La actriz Nuria Espert ha sido galardonada por su papel en la obra “La Casa de Bernarda Alba” , de Federico García Lorca, con el IV Premio de Teatro Valle-Inclán, dotado con una escultura de Víctor Ochoa y 50.000 euros, en un acto celebrado en el Teatro Real. Nuria Espert pasa así a engrosar la lista de premiados junto a Juan Mayorga, vencedor en la anterior edición, Angélica Lidell y Juan Echanove. Espert también cuenta en su haber con el Premio Nacional de Teatro José Isbert del 2008, entregado por Asociación de Amigos de los Teatros de España.

“Estoy muy feliz tras conseguir este premio en el que he sido nominada varias veces. Me siento muy halagada porque me lo entrega un jurado (presidido por Francisco Nieva) al que tengo mucho respeto. Me han premiado por un papel poco habitual en mi carrera, el de Bernarda Alba, y eso lo hace más meritorio”, comentó la artista catalana en sus declaraciones a la agencia EFE.

La actriz premiada, que ofreció su galardón al teatro español, destacó el gran nivel de los finalistas: “Todas las obras nominadas han sido de una enorme calidad. Con éstas, el teatro español ha resurgido y ha convertido a capitales como Madrid en un referente cultural a nivel europeo”.

El jurado de este galardón, organizado por el suplemento ‘El Cultural’ de ‘El Mundo’ y patrocinado por la Fundación Coca-Cola, presidido por el académico Francisco Nieva, estuvo integrado por diversos mimebros del mundo de la cultura entre los que figuraron el periodista Luis María Anson, el actor Juan Echanove, el poeta y crítico Jaime Siles y el dibujante Antonio Mingote, eligió al ganador mediante el sistema eliminatorio por rondas ‘Goncourt’ -varias vueltas de votaciones en cada una de las cuales se elimina al candidato con menos papeletas- y que constó de seis elminatorias “muy reñidas”.

La ministra de Cultura, Ángela González-Sinde, fue la encargada de entregar el galardón a Nuria Espert y dijo que “gracias a estos candidatos, podemos decir que nuestro teatro goza de un gran esplendor. He tenido la suerte de ver la obra premiada y me hizo pensar”. González-Sinde expresó su deseo de “mantener la brillantez de este espectáculo”.

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Como viene siendo habitual cada año el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve) ha convocado con fecha 9 de marzo (según el BOE) los Premios Injuve para la Creación Joven, 2010, de ámbito nacional y cuyo plazo de presentación de solicitudes finalizará el 8 de abril qye incluyen varias categorías y modalidades relacionadas con la Literatura, como el cómic, la novela o el teatro.

La convocatoria esta dirigida a los jóvenes menores de 30 años (que pueden presentarse de manera individual o colectiva hasta un máximo de 6 participantes por grupo) en las modalidades de:

• Artes Visuales
• Cómic e Ilustración: Dos premios de 3.000 euros cada uno, por modalidad. Tres accésit de 1.000 euros cada uno, por modalidad. Selección de obra para exposición, de un máximo de tres participantes, por modalidad. Se admitirán obras realizadas en cualquier técnica y soporte.
• Diseño
• Interpretación Musical
• Composición de Música Contemporánea
• Textos teatrales “Marqués de Bradomín”: Un premio de 6.000 euros. Se admitirán textos en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado Español. Deberán ser originales, inéditos y no estrenados.
• Narrativa y Poesía:Un premio de 3.000 euros, por modalidad. Un accésit de 1.500 euros, por modalidad. Se admitirá libertad de tema para ambas, y libertad de métrica y rima para la poesía. Los textos, que deberán ser originales e inéditos, se podrán presentar en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado Español.
• Propuestas Escénicas.

Las bases completas en el BOE pueden consultarse aquí.

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El escritor y académico ha muerto este viernes a las 7.00 horas en su casa de Valladolid, rodeado de sus seres queridos, según han informado a la agencia EFE fuentes familiares. La salud del Premio Cervantes, que desde el jueves estaba inconsciente, se había agravado drásticamente en las últimas horas. El rey Juan Carlos llamó a su domicilio el mismo jueves para interesarse por el escritor.

