Resulta innegable el éxito que a tenido la serie de novelas sobre el personaje capitán Alatriste. Un personaje de aventuras que tuvo incluso su propia película,  que fue protagonizada por el actor Viggo Mortensen.

Ahora, nos comunican, desde la productora DLO, de José Manuel Lorenzo, que se está preparando la adaptación del personaje de Reverte para Telecinco. Como hemos dicho antes, fue Viggo Mortensen el que interpretó a este personaje en la película, pero ahora se está buscando al que lo hará en la serie, aunque actualmente se está hablando de Juan Diego Botto como mejor candidato para este papel. De momento, no se ha confirmado nada al respecto.

No se sabe exactamente que ha provocado esta reacción y el arranque del proyecto, ya que según medios como Vertele, Telecinco no tuvo una experiencia muy agradable con respecto a el estreno de esta película en televisión, el 1 de Enero de 2010, ya que obtuvo un 9,3% de cuota en pantalla y 1.465.000 espectadores. Fue el peor viernes de Telecinco en ese ejercicio.

A todo esto, tenemos que sumarle la reacción del propio autor del libro con otro proyecto basado en una de sus anteriores novelas. Se trata de la serie La Reina del Sur, que fue estrenada por Antena 3. En un arranca de ira, bastante polémico, el autor admitió que la serie había sido una bazofia como el sombrero de un picador, ya que mientras la versión americana de esta tenía 63 capítulos, la española se recortó en 8, mediante un corta y pega.

Veremos que es lo que hacen con la serie de Alatriste. Si ya costó adaptar la película decentemente, veremos que harán con la serie en Telecinco.

Un fenómeno bastante extendido a lo largo del tiempo en el mundo de la literatura, es el de los autores-revelación. Ya sea en nuestro país o en otros, suelen aparecer autores de la nada, con la intención de sorprender nuestra monotonía, y en nuestras costumbres lectoras. En el caso que nos ocupa hoy, se trata de una autora exportada del extranjero.

Supongo que Alina Bronsky no sabía que tendría tanto éxito como para vender novelas en España, cuando dejó la carrera de medicina en su tierra natal, Alemania. O supongo que si que lo deseaba, pero no se lo esperaba, como es lógico que le pasen a los autores más noveles.

Su primera novela, El parque de los cristales rotos, recibió el aplauso de la crítica, convirtiéndose en un best seller y traduciéndose poco tiempo después a otras lenguas.

Pero ahora nos llega de esta autora Los platos más picantes de la cocina tártara. No se trata para nada de un libro de cocina, ya que la historia gira en torno a los acontecimientos que le ocurren a tres mujeres.

La matriarca familiar Rosalinda domina a las dos otras mujeres. Se trata de una mujer que, esgrimiendo como bandera el lema "Yo sólo quiero lo mejor para todo el mundo", manipula a su hija y a su nieta, incapaces de escapar de los sofisticados trucos diseñados por ella para mantenerlas a su lado. Narrada en primera persona, la vida de Rosalinda es -según su versión- un modelo de bondad y perfección, mientras que para su familia se ha convertido en una abuela de armas tomar que ejerce una perniciosa influencia en sus víctimas.

No será la primera vez que presentamos un libro relacionado con los mayas. Desde hace un par de años, ha surgido una moda relacionada con las historias y leyendas que rodean las predicciones mayas, que a medida que se acerca la fecha limite, nos provoca inevitablemente, una curiosidad inagotable hacia nuestro propio destino como especie.

Esta vez os traemos el libro de Felipe Galán, La sombra de Nayá, de la Editorial Appaloosa, en la que por primera vez, se aborda el misterio de Popol Vuh un libro conocido como La Biblia de los mayas.

Ambientada en la península de Yucatán, esta novela cuenta la historia de Ixchek, quien, dos años después de la desaparición de su madre, rescata un extraño mensaje escondido en el fondo del cenote sagrado de Chichén Itzá, el lugar elegido por sus antepasados mayas para realizar ofrendas a los dioses.

Se trata de una pequeña pirámide tallada en madera que contiene el relieve de un glifo en su interior y cuyo significado cambiará la existencia de la joven.

A partir de este descubrimiento, la hija de Nayá no descansará hasta averiguar el secreto mejor guardado por la civilización que dominó durante siglos la Península de Yucatán, el emplazamiento exacto de la entrada a Xibalbá, el inframundo maya por el que debían transitar los muertos en el viaje hacia su morada eterna.

