El director de cine Mario Sábato estrenará la semana próxima un film sobre su padre, el escritor argentino Ernesto Sábato, del que asegura que no pretende ser un documental sino un retrato “íntimo y conmovedor” del literato. ‘Ernesto Sábato, mi padre’, podrá verse en los cines argentinos desde el próximo día 25, recorre en 96 minutos la vida del escritor, de 98 años, con música de Bach y testimonios del fallecido ex presidente argentino Raúl Alfonsín, la actriz uruguaya China Zorrilla, la desaparecida cantante Mercedes Sosa y la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú, entre otros.

Mario Sábato ha relatado que una de las tareas más difíciles para rodar esta película fue ir en varias ocasiones a la casa de su infancia, en la localidad bonaerense de Santo Lugares, en la que el Premio Cervantes de 1984, que está casi ciego y desde hace varios años no se muestra en público, vive desde hace casi cinco décadas.

Ernesto Sábato nació en la localidad bonaerense de Rojas el 24 de junio de 1911 y siempre ha reconocido que “el arte” lo salvó del suicidio. La fama internacional le llegó en 1961 con la novela ‘Sobre héroes y tumbas’ y su consagración en 1974 con ‘Abaddón el exterminador’, que fue premiada en Francia. Esas dos obras completaron una trilogía junto a su primera novela ‘El túnel’ (1948), obra que, desvalorizada en su día en Argentina, “maravilló” al novelista francés Albert Camus. Afín al socialismo, Sábato también ha sido reconocido por su defensa de los derechos humanos. En 1984, presidió la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas que redactó el ‘Informe Sábato’ o ‘Nunca más’ sobre los horrores de la última dictadura militar (1976-1983).

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Guapos de leyenda es un interesante libro sobre los actores más bellos del cine que ha sido editado hace unos pocos meses. El autor es Javier Menéndez Flores, periodista y autor de sendos biografías sobre Joaquín Sabina y Miguel Bosé.

Según Marlon Brando, además del talento hay otros factores que intervienen en la ecuación que da por resultado que un actor sea una estrella, entre ellos, el estilo, la personalidad, y sobre todo, la belleza son los fundamentales.

Javier Menéndez Flores aborda en Guapos de leyenda el perfil de 31de los actores que se ubican más arriba en los ranking de belleza y popularidad. 

El libro incluye a galanes de ayer y de hoy, desde los legendarios Cary Grant, James Dean y Alain Delon, pasando por los indiscutibles rubios como Paul Newman, Robert Redford y el actual Rey de Hoolywwod, Brad Pitt, hasta esos actores que tienen una belleza particularidad, belleza que es más producto de su personalidad y de los personajes que han interpretado que de su musculatura, actores como el feo Jean-Paul Belmondo, el carismático Steve MacQueen, o el gordito Russell Crowe.

Definitivamente este es un libro para mujeres, y para las que prefieran a los guapos Made in Spain, están Antonio Banderas, Javier Bardem están para satisfacerlas.

Además de las fotografía de rigor y de las respectivas filmografías, Guapos de leyenda incluye varias anécdotas que le dan un sabor especial al libro, a las 400 páginas especialmente recomendadas para golosas…

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El escritor ilicitano Vicente Molina Foix, ganador del Premio Nacional de Narrativa de 2007, es un escritor que, con Los espías del realista (1990), ha vuelto a cultivar la poesía tras muchos años de ausencia. Cabe destacar que ha sido libretista de distintas óperas de Luis de Pablo, ha colaborado en Diario 16 y desde 1985 escribe sobre cine y televisión en el diario El País y en la revista Fotogramas.

Recientemente ha catalogado a Shakespeare como “el mejor guionista de cine histórico” durante una ponencia en los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid. Molina Foix ha hecho esta declaración en San Lorenzo de El Escorial, donde ha acudido invitado por el cineasta Antonio del Real para participar en el seminario “Cine y literatura. La conjura de El Escorial“.