Miguel Delibes nació el 17 de octubre de 1920 en Valladolid; tercero de los ocho hijos del matrimonio formado por Adolfo Delibes, profesor y director de la Escuela de Comercio de Valladolid, y María Setién, burgalesa de origen, estudió en el colegio de La Salle y posteriormente las carreras de Comercio, Derecho y Periodismo (Escuela Oficial de Madrid).

Su labor como prolífico novelista que llegaría a publicar más de 60 obras, se inicia con la obra ‘La sombra del ciprés es alargada’, que consigue en el año 1948, el prestigioso Premio Nadal. A partir de este momento, se centra en la publicación de obras como ‘Aún es de día’ (1949), ‘El camino’ (1950), ‘Mi idolatrado hijo Sisí’ (1953), ‘Diario de un cazador’ (1955) Premio Nacional de Literatura, ‘La hoja roja’ (1959), ‘Las ratas’ (1962), ‘Cinco horas con Mario’ (1966) -que sería llevada al teatro a partir de los 70-, ‘Parábola del náufrago’ (1969), ‘El príncipe destronado’ (1973) que se convirtió en la gran pantalla en ‘La guerra de papá’ bajo la dirección de Antonio Mercero, ‘Las guerras de nuestros antepasados’ (1975), adaptada al teatro en 1990, ‘Los santos inocentes’ (1981), llevada al cine por Mario Camus, ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ (1991), ‘Coto de caza’ (1992) o ‘El Hereje’ (1999). En 1982 compartió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con Gonzalo Torrente Ballester y en 1999 ganó el Premio Cervantes.

En su producción se puede ver reflejada una clara preferencia por su ciudad natal y por el campo castellano, cuya descripción aparece reflejada en muchas de sus obras, así como por la naturaleza y por la caza, otro de sus pasatiempos preferidos.

Sin la posibilidad de escribir desde finales de los años 90, Miguel Delibes daba su vida “por vivida” ya desde hace varios años, “no porque crea que ya lo he hecho todo en la vida, sino por el convencimiento de que ya no puedo hacer más”, explicaba.

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El FESTIM 010 (Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid 2010), supone la IV edición del festival de improvisación teatral más importante de Latinoamérica, un evento donde se dan cita las mejores compañías del mundo en esta disciplina.

En esta nueva edición, el FESTIM 010 contará con un innovador Campeonato Internacional de Catch Impro, una trepidante muestra del teatro deportivo, y el estreno en España de cuatro espectáculos de improvisación teatral. Dentro de este marco, participarán compañías de México, Colombia, Brasil y España, las cuales crearán nueve espectáculos únicos e irrepetibles donde los grandes anfitriones serán el humor, la creatividad y la participación del público asistente.

¿En qué consiste el Catch de Impro? Dos parejas de actores se enfrentan en el escenario como si fueran titanes en una velada de boxeo… Pero lo más peculiar, es que para ganar deben crear historias a partir de los títulos y las sugerencias del público presente. A lo largo de los siete asaltos que dura cada velada, el maestro de ceremonias y sus ayudantes se encargarán de incorporar nuevas reglas y dificultades, pudiendo tratarse de estilos teatrales, géneros literarios o elementos que deben ser considerados para que sea más complicado hacer reír al público… Suena genial, ¿verdad?.

Este esperado certamen de improvisación teatral tendrá lugar en los Teatros del Canal de Madrid del 23 al 28 de febrero.

A través del web site de los Teatros del Canal de Madrid, puedes conocer más información acerca del FESTIM 010 o mejor aún, puedes unirte a su grupo en Facebook, donde interactúa un número creciente de aficionados a la improvisación teatral.

El público más joven no está excluido del alcance del FESTIM 010, pues en pocos días se estrena el espectáculo infantil de Jogando no Quintal “O Mágico de Nos”, con sus dos funciones programadas para los días: sábado 27 de febrero a las 12:00 hrs. y domingo 28 de febrero a las 12:00 hrs.

