Aullido es uno de esos textos que nos ha dejado esa generación beat. Un texto de la contracultura. Ahora, más de cincuenta años después de su creación, el poema se nos presenta en España como novela gráfica, con ilustraciones del amigo y colaborador de Ginsberg, Erik Drooker.

Fue el primer libro de poesía de Ginsberg. Se trata además de un libro que tuvo que estar sometido a la censura de la época. Una época en la que una sociedad altamente conservadora luchaba en Estados Unidos contra un pequeño grupo de agitadores culturales. Ahora, años después, el texto y las imágenes de esta "epopeya contra la sociedad deshumanizante" se presenta por primera vez como novela gráfica.

La colaboración de Drooker fue inevitable, ya que el y Ginsberg se admiraban mutuamente. Aunque ambos se conocieron a finales de los ochenta, se dice que Ginsberg coleccionaba los carteles de Drooker incluso antes de saber que eran suyos.

El poeta consideraba que Drooker con su trabajo "ilustró el estrés infraestructural de la ciudad, el deterioro de las casas, la mendicidad, el hambre satisfecha en basureros y el amargo sufrimiento de las familias marginadas, de los negros y la juventud".

Por otra parte, poco antes de su primera colaboración con Ginsberg, Drooker leyó Aullido y quedo impresionado, sobre todo por el poema titulado Moloch (una metáfora de la deshumanizada sociedad capitalista).

Se trata sin duda de una novela gráfica alternativa. Un ejemplar para todos aquellos admiradores de la contracultura y su máximo exponente en la época de la generación beat. Además, para todos aquellos que sigan este tipo de adaptaciones, también estará disponible la película sobre la vida de Ginsberg que se estrenará con el nombre de Aullido, en España, y que protagonizará James Franco.

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 El volumen “Mi pueblo y otros textos vegueros“, reúne por primera vez los escritos en prosa y poesía de Federico García Lorca que hacen referencia a su pueblo natal, la localidad granadina de Fuente Vaqueros. Es una obra indispensable para comprender la relación del poeta con su amada tierra. 

El volumen constituye un material indispensable para entender la obra lorquiana y su relación con la Vega de Granada en general y con Fuente Vaqueros en particular, lugar donde el poeta vivió sus primeros años e inició su contacto con las letras,y que inspiró varios de sus mejores escritos: “Fuente Vaqueros se llama este pueblo: Fuente que tiene su corazón en la fuente del agua bienhechora”. “Yo vuelvo /por mis alas /dejadme retornar /¡Quiero morirme siendo manantial!”.

A lo largo de todas su obras, Federico García Lorca plasma en sus composiciones el amor que siente hacia su tierra, como por ejemplo, ”Mi pueblo” o “Mi escuela”  hasta la “alusión al pueblo de Fuente Vaqueros“, pasando por poemas como “Mañana”, “¡Cigarra!” o “Veleta“.

La Vega de Granada, escenario en el que Federico García Lorca vivió sus primeros años y donde  inició su contacto con las letras. Esta tierra inspiró algunos de sus mejores escritos y los cuales se recogen en este libro. Probablemente, la prosa autobiográfica ‘Mi pueblo’ sea el mejor exponente del entonces joven poeta, en ella habla de sus primeras impresiones, desde las puramente artísticas a las más personales.  Esa huella se extiende en su producción poética, en la que el  libro ofrece algunos ejemplos, que van desde su juventud a su madurez dentro del ciclo Poeta en Nueva York.

El autor de la antología, es el periodista barcelonés Víctor Fernández, el cual  remarcó en la presentación del libro, publicado por Barril & Barral, que “todos estos textos estaban ya en la obra completa, pero tienen su interés por su carácter autobiográfico, teniendo en cuenta que Lorca es un autor que no tiene autobiografía en prosa”.

Según Fernández, en estos textos, está el origen de muchas de sus obsesiones: la relación con la tierra, con la gente del campo, con el paisaje, que es uno de sus bancos de pruebas e inspiración; o el encuentro con el ser diferente, el ser marginado, que él vive personalmente en su escuela.

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Hace poco vi en la televisión un reportaje sobre algunas de las tendencias artísticas que se están dando en la ciudad de Sevilla. Actualmente hay diferentes colectivos relacionados con la música urbana, el arte visual y la poesía o mejor dicho la Perfopoesía. Muchos se preguntarán de que se trata este arte. Por lo que yo entendí del asunto parece que se trata de una forma de recitar poesía, de interpretarla.

Los poetas se suben al escenario y recitan con disfraces o con una trabajada puesta en escena. Es una nueva forma de expresar la poesía, fruto del ingenio y de las ganas de buscar un publico cada vez mas exigente.

