‘Canciones para Paula’, editado por Everest, recoge en papel la obra digital del escritor que firma con el pseudónimo de ‘Blue Jeans’, que nació en la red. Francico de Paula, licenciado en periodismo, comenzó hace 18 meses  en una página de Fotolog la historia, de romances y encuentros, de amores y desamores que se mezclan y en el participan tanto Paula -la protagonista- como su grupo de amigas, “las sugus” que no se separarán de ella en todas estas aventuras tanto dentro como fuera de la red.

El boca a boca (o el click a click)  funcionó entre las adolescentes y la historia se fue publicando cada vez en más redes sociales: Tuenti, Facebook, Netlog y Myspace. El número de seguidores de ‘Canciones para Paula’ iba creciendo con cada entrega y alcanzó varias decenas de miles, así que la editorial Everest decisió trasladar el fenómeno de internet al papel, publicando el libro con el desenlace de la historia, que no estaba disponible en la red.

Paula, una joven a punto de cumplir los 17, se ha citado con Ángel, un chico de 22 años al que ha conocido por internet. Está nerviosa e ilusionada. Los minutos pasan y el chico no llega, por lo que ella decide meterse en un café cercano. Allí tiene un divertido encuentro con Álex, un desconocido, que casualmente está leyendo el mismo libro que ella. Ambos son jóvenes y guapos…

Del traslado al papel de ‘Canciones para Paula’ ha nacido un libro de 112 capítulos y casi 700 páginas que ha “acabado” con la versión en internet: de los 90 capítulos gestados en las diversas redes sociales, 85 han sido retirados y ya sólo pueden leerse en papel. Los 5 primeros pueden descargarse de la web oficial del libro.

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Recientemente se ha publicado la biografía de Paul Newman, concretamente el día seis de este mes. Era un asunto que esperábamos todo el mundo, ya que después de su muerte necesitavamos algo sobre el, algo sobre su vida. En esta ocasión Shawn Leavy, un respetado critico de cine norteamericano, rinde un homenaje con esta publicación.

Podemos llegar a entender muchos asuntos de la vida de una persona famosa mirando su biografía, obviamente no vanos a averiguar todos sus secretos, pero podemos ver en el famoso perfecto que no es oro todo lo que reluce por ejemplo, algo así intenta mostrarnos el respetado critico, nos habla sobre los divorcios del actor, sobre sus gamberradas universitarias y sobre su altibajos relacionados con el alcohol, pero todo eso no importa a la hora de mostrarnos la vida del guapo de Hollywood, que en alguna ocasión llegó a sentirse como un trozo de carne. Paul Newman era un gran actor, eso no se puede dudar, pero está claro que hasta el actor mas perfecto dentro de la pantalla tiene la vida mas humana fuera de ella.

Siempre me ha gustado Paul Newman , lo he visto desde pequeño, es un actor que hipnotiza a todos, ya seamos hombres o mujeres, pienso en lo mas profundo de mi intuición cinéfila, que las mujeres veían al actor como un romance dentro de la pantalla y los hombres como un prototipo de sueño inalcanzable, quizás esa era la magia que desprendía. Yo no suelo leer biografías, pero una persona que ha hecho tanto en mi otro arte favorito, merece pro lo menos ser honrado mirando su vida , que no se podrá resumir en un libro seguro,por lo menos nos puede acercar un poco a el.

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Aleksandr Isáyevich Solzhenitsyn fue un escritor, historiador y Premio Nobel de Literatura ruso. Hijo de un terrateniente cosaco muerto poco antes de que naciera y una maestra, pasó su infancia en Rostov del Don y estudió en la Universidad de esta ciudad matemáticas y física; ya entonces intentó publicar algunos trabajos.

Sus obras son: Un día en la vida de Iván Denisovich, Nunca cometemos errores, Por el bien de la causa, El pabellón del cáncer, El primer círculo, Agosto 1914, Archipiélago Gulag, Lenin en Zurich: capítulo, Archipiélago Gulag 2, Archipiélago Gulag 3, El roble y el ternero, El peligro mortal, Cómo reorganizar Rusia, El problema ruso: al final del siglo XX, Rusia bajo los escombros, La rueda roja y El error de Occidente.