“El mayor problema para un cineasta es cuando se plantea hasta qué punto ha de conjugar su libertad artística con el respeto interpretativo de la historia que cuenta”. Ha puesto como ejemplo las películas “Cleopatra” (Joseph Mankievicz, 1963) y “Campanadas a medianoche” (Orson Welles, 1965), dos grandes producciones “en las que se ve la sombra de Shakespeare, el que fue el mejor guionista de cine histórico sin saberlo”.

“Las obras de Shakespeare cumplían la función de contar al público iletrado de la época una historia de amor con el trasfondo de los acontecimientos históricos”, ha afirmado. Y también ha señalado que en el filme de Mankievicz “predomina la parte personal sobre el punto de vista histórico” y que también “mantiene el espíritu shakespeariano entre una invención”.

“Todo aquello que en el cine cuesta esfuerzo y dinero lo puedes escribir en una sola frase”, ha puntualizado el gran escritor, cuyas principales publicaciones narrativas son: Museo provincial de los horrores, Busto (Premio Barral 1973), La comunión de los atletas, Los padres viudos (Premio Azorín 1983), Los abrazos del pulpo (1985), La Quincena Soviética (Premio Herralde 1988), La misa de Baroja, La mujer si cabeza, El vampiro de la calle México (Premio Alfonso García Ramos 2002) y El Abrecartas (Premio Nacional de Narrativa 2007). Cabe también destacar muy especialmente sus espléndidas versiones de las piezas de Shakespeare: Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia, así como sus reseñas de películas reunidas en El cine estilográfico.

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La  novela de Albert Sánchez Piñol, cuyo título es “La piel fría“, es un éxito mundial traducido a más de 25 lenguas y originalmente publicada en catalán. Los hermanos Pastor se han puesto manos a la obra y con la ayuda de la productora española Kanzaman preparan su traslado al cine. Los hermanos Pastor son Álex y David, cineastas catalanes que viven en Nueva York, y se ocuparán de la adaptación del libro en forma de guión. Pretenden hacer arte con una isla hostil, seres extraños que surgen del océano, miedo a lo incierto, fuerzas incomprensibles, misterio, batallas a vida o muerte, sexo provocador, explosiones, exotismo…

El festival de cine de Cannes, que se celebra en mayo del presente año, acogerá la presentación oficial de este proyecto.”Actores de primera línea internacional han intentado conseguir los derechos y al no lograrlo, han contactado con nosotros”, informan, sin querer adelantar ningún nombre. “Estamos al principio del proceso aunque, como en la mayoría de proyectos que hemos coproducido, el presupuesto estará muy por encima del máximo que se destina a un rodaje en España”, cuentan, aludiendo a su participación en “El reino de los cielos”, de Ridley Scott, o “Los fantasmas de Goya”, de Milos Forman.

“También barajamos opciones más lógicas para la producción como Canadá o Latinoamérica, y alguna más cercana.” Parte del presupuesto se destinará a que los efectos especiales sean impecables. “No queremos una película solo de acción. Las criaturas deben ser tan creíbles como los humanos, tanto en las escenas de guerra como en las de amor”. Islandia es la localización elegida e”idónea” para ambientar este filme sobre un exmilitante del IRA que llega a una isla del sur del Atlántico, un lugar sin visibilidad cartográfica donde debe encargarse de una estación meteorológica. 

Álex Pastor compara “La piel fría” con “El corazón de las tinieblas“, de Joseph Conrad, y con la grandeza literaria de Robert Louis Stevenson. “Respira la atmósfera de los grandes libros de aventuras, pero tiene un punto más oscuro”. La doble lectura política, para el coguionista, es evidente. “El gran mecanismo de propaganda bélica es clasificar al enemigo como monstruos y fanáticos. La novela da un giro de 180 grados cuando el protagonista descubre que esas criaturas tienen sentimientos”. Sánchez Piñol precisa al diario catalán que una novela depende de él, pero que el resultado de una película es imprevisible. “Dependes de demasiados factores. Si falla el director de fotografía se puede hundir. No está en mis manos. Los guionistas dicen que quieren preservar el espíritu del relato, y yo se lo agradezco”.

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