Felipe Galán tiene experiencia en el mundo de la publicación.El autor de La sombra de Nayá, ha publicado también Pedro y el invento del siglo (2007) y Operación Ozono (2009). A sido con este libro sobre los mayas, con el que se ha introducido en la literatura para adultos.

se trata sin duda de una elección para los amantes del misterio y las culturas ancestrales. Esas que nos dejaron un legado tan misterioso como ellas mismas.

No todas las novelas que se adaptan para la gran pantalla son malas películas. Existen un sinfín de argumentos y tramas que interpretadas por grandes actores, pueden llegar a convertirse en grandes producciones. Quizás este sea el caso de El topo, película que se estrenará este fin de semana y que corresponde a una adaptación del libro del famoso escritor David Cornwell, conocido como John Le Carré.

El film pudo verse en la Mostra de Venecia y causó muy buena impresión. La obra es una de las más conocidas del autor, que se publicó en 1974.

El argumento nos sumerge en una trama de espionaje y contra espionaje. Una historia que se basa en lo acontecido durante algunos años de la Guerra Fría que llevaban a cabo los Estados Unidos contra La URSS. Tras el fracaso de una misión en Checoslovaquia, el jefe del MI5 y su lugarteniente Smiley son expulsados de la agencia. Poco después, el segundo vuelve de su retiro cuando recibe un nuevo encargo: ‘limpiar’ la organización de la presencia de un agente doble, o topo, que trabaja para los soviéticos.

Una producción que cuenta con un gran reparto. En ella tenemos también al impresionante Gary OIldman. Un actor camaleónico que a lo largo de su carrera nos ha dado grandes interpretaciones. El actor se pone en la piel del agente George Smiley, un personaje recurrente en otros libros de Le Carré como El espía que surgió del frío o Llamada para un muerto.

«Si me cruzara con el Smiley de Alec Guinness en una noche oscura, mi instinto sería el de buscar su protección. Si me cruzara con el de Oldman, huiría como alma que lleva el diablo», compara Le Carré sobre las diferentes interpretaciones de su creación.

Uno puede llegar a pensar que colgar la lista de libros del 2011 es una opción muy típica. Pero realmente, se trata de una manera de hacer un repaso a los libros que mas han impactado realmente a lo largo del año.

En esta lista tenemos de todo: sagas familiares, críticas irónicas a la sociedad y al arte contemporáneo, violencia y narcotráfico, madres prostitutas y muchos imaginarios o la belleza y dureza nórdica.

Aquí tenéis los libros más destacados publicados en 2011:

-"El mapa y el territorio", de Michel Houellebecq. Novela con la que el polémico y rebelde escritor francés ganó el premio Goncourt y libro que ha obtenido las mejores críticas y ventas de este año. La narración es un látigo contra muchos de los mitos de la sociedad contemporánea, como el arte y las nuevas tecnologías e introduce un elemento muy innovador que es la creación de un personaje que es el propio escritor, Michel Houellebecq.

- "1Q84", de Haruki Murakami. Es una de las obras más ambiciosas del autor japonés y uno de los libros del año que ha llegado a España en dos volúmenes, en los que la escritura poética del autor vuelve sobre las atmósferas oníricas, tramas en la frontera de la realidad y el sueño y personajes aislados, en este caso situados en el Japón de 1984.

-"Los enamoramientos", de Javier Marías. Uno de los principales libros de este año. En esta novela, que va a ser traducida a veinte lenguas, el escritor explora el lado oscuro de ese estado "tan deseable" que suele ser el enamoramiento, pero que también puede llevar a cometer los actos más atroces.

- "El ruido de las cosas al caer", de Juan Gabriel Vásquez, galardonada con el Premio Alfaguara 2011. En esta novela el escritor colombiano, que creció en Bogotá en medio de la violencia del narcotráfico, los toques de queda y los asesinatos de políticos, reflexiona sobre el miedo y sobre la ansiedad que se siente al vivir en una sociedad vulnerable y amenazada.

- "El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia", de Patricio Pron. El escritor argentino da el salto a la escena literaria internacional con esta novela, que ha sido contratada por ocho países, entre ellos Estados Unidos, Francia, Alemania y Gran Bretaña. En el libro, el más personal, Pron se remonta a la dictadura argentina (1976-1983) para rescatar episodios dolorosos del pasado de sus padres.