Alexandr Solzhenitsin recibió hoy sepultura en la necrópolis del Monasterio Donskói de Moscú, en una ceremonia solemne a la que asistió el presidente ruso, Dmitri Medvédev. Tres salvas de una guardia de honor anunciaron a miles de moscovitas, a los que no daba cabida el convento, que el literato que dedicó su vida a la lucha contra el totalitarismo soviético había sido enterrado en el histórico camposanto.

Miles de moscovitas acudieron para dar el último adiós al escritor a la catedral, ante cuyo portal fue instalado un gran retrato del finado y una cruz de madera con la inscripción “Alexandr Isáyevich Solzhenitsin. 11.12.1918 – 03.08.2008″.

El féretro de Solzhenitsin fue trasladado por oficiales a la parte central del cementerio, que alberga los restos de destacadas personalidades rusa. Fue enterrado al lado del famoso historiador ruso Vasili Kliuchevski (1841-1911), en el lugar que él mismo eligió hace cinco años.

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Willian Faulkner fue un escritor norteamericano nacido en 1897 en el estado de Missisipi. Su familia era una tradicional familia sureña de cinco hijos de los que William era el mayor.

Su infancia transcurrió en el pequeño pueblo de Oxford, y la presencia de ese sur norteamericano, a través de sus personajes, de su forma de ser, de hablar y de pensar, se hará notar luego en todas las obras del escritor.

Durante la Primera Guerra Mmundial ingresó como piloto de la Real Fuerza Aérea Británica, pero hay muchas dudas sobre cuál fue su rol durante la guerra dada la natural tendencia de Faulkner a fabular.

Sus primeros trabajos fueron en el banco de su abuelo, luego como pintor (de paredes) y luego como cartero. Con el tiempo Fulkner consiguió trabajos más relacionados a la literatura, el primero como periodista en Nueva Orleáns.

Su primera novela, La paga de los soldados, la publicó en 1926.

Luego, realizó un viaje por Europa donde conoció, entre otros, a su admirado James Joyce.

Cuando volvió a los Estados Unidos, sus siguientes novelas se ambientaron en Yoknapatawpha, un territorio ficticio y creado por el escritor, que ha inspirado a escritores como a Onetti (a crear su Santa María), a García Márquez (su Macondo) y a muchos otros.

La primera novela que transcurre en Yoknapatawpha fue Sartoris en 1929, pero le siguieron muchas otras obras (novelas y cuentos) en cuyas páginas la vida de sus habitantes imaginarios se mezcla y se vuelve a entremezclar, donde los caminos se cruzan y las miradas multiplican.

A partir de la publicación de El sonido y la furia, Faulkner pasó a ser considerado un maestro. Mientras tanto, se había casado con Estelle Oldham, con quien se fe a vivir al pequeño pueblo de Oxford.

Hay que decir que si bien le fue posible editar sus obras, nunca fue un escritor demasiado conocido por el gran público, y aún hoy el norteamericano medio no sabe quién es Faulkner.

Durante los siguientes años se ganó la vida como guionista en Hollywood, hasta que en 1949 recibió el Nobel de Literatura.

En sus obras se destaca el extraordinario dominio del lenguaje y de la técnica. El más notorio ejemplo de esto son sus extensas oraciones, de tres o cuatro páginas a veces, con numerosas digresiones, paréntesis y frases subordinadas. Pero también deslumbran los saltos en el tiempo y las alternancias en el punto de vista del narrador.

En cierta forma, su estilo se oponía al estilo de Hemingway y sus características frases cortas (dicen que Hemingway le mando un telegrama que decía: “Te cambio una de tus frases largas por dos de mis frases cortas”). Sin embargo, otras cosas los unían: el alcohol, la vida que le dedicaron a escribir, además del hecho de ser y pensar como norteamericanos.

Faulkner continuó escribiendo (y su producción fue muy basta) hasta que murió (hasta que volvió a la tierra de ese sur que tanto quiso) en 1962.

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Victor Hugo nació en Francia, 1802 y murió en 1885. Escribió desde que tuvo edad para escribir. El drama Cromwell en 1827 fue uno de sus primeros libros que causó repercusión. En poco tiempo Víctor Hugo se transformó en el líder del movimiento romántico (movimiento que ha sido uno de las corrientes más movilizadoras de la sensibilidad en la historia del arte).