Utilizando como hilo conductor la mítica y ensoñadora historia “El Mago de Oz”, el público es llevado por la pequeña Dorothy al mundo de Oz, donde aparacen objetos, aparentemente, de nuestra vida cotidiana, que poseen el hechizo de ser transformados en todo lo que permita la imaginación… Todo este mundillo mágico es presentado por un hada poco convencional. El desafío para Dorothy es encontrar el camino de vuelta a casa… A lo largo de su viaje, la pequeña protagonista acaba encontrando un león, un hombre de hojalata y un espantapájaros. Sin embargo la ayuda de estos amigos no será suficiente para encontrar el camino a casa… La única alternativa será entonces pedir ayuda al público invitándolo a entrar en escena y alzar un vuelo colectivo en busca del camino correcto.

¿Qué esperas para formar parte de este fascinante festival donde tu participación puede cambiar el curso de la historia?.

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Ni tinto de verano, ni cañas en las terrazas. La bebida estrella de la época estival, durante el Siglo de Oro, era la aloja: un refresco del que uno podía disfrutar a la vez que contemplaba la maestría de Lope con su Arte nuevo.

Era el alojero quien se encargaba de distribuirla. También disponía de fruta, agua y otras mercancías en la alojería, situada originalmente en la planta baja los corral de comedias en los que se representaban las obras teatrales. Sin duda el vendedor contribuía a lo animado del ambiente: «[hombres y mujeres] a través del “alojero” (…) se enviaban unos a otros algo más que la aloja con nieve que con tanta fruición se consumía en las calurosas tardes de verano», según se cuenta en el libro La puesta en escena en los teatros comerciales del Siglo de Oro.

Foto de Muffet / liz west.

¿En qué consistía esta bebida? Agua, miel y canela parecen los elementos básicos, aunque como cada maestrillo tiene su librillo hay quien le añade otras especias. Y a veces hasta vino, a pesar de que tal cosa no estaba permitida en los corrales de comedias. En el blog gastronómico del periódico El Norte de Castilla aportan la siguiente receta: «Para una cántara (16 litros) se toman 15 litros de agua, media libra de levadura, 4 libras de buena miel y media libra de especias repartidas en una parte de jengibre, una parte de pimienta, dos partes de canela, una de clavo y otra de nuez».

Parece sin embargo que se trata de una de tantas recetas de esta bebida, también llamada de formas diversas. El catedrático y médico Gerónimo Pardo, en Tratado del vino aguado y agua envinada de 1661, aclara que «hubo varios nombres entre los antiguos, para significar la bebida que hoy llamamos aloja como son, hidromel, melicratum, acua mellis, etc., también hubo varios modos de componerla». Y para enfirarla, lo más común era usar hielo y nieve en las cantimploras, hechas de materiales tales como cobre, estaño o plata. Porque lo realmente indispensable era servirla bien fría. «Se pondrá en la bodega, pozo o parte más fresca que ser pueda», recomendaba Prado.

La vinculación de la aloja con los corrales de comedias, algo así como la que hay entre las palomitas y el cine, queda patente al comprobar que, por extensión, se acabó llamando a algunos aposentos con el nombre de «alojeros» (sucedió en el Corral del Príncipe). También como en el caso de las palomitas y el cine, seguro que ni la aloja ni sus vendedores fonentaban el silencio precisamente, costumbre que no tenía el publico situado en el patio de los corrales y que les diferenciaba de los espectadores del palco.

Referencias

• Biblioteca Médica: Ma – My.
• Corral de Comedias
• El Corral de Comedias de Almagro: Entre bobos anda el juego
• José M. Ruano de la Haza. La puesta en escena en los teatros comerciales del Siglo de Oro. Madrid: Castalia, 2000. Páginas 38 a 41. Vista previa en Google Books.
• La aloja, reina de las bebidas
• Representación y público

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En 2005, el histórico edificio del teatro Apolo de Vilanova i la Geltrú fue víctima de las llamas. El servicio de noticias vía web de Televisió de Catalunya atribuyó las llamas a «causas que aún se desconocen». Sea como fuere, de acuerdo con el servicio de prensa del consistorio, se proyectó entonces, que en el espacio que dejó el edificio se llevaría a cabo una plaza porticada, recuperando –eso sí– la estructura original del Apolo, para dejarla como testigo.