Una de las agrupaciones responsable de que se hagan diferentes eventos y se editen libros es El cangrejo pistolero. Conformado por un grupo de poetas, intentan fomentar este tipo de recitales en la ciudad.

No se si la III edición del festival internacional de perfopoesía lo han organizado desde esta asociación, pero seguro que han ayudado bastante. Este festival está teniendo lugar ahora mismo en la ciudad que he comentado antes dando lugar también a un homenaje a Antonio Machado.

Me parece increíble como avanzan las diferentes corrientes en el mundo contemporáneo o como se crean nuevas iniciativas que ponen en contacto a artistas de diferentes puntos de la geografía, ya que después de todo eso es lo que se pretende con un festival internacional

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El poeta y autor de letras de tango uruguayo Horacio Ferrer recibió hoy en Argentina la “medalla del Bicentenario”, distinción que le concedió el Gobierno de Buenos Aires. La medalla le fue entregada en el marco del programa “Puertas del Bicentenario” del Ejecutivo capitalino, orientado a preparar a la ciudad para celebrar los 200 años de la revolución que el 25 de mayo de 1810 marcó el inicio del proceso hacia la independencia de Argentina.

Ferrer, nacido en Montevideo el 2 de junio de 1933, dirigió diversos ciclos y programas de radio sobre la evolución del tango tanto en Argentina como en Uruguay. Su labor como letrista incluyó colaboraciones con astros del tango como Astor Piazzolla, Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Horacio Salgán, Julio De Caro, Pedro Laurenz, Armando Pontier, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. Es el actual presidente de la Academia Nacional de Tango en la Repúblca Argentina.

Además de prolífico letrista (“Balada para mi muerte”, “El Gordo triste” y “El hombrecito blanco” son ejemplos de su poder creador), es autor, entre otras obras, de ‘El Libro del Tango, Arte Popular de Buenos Aires’, cuya primera edición data de 1970. Sobre todo en su edición de 1980 en tres tomos (editada por Antonio Tersol), con más de dos mil páginas, es la referencia principal de cualquier estudioso del tango.

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Hoy ha muerto el poeta Malagueño José Antonio Muñoz Rojas, concretamente en la localidad de Antequera. Este poeta al que le faltaban pocos días para cumplír los 100 años perteneció a la generación del 36, fue premio nacional de poesía en 1998 y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2002.

Este poeta Andaluz estudió derecho en Madrid y estubo toda su vida entre esta ciudad y su tierra natal. Es en Madrid donde se hace cargo de Estudios y publicaciones del Banco Urquijo, y compatibilizó esta actividad con la literatura, perteneció al grupo de poetas neorrenacentistas, al mismo tiempo mantuvo contactos con varios poetasde la generación del 27.

Entre los proyectos en los que participó, podemos mencionar que participó en la revista El Escorial, así como en Cántico y El correo literario.

Esta perdida significa algo importante dentro de la poesía nacional, como podemos ver en el recorrido de la vida del autor, ha sido una gran influencia y tiene bastante reputación dentro del mundo de las letras, se muere un poeta influyente y con el se va una parte de otra generación que hasta ahora estaba viva.

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«Si la Unión Europea no se da una constitución política, al menos tendrá una poética». Se trata de un proyecto literario colectivo, con pretensión algo satírica, pero también con el objetivo de poner «el debate de los principios fundamentales de Europa donde hay que ponerlo: entre los ciudadanos libres preocupados».

Salón donde se firmó el llamado Tratado por el que se establece una Constitución para Euorpa, que finalmente no fue ratificado por completo. Foto de Hadi en Wikipedia.

El escritor Geert Van Istendael, Xavier Queipo (presentado como «el gallego eurócrata»), el rapero Manza y el poeta Laurence Vielle escribieron los veros originales, que funcionaron como elemento inspirador para el resto de co-autores de una Constitución Europea alternativa en verso, otros cuarenta poetas europeos, agrupados bajo el nombre de brussels poetry collective. La coordinación del proyecto artístico corre a cargo de Peter Vermeersch y David van Reybrouck.

La librería y espacio literario Passa Porta, la sala Flagey, el Movimiento Europeo de Bélgica, la organización sin ánimo de lucro Leysbroek y el Departamento de Información del Parlamento Europeo son los principales apoyos de este proyecto que dice querer estar impregnado del máximo espíritu crítico.