Hernani 1830, puso en evidencia que Víctor Hugo era un nuevo maestro de la literatura. Y además era un ser vital, enérgico y sanguíneo que despertaba la admiración o el rechazo.

 A Hernani le siguió nada menos que Nuestra Señora de París (la historia del jorobado de Notre Dame, una de las historias clásica de la literatura de todos los tiempos).

En 1944 la muerte de su hija Léopoldine, y la traición de su esposa lo provocaron un hondo dolor. Luego, a consecuencia de su creciente participación en la vida política de Francia, sufrió un largo exilio de 20 años. Exilio durante el cual escribió varios libros, entre ellos una de sus mayores novelas: Los miserables (obra en la que se denuncia las injusticias sociales de esa época (y de todas las épocas)).

En 1870 a su vuelta a París, cuando la situación política se lo permitió, fue aclamado por el pueblo, que pronto lo eligió diputado. Al acercarse a sus últimos años su producción fue disminuyendo pero el (justo) reconocimiento iba en aumento. Víctor Hugo recibió en vida el cariño y el respeto que otros artista sólo llegan a merecer.

Víctor Hugo fue uno de los grandes escritores de todos los tiempos, y ha sido dejado de lado y retomado por las nuevas y sucesivas generaciones de lectores. Fue un hombre y un escritor grandioso y profundo y como tantos otros artista necesita que el lector participé de esa grandeza para poder apreciarla (debe haber un cierto parecido entre el escritor y el lector para que puedan entenderse).
Alguien dijo de él: “Víctor Hugo era un loco que se creía Víctor Hugo”.

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Jorge Luis Borges nació en Buenos Aires en 1899. Sus abuelos fueron soldados, su padre profesor y él fue uno de los escritores más importantes del siglo XX ( y de todos los siglos).

Creció en el barrio de Palermo viendo desde el otro lado de la ventana (y de las rejas) a compadritos y malevos.
Fue un niño precoz, aprendió a leer y a escribir (en español y en otros idiomas) a muy temprana edad.
En 1914 la familia viajó a Europa pero eran “tan ignorantes de la Historia Universal que no sabían que estaba por estallar la primera guerra mundial” según las propias palabras de Borges. De esa época datan sus lecturas febriles de los clásicos de la literatura, así como de escritores argentinos como Lugones y Evaristo Carriego.
En plena guerra, la familia de Borges deambuló por Europa hasta radicarse por un tiempo en la segura Ginebra. Cuando volvió a la Argentina el joven Borges ya era un escritor.
Le siguieron colaboraciones en revistas literarias argentinas más o menos desconocidas y la publicación de sus primeros libros, Fervor de Buenos Aires en 1923 y Luna de enfrente en 1925.
Durante largos años vivió participando del mundillo intelectual argentino en una posición un poco extraña: la de ser un gran escritor que seguía siendo un perfecto desconocido a los 40 años.
A finales del 30 y durante la década del 40 se publican sus libros más célebres: Historia universal de la infamia en 1935, Historia de le eternidad en 1936, Ficciones en 1944, El Aleph en 1949.
Luego, su visión se fue reduciendo más y más, lo que lo llevó a escribir “en colaboración” con diversos amigos/as y escritores. Estas colaboraciones dieron como resultado excelentes obras.
En la década del 60 fue nombrado Director de la Biblioteca Nacional, y luego miembro de la Academia Argentina de las Letras.
También comenzaron los premios y el reconocimiento internacional.
En la década del 70 la turbulencias políticas lo embarcaron en ingratas polémicas.
En sus últimos años dos matrimonios (el último con María Kodama) vinieron a sorprender a familiares y admiradores.
Nadie como Borges ha sabido estimular la imaginación de los lectores. Resulta increíble que un hombre sólo con la palabra haya creado un universo de ficción tan complejo, diverso y sorprendente, el que a su vez ha tenido tan hondas repercusiones en el universo real.

Dejó de escribir en Suiza en 1986.