¡Demasiado tarde! Foto del teatro Apolo de Vilanova que sirve de cartel al Observatorio Internacional de Teatros en Peligro.

De esa experiencia negativa nació el Observatorio Internacional de Teatros en Peligro, presentado el 2007 en la Cuatrienal de Praga. Se trata de una página web que espera contribuir que se desvanezca la amenaza que se cierne sobre algunos teatros, sacando a la luz informaciones sobre su valor histórico, artístico y cultural.

Hasta la fecha, el Observatorio mantiene en seguimiento 13 teatros amenazados por distintas razones. Cada uno de estos teatros cuenta con una ficha, que incluye explicaciones del riesgo que corre, algunas notas sobre su historia, fotografías y otros datos. Existe también un formulario mediante el cual se puede hacer llegar a los responsables informaciones sobre otros edificios que aún no forman parte del desdichado catálogo.

A disposición del visitante, también hay una galería de imágenes y de vídeos, una zona destinada al recuerdo de teatros que antaño estuvieron en riesgo y hoy ya no existen, un apartado de noticias y un laboratorio de ideas: «espacio para generar propuestas de intervención arquitectónica para teatros en peligro».

Detrás de la curiosa iniciativa están Antoni Ramon, Guillem Aloy, Miquel Andreu, Ekain Olaizola y Joan Carles Martorell, con el apoyo de importantes instituciones: la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (Universidad Politécnica de Cataluña), el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona y el Instituto Nacional de Artes Escénicas, entre otras.

Referencias

• Dossier Apolo
• Incendi del teatre Apolo
• International Observatory Of Theatres At Risk
• Un incendi destrueix l’antic Teatre Apolo de Vilanova i la Geltrú

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Será en breve cuando se lance, se inahugure la 35ª Feria Internacional del libro en Buenos Aires, siendo ésta reconocida a nivel mundial, y aceptada como la más importante de Latinoamérica.

Mucha expectativa me genera, ya que figuras reconocidas del ámbito literario internacional se harán presentes en la feria, así como también se realizarán diversas actividades, enmarcadas en temáticas tales como pensar la Democracia. Y es que el lema de éste año es, sumamente interesante, Pensar con Libros. O pensar los libros, tampoco quedaría mal. Así, figurarán dentro de los invitados a la Feria, figuras tales como la estadounidense Jean Shinoda Bolen; la alemanda Julia Franck; el francés Michel Lafón; el sueco Henning Mankell, entre muchos otros. Y serán tanto literatos como importantes filósofos los que den rienda suelta al pensamiento y al debate que se enmarca bajo el lema de la Feria durante el 2009.

A la vez, se realizarán dos ciclos de poesía, uno para jóvenes-adolescentes, y otro para adultos, propiciando inclusive los ciclos de lectura de narrativa, tanto por parte de escritores, editores, profesionales, estudiantes, o aficionados amantes de la literatura.

La 35ª Feria Internacional del Libro dará comienzo el día 23 de Abril, durando hasta el 11 de Mayo, y permanecerá abierta de Jueves a Domingo, en el horario de 14 a 22 hs. Sin duda, esos días la ciudad acogerá visitantes de toda Latinoamérica llenándose todos los alojamientos, incluso los hoteles baratos de Buenos Aires. Y será Angélica Gorodischer, escritora argentina, quien de apertura a la feria. Aquí el sitio oficial, donde podrán encontrar una detallada grilla con las diversas actividades que se realizarán, así como también convocatorias propias de la Fundación del libro, tanto para concursos como para ediciones. Y si son estudiantes, menores o juvilados, no olviden llevar comprobante, la entrada es gratuita para nosotros, beneficiados por nuestras pasiones (o nuestras “inevitabilidades”)

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Ya sobre revistas literarias recuerdo haber realizado alguna reseña por estos lares, y hoy traigo nuevas novedades para el público amante de las mensuales entregas. La Máquina del Tiempo es una revista literaria que se distribuye por internet desde hace ya doce años.

Cada treinta días, renuevan su cartelera de recomendados del mes dentro de las últimas publicaciones, una selección de lo mejor del pasado mes, una poesía y una prosa escogida, así como también mantienen las secciones que ya le son propias al sitio oficial de la revista. Como ser textos de diversos autores, un apartado titulado “las mujeres y la literatura”. Mismo, trabajos sobre filosofía, y traducciones en varios idiomas.

