos de autores esperados, o por lo menos no es lo natural. Las editoriales son empresas, tiene la tarea hecha desde hace algún tiempo, como la mayoría de las empresas en Agosto reducen la plantilla por vacaciones.

Pero no todo se para, suelen salir algunas noticias relacionadas con el ámbito cultural. Son noticias que no hablan sobre libros, suelen hablar sobre autores o sobre polémicos comentarios de autores que quería llamar la atención. En España existen muchos autores de libros que saben vivir muy bien de las conferencias y de lo que dicen en ellas, algunas cosas pasan de largo y otras componen la mayoría de los tatuares de las revistas culturales o de literatura.

Otro ejemplo de eso es lo que comenté ayer sobre Saramago. Este noticia ya es hoy portada de otras tantas secciones culturales de algunos periódicos, la mayoría regionales. No tiene nada que ver con la aportación literaria del autor, pero rellena y hace muy bien el paquete.

Solo tienes que poner la palabra literatura en google y pinchar en noticias. Es curioso la cantidad de noticias que salen relacionadas con cosas que han dicho escritores, incluso algunas veces se responden unos a otros con semanas de retraso, en las conferencias o en entrevistas. Espero que de cara a la campaña de navidad salgan mas libros y mas opciones para comentar.

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La Fundación Alonso Quijano, organiza el III Concurso de Fotografía ‘Momentos de lectura’. Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica y artística dentro del ámbito de la lectura en todos sus aspectos y dimensiones.

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías relacionadas con el tema propuesto: “Momentos de lectura”. Se trata de reflejar el mundo de la lectura en cualquiera de sus dimensiones: humana, educativa, cultural, recreativa, familiar, social, etc. Las fotografías podrán presentarse en formato digital y enviarse por correo electrónico o en formato papel y enviadas por correo.

El primer premio consistirá en un lote de libros seleccionado por la Fundación Alonso Quijano, dicha fotografía ganadora del concurso se publicará en el Calendario de la Lectura 2011 de la Fundación Alonso Quijano; y el segundo premio consistirá en la publicación de las doce mejores fotografías en el Calendario de la Lectura 2011 de la Fundación Alonso Quijano. Dicho calendario se envía cada año a los socios y se cuelga en la web de la fundación para su libre descarga; el Calendario con las fotos ganadoras del 2010 puede descargarse en este enlace.

Tanto los fotógrafos premiados como los 40 finalistas cederán a favor de la Fundación los derechos de reproducción y exposición de las obras siempre que se mencione el autor y tenga como fin la divulgación y promoción cultural.

Las bases completas pueden descargarse aquí.

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Federico Garcia Lorca,no está en la fosa de Alfacar.Es lo primero que he leído hoy en el diario del mundo, una noticia que todos llevamos siguiendo desde hace tiempo.Porque desde hace algún tiempo, esto de Lorca lo hemos seguido con cierta inquietud. Ahora toca buscar en otro sitio, porque ya nos metemos en líos provocados por informaciones de fuentes diversas fuentes históricas.

todos sabemos que a lorca lo asesinaron o fusilaron en Granada, pero ahora los expertos tienen que averiguar donde está su cuerpo, porque según el testimonio de los encargados de la búsqueda, podría ser que lo fusilaran en la fosa de Alfacar, pero también puede ser que Franco cambiara el cadaver de sitio, para que no se pusieran en contra de el algunas influencias del bando Nacional.

Vamos, todo un lío. Yo no se mucho de historia, solo veo estas noticias que me impactan y las intento comentar, intento como muchas otras veces informar también pero desde un punto de vista muy personal. Después de todo descubri donde está realmente enterrado aquel personaje tan influyente en la literatura que todos estudiamos en el colegio y que ha significado tanto para la historia de la literatura española, es algo importante   ¿no?, aunque muchas veces se convierta en un juego tremendamente lucrativo para medios de información, además de un tema con una inevitable connotación política que muchos aprovechan para hacer pura demagogia.

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Hoy estuve de paseo por una de las más divertidas ferias de la ciudad, donde los libros años atrás valían poco, y hoy no tanto. Pero, pese al precio, se encuentra aquello difícil de encontrar en una librería a precio razonable. Y el que hallé hoy, que ya he leído gracias a una amiga que lo compartió conmigo, es la maravillosa obra de Gabriel García Márquez al respecto de la odisea realizada por Miguel Littín en su viaje por Chile, durante la dictadura de Pinochet.