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¿Todavía no conoces al escritor Amos Os? ¿Te gustaría saber sobre él? En ActualidadLiteratura te lo vamos a contar. Es israelí y acaba de resultar ganador del Premio Heinrich Heine de Literatura 2008, concedido por la ciudad alemana de Düsseldorf por su creatividad, sensibilidad política y compromiso humano.

Amos Klausner -su verdadero nombre- es escritor, novelista y periodista. Considerado como uno de los más importantes contemporáneos en hebreo y ganador también del Premio Israel de Literatura (1988) y Premio Goethe de Literatura (2005).

Fue uno de los fundadores del movimiento pacifista israelí Shalom Ajshav. Actualmente es profesor de literatura en la Universidad Ben-Gurión de Be’er Sheva, en el Néguev, y miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes. En 2007 recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Letras.

La última noticia relacionada con el citado escritor informa de que el mismo ha ganado el Premio Heinrich Heine. “El jurado no sólo valora su obra literaria, sino la valiente claridad y decisión con la que trata de tender puentes entre israelíes y palestinos”, señalan fuentes internas al concurso.

El premio está dotado con 50.000 euros. Amos Oz fue informado telefónicamente anoche sobre la concesión del Premio Heine y aceptó encantado, según señaló un portavoz del Ayuntamiento de Düsseldorf. Y, ¿quién no aceptaría dicha cantidad encantado de la vida?

El jurado anunció que Handke era el galardonado, pero el pleno municipal de Düsseldorf protestó vehementemente en contra por la postura de Handke en favor de Serbia durante las guerras que condujeron a la desintegración de Yugoslavia. El autor de obras como “El miedo del portero ante el penalti” o “Un viaje de invierno a los ríos Danubio, Save, Morava y Drina o justicia para Serbia” acabó finalmente renunciando al galardón y otorgándolo a Os.

Pero, ¿qué es, exactamente, el Premio de Literatura Heinrich Heine? Es un concurso de bastante nivel y categoría que se estableció en 1972 para recordar al gran poeta alemán y es concedido a personalidades que por su capacidad creativa fomentan el respeto de los derechos fundamentales, el progreso social y político, el entendimiento entre los pueblos o la igualdad entre los mismos.

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Walter Riso es un escritor que nació en Nápoles en 1951, siendo un niño sus padres emigraron con él a la República Argentina y se estableció en Buenos Aires. Su infancia transcurrió en la calle Pichincha donde estaba el antiguo mercado Spineto, un barrio poblado de inmigrantes Italianos y de otras nacionalidades. Desde pequeño intento estudiar piano con poco éxito, sin embargo la profesora le compró unos cuadernillos llamados “plumita” para que escribiera poesía y desde ahí nació su pasión por la escritura y la lectura.

Se destacó como un excelente jugador de fútbol y baloncesto, también practicó atletismo, especialmente salto triple. Al terminar su bachillerato inició sus estudios en Ing. Electrónica y solo cursó cuatro años  porque le sedujo el pensamiento hippie y político de la época, lo que lo llevó al estudio de las culturas orientales y a las ciencias sociales. Actualmente es conferencista y docente en distintas Universidades, práctica que alterna con la investigación en el área de la psicología cognitiva y la terapia.

Expertos dicen que el treinta por ciento de la población tiene “una forma de amar altamente peligrosa y lesiva” para el bienestar emocional de las parejas, y es más frecuente en hombres que en mujeres.

Walter Riso, en la presentación de su último libro, “Amores altamente peligrosos“, ha pretendido ”crear un espacio de reflexión para comprender mejor a su pareja y dilucidar hasta qué punto se justifica luchar por ella o no”.

“No se trata de un libro de autoayuda tradicional ni de recetas”, según el autor, sino de una obra en la que se explican ocho estilos afectivos perjudiciales: amor hostigante, paranoide, subversivo, narcisista, obsesivo, antisocial, esquizoide y caótico.

Estos estilos son más comunes en hombres que en mujeres por cuestiones culturales y genéticas, pero ha puntualizado que “las mujeres son más sanas y conciliadoras que los hombres, ya que son las que piden ayuda profesional a tiempo”.

Riso ha comentado que para que una pareja funcione hay que “sustituir el aguante por el respeto; la reciprocidad por la generosidad total; practicar la solidaridad -luchar juntos en la vida- y querer amar (no deber), ya que el amor tiene que ser totalmente voluntario”.

