Cada vez está mas unida la cultura de nuestro país con la del continente africano. A pesar de ser mundos totalmente diferentes, somos capaces de establecer un vinculo entre ambos pueblos. Para poder estrechar nuestro pensamientos y aumentar la capacidad de compresión.

Esto pueden haber pensado desde la biblioteca Miguel de Cervantes, cuando han sacado un portal en el apartado digital dedicado a diferentes libros africanos.

El espacio digital ha sido desarrollado en el marco del proyecto de investigación y desarrollo (I+D) del Ministerio de Ciencia e Innovación denominado “Literaturas africanas en español. Mediación literaria y hospitalidad poética desde los 90”.

En este nuevo portal dirigido por la doctora Josefina Bueno, nos mostrarán obras de autores guineo ecuatorianos y de escritores que eligen la lengua española como forma de inmersión social y muestre de la libre elección idiomática. Además, afirman que la Biblioteca Africana supone un paso importante en cuanto a la difusión del español como lengua de cultura y de creación artística.

Entre los trabajos que podremos encontrar tenemos los de: Mba Abogo (Guinea Ecuatorial); los marroquíes Mohamed Ahmed Bennís, Abderrahman El Fathi y Mohamed Lemrini El-Ouahabi; la autora de Benin residente en Barcelona Agnès Agboton; el melillense Mohamed Toufali y el profesor de la Universidad de Cádiz nacido en Larache (Marruecos) y descendiente de judíos sefarditas León Cohen Mesonero.

Junto a los textos encontraremos documentación relacionada con la procedencia de estos autores, así como de la cultura y estilo de los creadores.

Me parece un gran acercamiento a un continente que tenemos prácticamente a muy poca distancia y del que sabemos muy poco.

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 El volumen “Mi pueblo y otros textos vegueros“, reúne por primera vez los escritos en prosa y poesía de Federico García Lorca que hacen referencia a su pueblo natal, la localidad granadina de Fuente Vaqueros. Es una obra indispensable para comprender la relación del poeta con su amada tierra. 

El volumen constituye un material indispensable para entender la obra lorquiana y su relación con la Vega de Granada en general y con Fuente Vaqueros en particular, lugar donde el poeta vivió sus primeros años e inició su contacto con las letras,y que inspiró varios de sus mejores escritos: “Fuente Vaqueros se llama este pueblo: Fuente que tiene su corazón en la fuente del agua bienhechora”. “Yo vuelvo /por mis alas /dejadme retornar /¡Quiero morirme siendo manantial!”.

A lo largo de todas su obras, Federico García Lorca plasma en sus composiciones el amor que siente hacia su tierra, como por ejemplo, ”Mi pueblo” o “Mi escuela”  hasta la “alusión al pueblo de Fuente Vaqueros“, pasando por poemas como “Mañana”, “¡Cigarra!” o “Veleta“.

La Vega de Granada, escenario en el que Federico García Lorca vivió sus primeros años y donde  inició su contacto con las letras. Esta tierra inspiró algunos de sus mejores escritos y los cuales se recogen en este libro. Probablemente, la prosa autobiográfica ‘Mi pueblo’ sea el mejor exponente del entonces joven poeta, en ella habla de sus primeras impresiones, desde las puramente artísticas a las más personales.  Esa huella se extiende en su producción poética, en la que el  libro ofrece algunos ejemplos, que van desde su juventud a su madurez dentro del ciclo Poeta en Nueva York.

El autor de la antología, es el periodista barcelonés Víctor Fernández, el cual  remarcó en la presentación del libro, publicado por Barril & Barral, que “todos estos textos estaban ya en la obra completa, pero tienen su interés por su carácter autobiográfico, teniendo en cuenta que Lorca es un autor que no tiene autobiografía en prosa”.

Según Fernández, en estos textos, está el origen de muchas de sus obsesiones: la relación con la tierra, con la gente del campo, con el paisaje, que es uno de sus bancos de pruebas e inspiración; o el encuentro con el ser diferente, el ser marginado, que él vive personalmente en su escuela.

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Recientemente se han publicado las obras “más relevantes” de la escritora Ana María Matute, a la que el pasado mes de noviembre se le otorgó el Premio Cervantes 2010. De esta forma, la escritora se convirtió en la tercera mujer en conseguir el Premio Cervantes, el galardón más importante de la literatura española.