- "Hammerstein o el tesón", de Hans Magnus Enzensberger. El escritor alemán, uno de los intelectuales europeos más influyentes, reflexiona en este libro, a caballo entre la novela y la biografía, sobre el nazismo, y lo hace a través de la figura del barón Kurt von Hammerstein, jefe del Alto Mando del Ejército alemán en el momento de la ascensión de Hitler al poder, encumbramiento al que se opuso en todo momento.

- "El cielo a medio hacer", de Tomas Tranströmer. El poeta vivo más importante de Suecia recibió este año el premio Nobel de la Literatura, un galardón que ha redescubierto a uno de los poetas más emocionantes e intensos de hoy. En este libro, que es una antología de su poesía, muestra la naturaleza apasionante y dura, a partes iguales, del norte de Europa y la complejidad del ser humano con sus sueños.

- "Purga", de Sofi Oksanen. Llegó a España este año cargada de expectación, puesto que fue la novela más elogiada de la Feria de Fráncfort de 2010. El libro narra las huellas que dejaron en Estonia los nazis y luego los comunistas soviéticos. Todo ello en medio de un thriller con la mafia de la explotación sexual por medio.

- "Cuentos completos", de Guy de Maupassant. La publicación, por primera vez en España, de los "Cuentos completos" del francés Guy de Maupassant, traducidos y editados por Mauro Armiño, constituye una excelente ocasión para adentrarse en el universo narrativo de quien reflejó con maestría en sus relatos la sociedad de su época, desde los estratos más humildes hasta los salones de la alta sociedad.

Aullido es uno de esos textos que nos ha dejado esa generación beat. Un texto de la contracultura. Ahora, más de cincuenta años después de su creación, el poema se nos presenta en España como novela gráfica, con ilustraciones del amigo y colaborador de Ginsberg, Erik Drooker.

Fue el primer libro de poesía de Ginsberg. Se trata además de un libro que tuvo que estar sometido a la censura de la época. Una época en la que una sociedad altamente conservadora luchaba en Estados Unidos contra un pequeño grupo de agitadores culturales. Ahora, años después, el texto y las imágenes de esta "epopeya contra la sociedad deshumanizante" se presenta por primera vez como novela gráfica.

La colaboración de Drooker fue inevitable, ya que el y Ginsberg se admiraban mutuamente. Aunque ambos se conocieron a finales de los ochenta, se dice que Ginsberg coleccionaba los carteles de Drooker incluso antes de saber que eran suyos.

El poeta consideraba que Drooker con su trabajo "ilustró el estrés infraestructural de la ciudad, el deterioro de las casas, la mendicidad, el hambre satisfecha en basureros y el amargo sufrimiento de las familias marginadas, de los negros y la juventud".

Por otra parte, poco antes de su primera colaboración con Ginsberg, Drooker leyó Aullido y quedo impresionado, sobre todo por el poema titulado Moloch (una metáfora de la deshumanizada sociedad capitalista).

Se trata sin duda de una novela gráfica alternativa. Un ejemplar para todos aquellos admiradores de la contracultura y su máximo exponente en la época de la generación beat. Además, para todos aquellos que sigan este tipo de adaptaciones, también estará disponible la película sobre la vida de Ginsberg que se estrenará con el nombre de Aullido, en España, y que protagonizará James Franco.

En algunas ocasiones, la literatura y lo mejor que puede dar el hombre se unen para juntar fuerzas. Para renovar esperanzas y llenar de luz mediante un mensaje artístico y puramente material. En este sentido, el autor de El tintorero de Génova dará su beneficio material a la reconstrucción de Lorca. Es sabido que aquel terremoto dejó este año daños severos en la localidad.

El libro lo presentaron ayer El director general de Bienes Culturales, Francisco Giménez, acompañado por el director de la editora, José Antonio Bascuñana y el autor Salvador García Jiménez. La obra, que ha sido publicada con una tirada de 1.000 ejemplares, que se comercializarán a un precio de 15 euros, destinará los beneficios generados al fin antes mencionado, a la reconstrucción de Lorca.

Es una novela histórica ambientada en la Lorca medieval del siglo XV. Recoge el ambiente de la Reconquista y la lucha permanente del Reino de Castilla contra el Reino de Granada, lucha que tiene a la Región de Murcia y a la frontera lorquina como su principal campo de batalla.