Referencias

• international house of literature
• introduction: the european constitution in verse
• La Constitució Europea en vers
• the brussels poetry collective
• The European Constitution in Verse

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Algunos días antes de que falleciera Mario Benedetti, cuando parecía recuperado tras su ingreso hospitalario, su amigo José Saramago trasladó una idea de su mujer al público en general a través de su blog, consistente en leer poemas del escritor uruguayo para «ayudarlo en este momento»: «arranquemos sus poemas de la inmovilidad de la página y hagamos con ellos una nube de palabras, de sonidos, de música, que atraviesen el mar atlántico (las palabras, los sonidos, la música de Benedetti) y se detenga, como una orquesta protectora, delante de la ventana que está prohibido abrir, acunándole el sueño y haciéndolo sonreír al despertar», escribió Saramago.

Saramago y Benedetti en 1999 / Foto: EFE.

Lamentablemente, pocos días después de escribir la entrada de la que procede esta cita, Saramago declaró a la prensa: «Siempre quedaba esa ingenuidad que es pensar que lo inevitable se puede posponer pero no se puede, y cuando llega, es muy duro». Tras la triste noticia, se desencadenaron tantos actos de homenaje alrededor del mundo que sería casi imposible hacerse eco de todos ellos, ni aunque fuera solo mediante un breve resumen. Así que, puestos a seleccionar, qué mejor que hablar de uno que parece recoger la iniciativa de Saramago y su mujer, con el aliciente de que compendia los resultados y los pone a disposición de todo el mundo.

Se trata de Homenaje a Mario Benedetti, una página web que permite que cualquiera que la visite pueda aportar contenido, de un modo muy similar a lo que sucede con Wikipedia o Wikilibros. En este caso, lo que insertan los colaboradores son poemas de Benedetti, pero no vale con tan solo buscarlos en internet y pegarlos (o por lo menos no es esa la idea original), sino que la gracia del proyecto es que en la mayoría de casos graban una versión recitada en MP3 y la incrustan junto al texto.

Uno de los responsables del homenaje, José Luis González, profesor de secundaria, explica: «Hemos querido unirnos a esta marea sentimental -no nos duele el adjetivo sentimental- que ha generado su desaparición, del mismo modo que su figura concitaba el encuentro de multitudes ansiosas de oírle en persona.» Afortunadamente, han logrado convencer a unos varios participantes que ya han conseguido incorporar unos setenta poemas más o menos hasta la fecha.

Por si hay entre los lectores de estas líneas alguien que quiere contribuir a este proyecto, existen unas detalladas instrucciones de publicación.

Una de las grabaciones del homenaje, Ustedes y nosotros.

El enlace

Homenaje a Mario Benedetti.

Referencias

• Benedetti
• Cadena de poesía por Benedetti
• Homenaje a Mario Benedetti
• Homenaje a Mario Benedetti
• In memoriam… Mario Benedetti
• Murió Mario Benedetti
• Saramago pide leer poemas de Benedetti para que mejore la salud del uruguayo

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Se inaugura hoy 8 de mayo el VIII Festival Internacional de Poesía de Costa Rica, un acontecimiento que contará con la presencia de poetas procedentes de varios países (Egipto, Corea del Sur, Marruecos, España, Italia y Guatemala entre otros). El literato mexicano José Emilio Pacheco será el invitado de honor y entre los participantes estarán Juan Carlos Mestre, Tomaso Pieragnolo, Alessio Brandolinni, Adhely Rivero, Ashraf Amer, Aicha Bassry, Kim Ki Dong, Teresa Melo, Francisco Ruiz, Rosa María Chávez, Mayra Oyuela y Mauricio Molina. Para aquellos que lo deseen, las obras de los participantes estarán recogidas en 17 libros, ilustrados por Ricardo Ulloa, que se van a poder comprar a precio de coste.

José Emilio Pacheco / Foto de Patricio00 en Wikipedia.

Tras el precedente de la lectura de un manifiesto contra la violencia en la séptima edición del festival, la paz será el eje central de que la que hoy empieza. Un mes después de la clausura de la edición anterior, fue asesinado el joven poeta costarricense Julio Acuña. «Precisamente, por eso, este año la inauguración regional del Festival será en Limón, donde se registran los índices de violencia más altos del país», ha explicado Paula Valverde, coordinadora del certamen, que ha querido destacar también la utilidad de la poesía como herramienta de sensibilización en favor de la paz.

Los distintos actos, sin embargo, no se llevaran a cabo en un lugar único, sino que se realizarán en distintos municipios del país hasta el día de la clausura, que será el próximo viernes 17 de este mismo mes.

Referencias

• 8VO FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA COSTA RICA 2009
• El Festival Internacional de Poesía de Costa Rica estará dedicado a la paz

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Degg Degg.
Le la cula. Burbin Nerbs.
Veena Fredishay.
Hu. Hora Degg Degg.
Nash-Na-Poof?
Veen fredishay.
Burbin Nerbs.