Como reconocimiento al trabajo de Ana María Matute, el Grupo Planeta ha editado sus obras “más relevantes”, entre las que destacan, Primera memoria (1959), Los soldados lloran de noche (1963), La trampa (1969), La torre vigía (1971) y Olvidado rey Gudú (1996).

Esta novelista española, nació en Barcelona en el año 1925. Es miembro de la Real Academia Española, donde ocupa el asiento K y además es la tercera mujer que recibe el Premio Cervantes 2010. Matute es profesora en  la universidad y viaja a muchas ciudades para dar conferencias, especialmente a los Estados Unidos. Ha sido profesora invitada en las universidades de Oklahoma, Indiana y Virginia.

Ella se da a conocer por sus discursos sobre los beneficios de los cambios emocionales, los cambios constantes del ser humano y cómo la inocencia nunca se pierde completamente. La autora comenta que: “aunque su cuerpo es viejo, su corazón todavía es joven”.

Matute es una de las voces más personales de la literatura española del siglo XX y es considerada por muchos como la mejor novelista de la posguerra española. Ana María Matute trata muchos aspectos políticos, sociales y morales de España durante el periodo de la posguerra. Ana María Matute tenía diez años de edad cuando comenzó la Guerra Civil Española de 1936. La violencia, el odio, la muerte, la miseria, la angustia y la extrema pobreza que siguieron a la guerra marcaron hondamente a su persona y a su narrativa.

La de Matute es la infancia robada por el trauma de la guerra y las consecuencias psicológicas del conflicto y la posguerra en la mentalidad de una niña, y una juventud marcada por ese gran conflict. De esa forma, se refleja en sus primeras obras literarias centradas en los que veían y, muy a pesar suyo, tenían que entender los sinsentidos que les rodeaban. Características neorrealistas pueden ser observadas en obras como en «Los Abel» (1948) o «Fiesta al noroeste» (1953). Matute, tuvo una infancia marcada por el conservadurismo de sus padres, puesto que ellos nunca comprendieron porque una niña de cinco años, prefería estar escribiendo y encerrada en sus libros, a jugar con sus amigos.

Para celebrar la lucidez de la autora, que a los 85 años se mantiene en activo y encara su labor con fuerzas renovadas, la colección Booket edita La torre vigía (1971), Olvidado rey Gudú (1996), Aranmanoth (2000) y Paraíso inhabitado (2008). A su vez, la colección Austral incluye entre sus obras Primera memoria, Los soldados lloran de noche (1963), La trampa (1969), Historias de la Artámila y Pequeño Teatro (1954).

A lo largo de su carrera, la escritora barcelonesa ha recibido diversos galardones nacionales, entre los que destacan el Premio Nacional de las Letras Españolas 2007, el Premio Nadal 1959 por su obra Primera Memoria y el Premio Nacional de Literatura.

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De nuevo el buscador más importante de Internet, nos vuelve a sorprender con sus diseños. Esta vez ha decidido rendir un homenaje a la escritora británica Jane Austen, quien habría cumplido hoy 235 años, por lo que decidió colocar uno de sus originales “Doodles”, en su honor. Esta no es la primera vez que Google modifica su logo. En anteriores ocasiones ha conmemorado el nacimiento de personajes famosos como John Lennon y Frida Khalo , entre otros. El gigante de Internet cambió el logo de su popular buscador y puso en él una pareja de la época pre-victoriana paseando por un escenario bucólico.

Jane Austen fue una destacada novelista británica que vivió durante el período de la regencia, es decir, entre la época georgiana y la victoriana. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que esta autora sea contada entre los “clásicos” de la novela inglesa. Nació en la rectoría de Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la burguesía agraria, contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista.

La candidez de las obras de Austen, sin embargo, es meramente aparente. Los círculos académicos siempre han considerado a Austen como una escritora conservadora, mientras que la crítica feminista más actual apunta que en su obra puede apreciarse una novelización del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre la educación de la mujer.