Para quienes no lo hayan leído, se los recomiendo, ya que expone un relato detallado, en primera persona, sobre un Littín (documentalista chileno) exhiliado en Europa durante la dictadura chilena, encabezada por Pinochet. El director de cine, extrañando su tierra natal, se propuso realizar un documental sobre la realidad de un Chile durante los años de honda pena. El asunto es que el director, siendo que tenía prohibido el ingreso al país, tuvo que rearmar toda su identidad, tanto en su imágen física, como en su acento al hablar, como su historia. Miguel Littín, con increíble cintura, logró realizar el flim con riesgos infrahumanos, y no sólo eso, sino que también logró salir del país, y terminar el documental para su exhibición.

Parte de la realidad histórica de América Latina es ésta, y por eso, lo recomiendo ampliamente, así como las películas del director que es un grande, un verdadero grande…

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José María Guelbenzu es un escritor español que nació en Madrid el 14 de Abril de 1944. Cursó estudios de bachillerato en el Colegio Areneros de la Compañía de Jesús en Madrid y, posteriormente, ingresó en la Universidad, donde realizó estudios de Derecho y Dirección de Empresas en Icade y en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.

En su última novela, “Un asesinato piadoso“, investiga el caso más desconcertante de su carrera, elaborado al hilo de la actualidad con asesinato, maltrato y resentimiento familiar. Un drama donde José María Guelbenzu da rienda suelta a su capacidad de crear suspense e intriga.

“He querido buscar el equilibrio entre personajes que tengan calado y una intriga que mantenga sujeto al lector. Pero aquí la intriga es muy importante y estoy bastante satisfecho con el resultado”, explica el escritor. Además ha dicho que “me interesa la actualidad, pero no me interesa cómo se tratan los temas policíacos, ni en la prensa ni en las series”. Y también ha aclarado que “hay muchos escritores de novela negra, casi excesivos, pero que lo que hacen es novela de denuncia social” y ha aclarado que “las mujeres son fundamentales en la novela policíaca por el análisis de las emociones y sentimientos que hacen”.

Alfaguara ha sido la responsable de su edición. “Un asesinato piadoso” es la cuarta novela de género policíaco que sale de la pluma de Guelbenzu y deseamos que no sea la última. El libro se abre con un hombre brutalmente asesinado en el cobertizo del jardín de su casa. Su suegro confiesa que es el autor del crimen y que lo ha cometido para salvar a su hija del continúo maltrato, pero nada es lo que parece y la jueza protagonista tendrá que indagar en estos personajes complejos que no dejan de sorprender.

“He leído mucha psicología pero ahora me interesa más la antropología cultural”, asegura. “La verdad es que tengo que leer al hilo de la producción literaria española, que ahora me tiene un poco desconcentrado porque después de Marcos Giralt, Luis Magrinyá, Belén Gopegui y Andrés Ibáñez no sé lo que viene, y estoy un poco desnortado”.

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El escritor Mario Vargas Llosa es, para algunos, el mejor escritor de todos los tiempos. Su nombre completo es Jorge Mario Pedro Vargas Llosa y es un escritor, político, periodista y ensayista peruano, así como uno de los más importantes novelistas y ensayistas del mundo y principal autor de su generación.

Gran número de sus obras están influenciadas por la percepción que tiene el escritor de la sociedad peruana y por sus propias experiencias como peruano. Sin embargo, en los últimos años ha expandido su repertorio y tratado temas que son de otras partes del mundo.

El escritor dijo hoy que una sociedad impregnada de literatura, de fantasía, es mucho menos bárbara, mucho menos inhumana. Se expresó de este modo durante la rueda de prensa en la que junto a Aitana Sánchez Gijón habló de las representaciones que harán en Santa Cruz de Tenerife de la versión que el escritor ha hecho sobre “Las mil y una noches“, bajo la dirección de Joan Ollé.