Se trata de una La novela gira en torno al personaje histórico de Fajardo el Bravo, típico representante de la nobleza medieval cristiana. Frente a él se alza la figura de Thomaso Donati, en quien apuntan las formas del Renacimiento de origen italiano. Entre ambos se trabará una lucha sin cuartel, en la que cada uno empleará sus mejores armas, uno, la fuerza y la autoridad y, el otro, el ingenio y el arte del color.

Salvador García Jiménez nació en Cehegín (1944). Ha publicado varios libros de poesía, narrativa y ensayo, entre los que destacan ‘Puntarró’ (Premio Nacional Universitario de Salamanca, 1969), ‘Tres estrellas en la barba’ (Premio de novela Ciudad de Palma, 1974), ‘Por las horas oscuras’ (Premio Ateneo de Valladolid, Editora Nacional, Madrid, 1975), ‘Épica de náufrago’ (Accésit del Premio Adonais, 1980), ‘Angelicomio’ (Libros de la Frontera, Barcelona, 1981), ‘Agobios de un vendedor de biblias’ (Premio Gabriel Sijé, 1984), ‘Caelum caeli’ (Premio Alcala de Henares de Narrativa, 1988), ‘Graellsia’ (Premio "Tiflos", Madrid, 1992), ‘Las ínsulas extrañas’ (Premio América de novela, 1991), ‘El hombre que se volvió loco leyendo El Quijote’ (Editorial Ariel, Barcelona, 1996), Sonajero de plata (Premio Nacional de Literatura "Casino de Lorca", 1999), ‘Síndrome de Burnout o el Infierno de la ESO’ (Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Alicante, 2001), ‘Primer Destino’ (Editorial Nausícaä, Murcia. 2005), ‘Juan de Quiroga Faxardo, un autor desconocido del Siglo de Oro’ (Editorial Reichenberger, Kassel, 2006) y ‘Célebres verdugos españoles’ (Editorial Melusina, Barcelona, 2010).

Este año, ha sido la periodista y escritora Noemí Sabugal la ganadora del Premio de Novela Felipe Trigo. Con este Premio, se le han otorgado a la escritora la nada despreciable cifra de 20.000 euros, por su obra Al acecho.

La novela Al Acecho es centra en una época tan convulsa como es la de los momentos previos a la Guerra Civil. En este sentido,la autor ha expresado lo siguiente: «Es importante saber —continúa— que las cosas podían haber sido de otra manera. Lo que se produjo fue un golpe militar algo decidido por unos cuantos y que para nada era inevitable o debía ocurrir. Y en esas primeras semanas y meses de 1936 desde luego nadie sabía que acababa de empezar una guerra civil que duraría tres años».

La escritora ganadora, Noemí Sabugal, tiene 32 años y es natural de Santa Lucía de Gordón. Ha trabajado en los diarios El Mundo, La crónica de León, Diario de León y en el semanario Interviú, además de ser ganadora del Premio Cossío de Periodismo. Su primera novela, El asesinato de Sócrates, fue finalista del Premio Unicaja-Fernando Quiñones.

Según las palabras del propio jurado, concretamente de Inmaculada Chacón, «una obra de estilo muy firme, muy bien dibujado, con una trama argumental sorprendente, con unos personajes muy bien construidos». La obra transcurre en el Madrid de la Segunda República, donde se construye una historia «preciosa».

Desde este blog de literatura he intentado en algunos posts, tratar el cómic como parte de la literatura. En algunos casos ha sido inevitable, ante la necesidad de comunicar propuestas que me han llamado profundamente la atención.

Quizás por ello, me he percatado de una artículo publicado en ABC que nos habla sobre los diez mejores cómics de 2011. En el se da por sentado que la novela gráfica se ha ido consolidando a lo largo del 2011, a pesar de que los expertos admitan que queda muchísimo por recorrer.

Aquí tenéis la lista. Le selección de cómics que nos hacen desde ese artículo.

"Plaza Elíptica" (Ediciones Ponent): Es la séptima entrega de las aventuras del popular Capitán Torrezno y ha sido la gran triunfadora del año al alzarse con el Premio Nacional de Cómic 2011. A través de este personaje, un hombre solitario y triste que pasa sus días bañado en alcohol, el historietista donostiarra Santiago Valenzuela reflexiona sobre temas controvertidos como filosofía o religión.

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