Me dijo un amigo:

-Últimamente no acierto. Todo lo que leo me desencanta.

Me pidió que recomendara en este blog alguna lectura o autor. 

Ya me había arrimado a la orilla de Raymond Carver, aunque sólo me mojé los pies con sus letras. Hará un año. Fue por casualidad, por una especie de suerte de intertexto. Trabajaba en el análisis de un relato de Chéjov y descubrí que Carver había escrito “Tres rosas amarillas” inspirándose en los últimos días de la vida del gran maestro ruso del cuento. Fue el primer relato que leí del que fue denominado el Chéjov norteamericano. El próximo verano  se cumplirán  veinte años de su muerte.

Toda la obra literaria de Carver se compone de pequeños fragmentos de realidad. De personas en diálogos, dejando pasar el tiempo, bebiendo, amando, sufriendo, agonizando, disfrutando. En fin, viviendo. Pero su realismo no consistía en fotografiar momentos, sino en mirar el envés de las fotografías, lo que hay escrito en ellas, por detrás, escondiéndose en los latidos de la cruda cotidianeidad. Disponía a los personajes y dejaba que emanaran de ellos las emociones. Y fluían con efectiva simpleza.

De Carver hay que elogiar su empaque para no someterse a las modas, a los designios de la literatura impuesta por los grandes cuentistas teorizadores. Para él la circularidad del cuento o el final cerrado no entrañaban misterios, ni si quiera la necesidad que se le presupuso durante siglos. Leer un cuento de Carver es como degustar un buen vino y que no te digan de qué cosecha es, simplemente te deja disfrutando el sabor en el paladar y mantiene el secreto, te permite imaginar un desenlace, pesquisar sobre el futuro, jugar a crear un final propio. O nada de lo anterior. Cuando alcanzas el punto y final, sientes que todo está perfectamente cosido, sin hechuras, sin pespuntes inacabados, a pesar de ofrecer finales abiertos como el océano, con tantas posibles conclusiones como corrientes con sus respectivas e interminables temperaturas oscilando. Asomarse a un cuento de Carver, sirva la comparación, es cotillear en la intimidad de una vecina y que baje los visillos justo cuando va a despojarse del camisón, en los llantos de una pareja que sufre la permanencia del coma de su hijo, en la angustia del marido que no cuenta a su mujer que ha hallado un cadáver junto al río… Es una ficción real, un realismo extraído de la más profunda crudeza, tal y como es la realidad, que llena las páginas de los periódicos, las conversaciones en los bares, los libros de las estanterías.

 Es esa sensación de curiosidad y de plenitud simultánea la que sacia en sus cuentos, sacia a la vez que mantiene abierto el apetito para una nueva lectura, para internarnos como sucios voyeurs en el día a día de un nuevo Bob, de un Jack, o de una Lisa, cualquier nombre de vecino vale, cualquier entorno social, país o lengua, porque en sus historias la universalidad es el motor, perfectamente engrasado, que permite al argumento funcionar sin sobresaltos, con claridad, con un sonido nítido y ágil, como la propia vida. Porque en la vida no hay un punto final, excepto cuando la muerte nos da alcance, esa maldita cazadora que nos robó a uno de los más grandes contadores de historias de nuestro tiempo cuando mal disfrutaba de su medio siglo de existencia.

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“Poesía de apasionada adherencia a los jugos de la tierra, a lo humano como aceptación indeclinable y urgente en su entera dimensión“. Así definía Julio Cortázar la poesía de John Keats, con la siempre tácita y solemne sinceridad que se deducía de los textos dedicados a quienes admiraba.

La vida es injusta siempre que se desvanece dejando un cuerpo joven, pero aún se antoja más cruel cuando abandona una sensibilidad creativa y un genio tales como los atersorados por Keats, quien pereció a los 25 años. A pesar de su corta estancia en nuestra realidad, el joven Keats destacó como uno de lo más memorables poetas románticos, no sólo del movimiento británico, sino también de todo el continente y de la historia.

En él se contempla con especial profundidad que algo subyace entre lo expresado por los poetas románticos, algo “inexpresado“, ese latido de sentimiento inefable, de búsqueda de la verdad que aún permanece en nuestra percepción de la poesía en la vida cotidiana. Para el poeta londinense, todo poema nuevo (como el árbol nuevo de un bosque) aporta su granito de arena al total de la existencia, completa algo de algún modo.