Empezó desde niña a escribir novelas para su familia. Sus primeros trabajos, fueron escritos en 1790, y se publicaron en el libro Amor y amistad, y otras obras (1922). Las seis novelas que escribió se clasifican en dos periodos diferenciados., las del primero (1796-1798) tardaron más de 15 años en encontrar un editor y en ese tiempo de espera Austen escribió Juicio y sentimiento (Sentido y sensibilidad, 1811), historia de dos hermanas y sus asuntos amorosos; Orgullo y prejuicio (1813), considerada la mejor de sus novelas, cuya redacción emprendió el año 1796, aunque no se publicaría hasta 1813.

Sus obras han sido llevadas al cine en diferentes ocasiones, como por ejemplo, el caso de Clueless, adaptación libre de Emma, o bien Sentido y sensibilidad, del año 1995; Mansfield Park, de 2000, y las versiones de Bride and Prejudice (dirigida por Gurinder Chadha) en el año 2004, y en el 2005, Orgullo y prejuicio (dirigida por Joe Wright).

El interés que la obra de Jane Austen sigue despertando hoy en día muestra la vigencia de su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior.

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Norman Maclean. El río de la vida. Traducción de Ana Poljak. Barcelona: Muchnik editores, 1993.

La labor de encontrar un clásico no puede confiarse a las editoriales ni a la crítica, sino a varias generaciones consecutivas de lectores, sólo gracias a ellos, podemos conocer obras de las que nadie habla pero que todos han leído alguna vez.

Norman Maclean, profesor de literatura, discípulo del gran poeta Robert Frost, esperó a los 73 años para escribir un relato autobiográfico de ciento y pocas páginas. Este libro fue publicado en 1976 y se coloca como referencia literaria y espiritual del fuerte sentimiento ecologista del autor. De esa forma Robert Redford, que se distingue por su compromiso con el medio ambiente, lo haya elegido para su tercera experiencia como director cinematográfico.

“El río de la vida”, está ambientado en 1937, es el primero y más largo de los tres relatos de memorias del autor que conforman este libro. Cuenta la historia de un padre severo y presbiteriano, que inculca a sus dos hijos, Norman y Paul, su entusiasmo por la pesca con mosca artificial.

La vida, al igual que los ríos, discurre sin que muchas veces consigamos averiguar las incógnitas que ésta nos propone. Norman Maclean evoca los hechos del último verano que fueron a pescar los tres juntos, en un intento de hallar en ellos las respuestas.

La pesca con mosca, es el trabajo de los guardas forestales, la naturaleza y la vida en Montana de comienzos de siglo. El autor trata en estas imborrables historias en las que retrata su experiencia vital. Intentaba demostrar “su amor por la tierra.

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Los herederos de Miguel Hernández y la Comisión Cívica de Alicante para la Recuperación de la Memoria Histórica piden hoy miércoles al Tribunal Supremo que se anule la condena a muerte a la que fue sentenciado el poeta en 1940.

Retrato de Miguel Hernández, realizado por el dramaturgo Antonio Buero Vallejo en la revista Pájaro de Fuego.

Los muchos ciudadanos que intercedieron a favor del autor de El rayo que no cesa no evitaron la condena, a pesar de las nulas garantías con las que contó el acusado ante un tribunal militar, tras la victoria en abril de 1939 del bando franquista en la Guerra Civil Española. «No había ni abogado defensor, no podían hablar,… es decir: eran unos juicios terribles, eran unos juicios inquisitoriales. Se puede decir que de antemano ya estaban condenados», declaró a TVE en 2009 Enrique Cerdán, miembro de la mencionada Comisión.

La pena de muerte le fue conmutada por 30 años de prisión, que no llegó a cumplir puesto que murió en prisión dos años después. La condena, en cualquier caso, continua vigente. En virtud de lo establecido en la Ley 52/2007, de la Memoria Histórica, del 26 de diciembre, el pasado mes de marzo se hizo entrega a los familiares del poeta de una Declaración de reparación y Reconocimiento Personal, en un acto en la Universidad de Alicante que contó con la presencia de la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, del ministro de Justicia Francisco Caamaño Domínguez, y también de Ángeles González-Sinde, ministra de Cultura. Esta iniciativa de reparación es, a juicio de los herederos de Miguel Hernández, «insuficiente», en palabras de Lucía Izquierdo, su nuera.