Aseguró que la ficción nos abre la puerta a un mundo mejor, un mundo lleno de tolerancia, y nos guía a una comprensión de la realidad. También habló de la violencia, y dijo que viene muchas veces de la cerrazón dentro de lo propio, ya que nos se impide la comunicación y tenemos que expresar lo que tenemos dentro de alguna forma.

Mario Vargas Llosa destacó su obra “Las mil y una noches“, de una cultura en la que se supone a la mujer relegada a un rol muy sumiso, muy pasivo, la presenta como el ser inteligente, racional, audaz y civilizador. Y en esa misma obra se representa al hombre como la bestia salvaje, el animal instintivo que funciona por pulsiones emocionales y al que la astucia, la inteligencia, la sutileza mental de Sherezade humaniza.

La versión que Mario Vargas Llosa ha hecho de esta obra se ha interpretado en Madrid y Sevilla, y concluirá su representación en Santa Cruz de Tenerife.

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Muchos escritores han reconocido públicamente a otros escritores como sus maestros a lo largo del tiempo.

Para los escritores esta relación maestro-discípulo (además de algún consejo pertinente) es la única forma de aprender a escribir. Imitar y buscar una voz propia en la soledad, ese el único camino…

Esta relación maestro-discípulo en la literatura posee algunas particularidades que la distinguen de otras relaciones del mismo tipo en otros ámbitos: En la literatura, el maestro y el discípulo pueden no conocerse nunca, no hablar el mismo idioma y estar separados por océanos y siglos. El maestro desconoce la existencia (aunque la intuyen, y a veces la presupone) de sus discípulos, en cambio, los discípulos muestran el mismo cariño y respeto que cualquier aprendiz por su maestro.

Los discípulos no cuentan con más lecciones que las obras escritas por los maestro. Y sus obras son la única fuente donde abrevar el conocimiento, la técnica y algunas veces la inspiración.

La relación que los une es tan fuerte (aunque parezca tan débil (y sea silenciosa)) que el discípulo ve en el maestro un estilo de vida, una forma de vida (un por qué de la vida) y un posible proyecto de vida (que muchas veces es caótico, sacrificado y/o peligroso).

Algunas de las relaciones maestro-discípulo de las que puedo dar fe:
-Quiroga se reconocía en Allan Poe.
-Rubén Darío reconocía a Verlaine como su “padre y maestro mágico” (así lo declaró en su Responso a Verlaine).
-Onetti se reconocía en Faulkner, quien a su vez se reconocía en Joyce, y éste en Shakespeare.
-Borges poseía una curiosa, sorprendente y (aparentemente) arbitraria predilección por autores como Stevenson, De Quincey, y Chesterton, Schopenhauer, a la vez que se declaraba admirador de Leopoldo Lugones y citaba reiteradamente a Macedonio Fernández.

Y los puentes se pueden seguir tendiendo…

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Grandes escritores de todos los tiempos han sufrido diversos tipo de avatares en cuanto a la publicación de sus obras.
Hace poco leía una carta que Mario Benedetti le envió a Juan Carlos Onetti en la que le decía, palabras más palabras menos, que a sus 40 años estaba francamente harto de tener que financiar la edición de sus libros.

Los mismo le ha sucedido a otros grandes escritores que también han tenido que financiar la edición de sus libros ante la negativa de los editores de apoyarlos.

A Marcel Proust fue a uno de los que le sucedió no encontrar quién editara sus voluminosa En busca del tiempo perdido. A Joyce le sucedió algo parecido con su Ulises. Por no mencionar casos como el de Franz Kafka en que el escritor murió sin haber llegado a publicar ninguna de sus obras.

La decisión de publicar o no el libro de un escritor que aun no es (re)conocido no es una decisión fácil. Imagínense que estuviera en sus manos decidir si una obra es artísticamente valiosa o sólo es “correcta”; o peor, imagínese una obra en la que usted encuentra cierto extraño encanto y tiene que decidir si es comercialmente viable…
Siempre esta decisión está peligrosamente continua al gusto.

Uno de los factores que hace importante la publicación de sus libros para un escritor, es que de ello depende que sea percibido como escritor por los demás. Un joven que escribe pero que nunca ha publicado un libro, no es mucho más que un muchacho al que le gustan los libros, aunque 30 años después (y siendo esencialmente el mismo), con un par de novelas publicadas en el camino, ese muchacho sea llamado Maestro…

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Eduardo Mendicutti es un novelista español, nacido en Sanlúcar de Barrameda en 1972, y licenciado en periodismo. Ha desempeñado la función de colaborador y columnista en diversos medios, entre ellos el prestigioso periódico El Mundo.