La Máquina del tiempo permite que el usuario se suscriba al sitio, para así recibir todos los meses el Newsletter con las novedades, así como también brinda las posibilidades de participar tanto en su taller literario, como de poder publicar bajo su firma editorial.

Interesante resulta en tanto rescatan, a veces del cajón de los recuerdos, textos que realmente figuraban como olvidados en la memoria, al menos, personal. Así me ha ocurrido con varios escritos, pero hoy en particular con uno de Pessoa, gran escritor que disfruto mucho. Aquí reproduzco para los amantes de aquel, como yo.

Escrito en un libro abandonado

Vengo del lado de la Beja.
Voy al centro de Lisboa.
Nada traigo y nada encontraré.
Tengo el cansancio anticipado de lo que no encontraré
Y la nostalgia que siento que no es del pasado ni del futuro.
Dejo escrita en este libro la imagen de mi designio muerto:
Fui como hierbas, y no me arrancaron.

Un sitio que recomiendo para aquellos que estén buscando recobrar textos perdidos, que muchos de ellos son los que La Máquina del tiempo nos brinda.

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A los 92 años de edad, falleció el guionista y dramaturgo Horton Foote, en Hartford, Connecticut, según lo informó su hija Hallie Foote.

Ganador dos veces de un Oscar, el primero en 1963 por la mejor adaptación en el film “To kill a mockingbird” (Matar a un ruiseñor), y el segundo en el ´84, como mejor guión por el film “Tender mercies“, y de un Pulitzer en el ´95, por la categoría de mejor drama con su obra “The young man from Atlanta“. Supo basarse en los conflictos familiares así como en los problemas de gente común y corriente como temas centrales de sus obras.

Un apasionado por su oficio, admitió hace un tiempo que no podía parar de escribir. Una adicción, así definió a la escritura en su vida, al respecto de su persona. Enalteciendo siempre los valores de las personas más sencillas, al ponerlas sobre el escenario o en la gran pantalla. Escribió hasta el último momento, ganando una gran respuesta del público en su estreno en Broadway de la obra “Dividing the estate“, trabajo elogiado por el crítico de teatro del New York Times como una de sus obras maestras.

Uno de los tantos escritores cuya ausencia habrá de notarse.

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Este fin de semana se ha representado la última función de la obra Boris Godunov que La Fura dels Baus hará en el Teatro Rosalía de La Coruña. El punto de partida que los autores reconocen haber usado en la realización de esta obra es el secuestro que se produjo en Rusia en 2002 en el teatro Dubrovka, que acabó con la muerte de más de 170 personas. Sin embargo, no se trata de una obra basada en tal acontecimiento histórico, sino que fue solo «la inspiración para crear una nueva ficción» y un motivo para reflexionar sobre «la lucha por el poder, la violencia como método para imponer unas ideas y la corrupción de las estructuras de poder que acaba castigando siempre a víctimas inocentes».

Durante la representación se escenifica un secuestro en el que los espectadores hacen de rehenes y ello implica que el espacio escénico se amplía a toda la sala. Todo con el objetivo de plantear «por qué suceden estas cosas, por qué tratamos de ir a la paz a través de la guerra, cuando la paz sólo se puede conseguir a través de la paz» y con la convicción de que es necesario enfrentarse a los miedos para poder combatirlos.

La elección del título se debe a que el hilo conductor de Boris Godunov proviene de la obra homónima del autor Aleksandr Pushkin, que nos habla, «desde el siglo XIX, de una realidad bastante parecida a la que padecemos hoy», según explica La Fura dels Baus.

Boris Godunov se ha representado ya en varias ciudades durante 2008, y aún se podrá ver hasta setiembre de 2009 en distintas salas de España, Italia, Estados Unidos de América, Portugal, Grecia y Brasil.

Referencias

• Boris Godunov
• La Fura dels Baus presenta desde hoy en A Coruña ‘Boris Godunov’
• La Fura dels Baus toma el Rosalía contra la guerra

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