Y es que las exigencias de la familia pasan por conseguir la anulación del juicio sumarísimo en el que fue condenado para que quede meridiana constancia de su inocencia. Algunos nuevos documentos encontrados, entre los cuales otro sumarísimo de urgencia desconocido hasta la fecha, avalan la petición. La Comisión Cívica de Alicante para la Recuperación de la Memoria Histórica ya se comprometió hace algo menos de un año, en un conciso comunicado, a realizar «las oportunas gestiones en orden a la revisión y anulación total de la sentencia que en el Consejo Sumarísimo 21.001 le fue impuesta, de tal modo que su inocencia sea pública, jurídica y oficialmente reconocida.»

Referencias

• Centenario del nacimiento de Miguel Hernández
• La familia de Miguel Hernández pide al TS que se anule su condena a muerte
• La familia de Miguel Hernández pide al TS que anule su condena a muerte
• Iniciativas para restaurar la memoria de Miguel Hernández
• Miguel Hernández
• Pájaro de fuego
• Reparación y reconocimiento de Miguel Hernández

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El escritor y académico ha muerto este viernes a las 7.00 horas en su casa de Valladolid, rodeado de sus seres queridos, según han informado a la agencia EFE fuentes familiares. La salud del Premio Cervantes, que desde el jueves estaba inconsciente, se había agravado drásticamente en las últimas horas. El rey Juan Carlos llamó a su domicilio el mismo jueves para interesarse por el escritor.

Miguel Delibes nació el 17 de octubre de 1920 en Valladolid; tercero de los ocho hijos del matrimonio formado por Adolfo Delibes, profesor y director de la Escuela de Comercio de Valladolid, y María Setién, burgalesa de origen, estudió en el colegio de La Salle y posteriormente las carreras de Comercio, Derecho y Periodismo (Escuela Oficial de Madrid).

Su labor como prolífico novelista que llegaría a publicar más de 60 obras, se inicia con la obra ‘La sombra del ciprés es alargada’, que consigue en el año 1948, el prestigioso Premio Nadal. A partir de este momento, se centra en la publicación de obras como ‘Aún es de día’ (1949), ‘El camino’ (1950), ‘Mi idolatrado hijo Sisí’ (1953), ‘Diario de un cazador’ (1955) Premio Nacional de Literatura, ‘La hoja roja’ (1959), ‘Las ratas’ (1962), ‘Cinco horas con Mario’ (1966) -que sería llevada al teatro a partir de los 70-, ‘Parábola del náufrago’ (1969), ‘El príncipe destronado’ (1973) que se convirtió en la gran pantalla en ‘La guerra de papá’ bajo la dirección de Antonio Mercero, ‘Las guerras de nuestros antepasados’ (1975), adaptada al teatro en 1990, ‘Los santos inocentes’ (1981), llevada al cine por Mario Camus, ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ (1991), ‘Coto de caza’ (1992) o ‘El Hereje’ (1999). En 1982 compartió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con Gonzalo Torrente Ballester y en 1999 ganó el Premio Cervantes.

En su producción se puede ver reflejada una clara preferencia por su ciudad natal y por el campo castellano, cuya descripción aparece reflejada en muchas de sus obras, así como por la naturaleza y por la caza, otro de sus pasatiempos preferidos.

Sin la posibilidad de escribir desde finales de los años 90, Miguel Delibes daba su vida “por vivida” ya desde hace varios años, “no porque crea que ya lo he hecho todo en la vida, sino por el convencimiento de que ya no puedo hacer más”, explicaba.

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La boliviana Julia Urquidi, fallecida ayer a los 84 años, era algo más que la primera ex-esposa de Mario Vargas Llosa; era “La tía Julia” que insipiró la novela del laureado peruano ‘La tía Julia y el escribidor’, que relata los pormenores de su relación. Julia, insatisfecha por la versión, contestó con otro libro, ‘Lo que Varguitas no dijo’ que nunca alcanzó de la fama de la novela escrita por su ex-marido; fue el único libro que la cochabambina escribió en su vida.