Mendicutti ha confesado a los periodistas que la tendencia de usar un lenguaje más arriesgado en comparación con los demás escritores no le puede ser beneficioso, ya que hoy en día no se apuesta por la literatura de antes. Asegura que le había hecho temer por el destino de su último libro, “Ganas de hablar“, que “se aleja mucho” de la mayoría de las novelas que se publican ahora.

No obstante, los lectores “han entrado muy bien” en un relato que le ha exigido superar dos retos: contar la historia del Cigala, el manicura de pueblo de 72 años que protagoniza la novela, con una sola voz, a través de la que se muestra el mundo y se escuchan la del resto de los personajes, y recrear el lenguaje popular andaluz.

“Y ese tipo de esfuerzos y de riesgos parece que no se corren tanto ahora en la literatura española“, ha añadido el novelista. También ha defendido su mundo de ficción, “donde puede entrar cualquiera“, aunque traten temas como la homosexualidad.

“Uno espera reflejar el mundo en sus novelas y que cualquier tipo de lector descubra el mundo conmigo y lo comparta, sin ninguna prevención“, ha subrayado. Según él, ha intentado no caer en los estereotipos que, a su modo de ver, han ido siempre ligados a los homosexuales en la literatura: el del “absolutamente inadaptado social” o el del “atormentado e incluso denigrado“, sobre los que se han ido cargando “todos los prejuicios“.

Las obras de Mendicutti han ido trazando, desde distintos aspectos, una auténtica “crónica ética” de un mundo marginal, pero que convive con todos nosotros sin que de él conozcamos de la misa la mitad. El humor sobre todo en Los novios búlgaros, matices agridulces -casi negro, diría yo-, tal vez porque es el humor de un hombre que prefiere comprender a juzgar.

También cabe destacar que dos de las obras del escritor sanluqueño, “El palomo cojo” y “Los novios búlgaros“, han sido llevadas al cine y han dado lugar a dos películas de bastante calidad.

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Victor Hugo nació en Francia, 1802 y murió en 1885. Escribió desde que tuvo edad para escribir. El drama Cromwell en 1827 fue uno de sus primeros libros que causó repercusión. En poco tiempo Víctor Hugo se transformó en el líder del movimiento romántico (movimiento que ha sido uno de las corrientes más movilizadoras de la sensibilidad en la historia del arte).

Hernani 1830, puso en evidencia que Víctor Hugo era un nuevo maestro de la literatura. Y además era un ser vital, enérgico y sanguíneo que despertaba la admiración o el rechazo.

 A Hernani le siguió nada menos que Nuestra Señora de París (la historia del jorobado de Notre Dame, una de las historias clásica de la literatura de todos los tiempos).

En 1944 la muerte de su hija Léopoldine, y la traición de su esposa lo provocaron un hondo dolor. Luego, a consecuencia de su creciente participación en la vida política de Francia, sufrió un largo exilio de 20 años. Exilio durante el cual escribió varios libros, entre ellos una de sus mayores novelas: Los miserables (obra en la que se denuncia las injusticias sociales de esa época (y de todas las épocas)).

En 1870 a su vuelta a París, cuando la situación política se lo permitió, fue aclamado por el pueblo, que pronto lo eligió diputado. Al acercarse a sus últimos años su producción fue disminuyendo pero el (justo) reconocimiento iba en aumento. Víctor Hugo recibió en vida el cariño y el respeto que otros artista sólo llegan a merecer.

Víctor Hugo fue uno de los grandes escritores de todos los tiempos, y ha sido dejado de lado y retomado por las nuevas y sucesivas generaciones de lectores. Fue un hombre y un escritor grandioso y profundo y como tantos otros artista necesita que el lector participé de esa grandeza para poder apreciarla (debe haber un cierto parecido entre el escritor y el lector para que puedan entenderse).
Alguien dijo de él: “Víctor Hugo era un loco que se creía Víctor Hugo”.

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