“Se elige mal a la pareja y se cree que el corazón escoge a la persona adecuada, pero no es así ya que el amor hay que razonarlo igual que cualquier otra decisión en la vida. Cuando uno opta por una relación tiene que ver si le viene bien a su vida, a sus proyectos, a su autorrealización… y no confundir el amor con el enamoramiento”, ha aclarado Riso.

Según el experto, “defender la autonomía es bueno”, pero entre “aguantar estoicamente a tu pareja como hacían las abuelas y no soportar ni lo mínimo” hay un punto intermedio que es donde se encuentra un individualismo saludable y responsable.

Para él, el amor es “una conjunción de deseo, amistad y cuidado por el otro”, aunque, en su opinión, “lo más importante es la amistad (la define como sintonía, humor, compartir…), ya que ocupa el ochenta por ciento del tiempo en pareja”, concluye.

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Marta Sanz ha decidido hacer una novela a contracorriente, convencida de que “la literatura tiene que hacer visibles las cosas ya visibles“.

Con seis novelas en su haber, finalista en el prestigioso premio Nadal, premio Ojo Crítico y catedrática de Literatura, la escritora se planteó hacer un alto en su tarea y revisar su propia vida. Sin caer en la autocomplacencia, la escritora va recordando en primera persona su vida, desde su nacimiento e infancia (con especial incidencia en su madre), hasta el colegio, universidad y relaciones. Esta “autopsia” en un  cuerpo vivo le supuso un momento de calma y de intentar hacer universales los momentos más personales de su vida.

El proceso de aprendizaje y de construcción de su propia identidad es largo y costoso, especialmente cuando se identifica al personaje narrador con la propia escritora : “No se trata de un libro de memorias porque estos están siempre protagonizados por grandes personajes que realizan grandes hazañas -apuntó- sino que es más bien la historia de una vida corriente, vulgar”.

La autora de “Susana y los viejos“, por su parte, rechaza la creencia de que la Literatura no sirve para nada. “Lo que pasa es que vivimos en mundo en que la cultura se ha convertido en un objeto de consumo que se vincula al entretenimiento y esa noción anula todo lo demás“, sostiene. Por eso afirma que hay que prestigiar la literatura realista que no vende tanto pero que es una parte de nosotros mismos.

Marta Sanz fue finalista al Premio Nadal en 2006 con “Susana y los viejos“. Es autora de las novelas “El frío“, “Lenguas muertas“, “Los mejores tiempos” (premio Ojo Crítico de Narrativa) y “Animales domésticos“. Ha participado en distintas antologías de cuentos y es la última ganadora del premio Vargas Llosa de Relatos 2006 con su cuento “Regalos“.

Y tiene muchas preguntas que deja sostenidas en su libro:” ¿Por qué mi historia iba a ser menos importante que la de Madame Bovary?” . Habrá que bucear entre sus páginas para conocer la respuesta.

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No sólo la novela histórica está de moda: también las biografías. Ciertamente, la vida del creador del mayor festival de música y ocio del mundo, “Rock in Rio“, parece, a priori, interesante. Roberto Medina es un hombre que siempre intenta superar sus propios desafíos e, incluso, a veces lo consigue: le mueven sus sueños y siempre los realiza.

Desde el año 1985 el festival Rock in Rio ha sufrido una constante evolución. Marcos Eduardo Neves, periodista del Jornal de Brasil, tras largas conversaciones y una ardua recopilación de documentos, ha conseguido resumir en casi 300 páginas lo que parecía imposible. Recorre su infancia y los proyectos realizados, todo desde un punto de vista cercano, incluso con anécdotas poco conocidas.

Vendedor de Sueños está compuesto por 26 capítulos llenos de detalles que muestran cómo se prepara un festival de estas características. Pero lo más interesantes es que podremos emocionarnos con episodios sorprendentes, capítulos amenos, situaciones curiosas y muchas veces surrealistas. La historia de un soñador que ha hecho ilusionarse a millones de personas de todo el mundo con cada uno de sus proyectos.

En definitiva, una historia singular que se sitúa en el difícil límite entre la realidad y el sueño.

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