En la novela, semi-autobiográfica, un joven Mario Vargas de 18 años trabaja en una radio peruana, cuyos jefes han traído desde Bolivia al más exitoso escritor de radioteatros, Pedro Camacho, un individuo excéntrico que aparte de escribir sus libretos, también los interpreta. Al mismo tiempo, Mario se enamora de la tía Julia, una pariente política suya, divorciada y de treinta años. Ese amor prohibido desafía a la amplia familia del aspirante a escritor que inicia toda una odisea para poder consumarlo…

El joven Vargas Llosa y Urquidi se casaron en 1955 a pesar de la oposición de la familia Vargas Llosa, pues ella era diez años mayor él y además divorciada. Mario tenía 19 y ella 29 años; era además su tía política. El matrimonio duraría apenas hasta 1964. Según el libro de Urquidi, publicado en Bolivia en 1983, la ruptura con Mario fue repentina: el escritor le confesó a través de una carta que estaba enamorado de Patricia, sobrina carnal de Julia, y actualmente su esposa.

Tras divorciarse de Vargas Llosa, Julia Urquidi volvió a Cochabamba, su ciudad natal, donde trabajó como secretaria privada de la esposa del general René Barrientos, entonces vicepresidente de Bolivia. Posteriormente se trasladó a Lima y volvió a regresar a Bolivia en la década de 1970 para ser secretaria de la entonces primera dama del país, la esposa del general Hugo Bánzer; también fue jefa de protocolo de la Alcaldía de La Paz.

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Recientemente se ha publicado “Recuerde el alma”, de la periodista Carmen Riaza. En esta obra, la autora nos desvela un poco mas de la vida de Jorge Manrique, después de un intenso trabajo de investigación y documentación. Un libro escrito como una narración que se mueve en un ambiente de nobleza y en los últimos años de la vida de este personaje histórico.

Poco sabemos, o por lo menos poco se yo, sobre la vida de este personaje que nos dejo en la cronología literaria “coplas a la muerte de su padre”. Quizás por eso se respiraba en el mundo de los libros una demanda en este sentido, pues la autora nos desvela mas sobre la forma de ser de Jorge Manrique y sobre sus caracteristicas psicológicas.

La obra, de tinte biográfico, transcurre durante la época en la que Jorge Manrique es nombrado comendador de la fortaleza de Montizón. La autora nos retrata un vida que transcurre entre guerras, poesía y amor.

Como he dicho antes, poco se sabe sobre la vida de Jorge Manrique, o por lo menos poco sabemos las personas normales que leemos normalmente.  Este libro contribuye a desvelarnos mas información sobre este autor que solemos leer en institutos y universidades. Creo que la autora va a enriquecer el conocimiento que podemos llegar a tener de este autor y de la época que influyó en el, dándole un sentido único a su obra.

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Recientemente se ha publicado la biografía de Paul Newman, concretamente el día seis de este mes. Era un asunto que esperábamos todo el mundo, ya que después de su muerte necesitavamos algo sobre el, algo sobre su vida. En esta ocasión Shawn Leavy, un respetado critico de cine norteamericano, rinde un homenaje con esta publicación.

Podemos llegar a entender muchos asuntos de la vida de una persona famosa mirando su biografía, obviamente no vanos a averiguar todos sus secretos, pero podemos ver en el famoso perfecto que no es oro todo lo que reluce por ejemplo, algo así intenta mostrarnos el respetado critico, nos habla sobre los divorcios del actor, sobre sus gamberradas universitarias y sobre su altibajos relacionados con el alcohol, pero todo eso no importa a la hora de mostrarnos la vida del guapo de Hollywood, que en alguna ocasión llegó a sentirse como un trozo de carne. Paul Newman era un gran actor, eso no se puede dudar, pero está claro que hasta el actor mas perfecto dentro de la pantalla tiene la vida mas humana fuera de ella.

Siempre me ha gustado Paul Newman , lo he visto desde pequeño, es un actor que hipnotiza a todos, ya seamos hombres o mujeres, pienso en lo mas profundo de mi intuición cinéfila, que las mujeres veían al actor como un romance dentro de la pantalla y los hombres como un prototipo de sueño inalcanzable, quizás esa era la magia que desprendía. Yo no suelo leer biografías, pero una persona que ha hecho tanto en mi otro arte favorito, merece pro lo menos ser honrado mirando su vida , que no se podrá resumir en un libro seguro,por lo menos nos puede acercar un poco a el.

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