O, lo que es lo mismo, traducido al castellano:

Adiós.
Cuida de mí. Cristales rotos.
Vamos a jugar.
Tú. Mírame. Adiós.
¿Hay alguien en casa?
Vamos a jugar.
Cristales rotos

No es solo el primer poema que Sergio López escribió en simlish, sino que además es el que da el título al libro Burbin Nerbs («Cristales rotos»), publicado en la editorial MediaLive Content. El simlish es un idioma ficticio que se inventaron en Maxis, la empresa creadora de videojuegos. Se utiliza en varios, pero se popularizó por su aparición en la saga Los Sims, aquella en la que el usuario controla a un personaje del que debe cuidar, tanto por lo que respecta a sus aspiraciones, formación, etcétera; como por lo relativo a sus necesidades más básicas. De lo contrario, el personaje puede enfermar o incluso morir.

Sergio López / Imagen extraída de su blog.

Eso es lo que le sucedió al personaje favorito de Sergio López, que terminó muriéndose virtualmente. «Me di cuenta de que tenía sentimientos por una máquina, y me dije hostias: ¿cómo puede ser?», se pregunta. Y una cosa llevó a la otra. En una entrevista reciente, explicaba: «Imagina que escuchas una canción en un idioma que no conoces. No entiendes nada de lo que te dicen, pero sí que hay algo de esas palabras que te llega. Más allá incluso de la melodía cantada. Percibes su propio sonido, la estructura de los versos, su métrica… Eso es lo que andaba buscando. Y lo encontré en el simlish.»

El juego con las palabras es algo a lo que ya se había dedicado el autor, en castellano, aunque no llegó a publicar ninguna de sus creaciones: «Hacía escritura automática. Recortaba palabras y las ordenaba al azar.» La experiencia le ha servido para desarrollar la habilidad suficiente como para publicar ahora un volumen entero, en simlish, un idioma que mezcla elementos del checo, el italiano y el japonés con estructuras, sílabas y fonemas inventados. Con estos ingredientes, está claro: es todo un espectáculo oír un recital de sus poemas.

Pinche aquí para ver el vídeo

Enlaces relacionados

Poesía Sim es el blog del autor de Burbin Nerbs.

Referencias

• Burbin Nerbs, el primer libro de poemas escrito en simlish
• ¡¡¡¡¡Burbin Nerbs ya está aquí!!!!!
• Entrevista al autor de Burbin Nerbs: Poesia en SIMlish
• Un arquitecto publica un libro de poesía en el idioma de Los Sims, el popular videojuego
• Sant Jordi… espectacular!!!
• Simlish
• ¡¡¡¡¡¡YA TENGO EDITORIAL!!!!!!

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Se vuelve a editar Tontología, el ingenioso título que el poeta Gerardo Diego dio a su «antología de poemas tontos o malos de poetas buenos». Y reaparece de la mano del Centro Cultural Generación del 27, una institución dependiente de la Diputación de Málaga que tiene por objetivo «salvaguardar la memoria y el legado intelectual de aquel amplio conjunto de creadores (escritores, artistas plásticos, científicos, humanistas, etc.) que conocemos como Generación del 27».

Estatua a Gerardo Diego / Foto de Wikipedia.

En el prólogo a la edición original, que se reproduce íntegramente en esta reedición, Gerardo Diego explicó: «Hubiese sido sencillo publicar versos malos de poetas malos. Pero eso no tenía gracia». Más interesante juzgó hacer otro tipo de recopilación: «[es] una conmovedora edificación el recoger algunos de los muchos resbalones de los poetas capaces de escribir versos buenos». Tan capaces de escribir versos buenos como Antonio Machado, Manuel Altolaguirre, Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez o Federico García Lorca. Como no podría ser de otro modo (¡que nunca falte la autocrítica!), también se incluye una composición del propio Gullén.

La ardua tarea de antologar estos resbalones la realizó el poeta en el suplemento Lola, el contrapunto humorístico a la revista Carmen, fundada por él mismo. Tal vez precisamente por este contexto, en el que el humor era protagonista, no se registran demasiadas reacciones airadas contra Tontología entre los ilustres poetas seleccionados. Una de ellas, sin embargo, sí que merece ser mencionada, a modo de excepción: la de Juan Ramón Jiménez, quién aseguró que todo respondía a una «campaña de Salinas, Guillén y sus amigos (…) para echarme abajo». Quizá simplemente nadie se tomó demasiado a pecho un juego literario en el que el propio autor firma como «El Tontólogo».

Referencias

• Centro Cultural Generación del 27
• Descripción [Centro Cultural Generación del 27]
• La edición de ‘Tontología’ vuelve a unir a Gerardo Diego con el Centro del 27
• Las revistas “Carmen” y”Lola”, redivivas
• Rescatan la “Tontología” de Gerardo Diego o los poemas más malos del 27

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