En una de las cartas enviadas a sus hermanos ofrece su concepto “Negative Capability” , la capacidad de «quedar en la incertidumbre, en el misterio y en la duda sin recurrir impacientemente a los hechos y a las razones».

Keats no procura hacernos saber todo lo que expone, no pretende darnos pistas que aclaren todas sus premisas para hacernos comprender. La vulgarización de la “Negative Capability” se resumiría en cuestiones y respuestas del tipo “¿qué nos atrae de unas formas que no apreciamos en otras? No lo sé, pero es así, y es lo único que me importa: que me atrae“. Keats nos enseña que en la literatura no es posible medir matemáticamente los efectos, aunque quizá puede, de alguna manera, acotar la aplicación de las técnicas. Para él, el poeta sólo podrá escribir sobre lo que ignora racionalmente, pero que conoce mediante la intuición, mediante el subconsciente… íntimamente relacionado con su proceso de inspiración.

Keats sacraliza la intensidad poética sobre la humanidad, algo que define como “la excelencia del arte” y que escapa de los diques que construyen los afectos del corazón; presenta a la verdad y a la imaginación como antónimos retóricos, esta última es inarbacable científicamente, aporta conocimiento sin destruir. A diferencia de la razón, que es violenta, la imaginación es pacífica, es un despertador que nos saca de la realidad, es un sueño que se convierte en realidad al salir de él.

Keats es el poeta que más coherentemente persigue encontrar la perfección a través de los sentidos, lo que lograría de dejar satisfechos estos a través de mecanismos y gracias al placer de la poesía.

“Cómo disfrutar el arte aprendiendo qué es el arte“, eso es Keats; su corta historia, un llanto permanente en la literatura.

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IV CERTAMEN DE TEATRO DE CARABANCHEL 

La cuarta edición del Certamen de teatro de Carabanchel (CERTALAC) se celebra con la misma ilusión que los años anteriores porque ha logrado su cometido: fomentar la actividad teatral, premiar a los grupos de teatro aficionado, motivar a los actores no profesionales y acercar el teatro a aquellos que observan este arte como algo inaccesible, o simplemente desconocido. Pura y simplemente teatro por teatro, arte por arte. De entre las 45 compañías procedentes de toda España que han presentado sus obras han sido seleccionadas diez, las cuales representarán sus piezas entre los días 14 y 23 a las nueve de la noche en el Centro Oporto del barrio madrileño. Las obras se podrán ver gratuitamente, una cada noche, por este orden: Sense Talls de Joan Soler, Barana Teatre (Valencia);  ¡Mamá ….Pis! de creación propia, Corocotta Teatro (Cantabria); Los Bajos Fondos de Máximo Gorki, El Cotarro (Madrid),  Cariátides de Manuel Bañez, Mudanza Teatro (Madrid); En Alta Mar de Slawomir Mrozck. Faro Teatro (Madrid); Viviendo en las Nubes de Alfonso Paso, Señalda (Madrid); Un Hombre para la Eternidad de Robert Bolt,Teatro Estudio Tamir (Madrid); Antígona de Sófocles, Sennsa Teatro (Sevilla); Los Amigos de Peter de Rita Rudner y Martin Bergmann, Bambaluna (Madrid) y Bodas de Sangre de Federico García Lorca, Máscara Laroye (Ciudad Real).  El día 29 se dará a conocer el ganador del certamen y se procederá a la entrega de los 3.600 euros distribuidos en tres premios, el de los cuales está dotado con 1.803 euros. Clásicos como Lorca o Sófocles, humor de producción nacional y profundos textos reflexivos son algunos de los platos fuertes de este certamen que no te puedes perder.

 XXII MARATÓN DE CLOWNS

No es que el clown esté de moda, sino que en cuanto apareció en las calles, en los escenarios y en la televisión, todos nos sentimos identificados, porque todos llevamos un clown dentro que sale cuando estamos con nuestros amigos, cuando el humor nos colma con su bondad y descubrimos que compartir nuestros gestos y nuestras palabras es lo único que tenemos en la vida.  El Teatro Saura lanza una propuesta realmente sabrosa y que promete diversión, arte y espectáculo. Se trata del primer maratón de clowns que tendrá lugar entre los días 19 y 21 y de este mes en la Sala Montacargas. El teatro ofrece un llamamiento directo y sano a todos aquellos que quieran participar en esta prometedora cita que estará llena de improvisaciones, deliciosas actuaciones trabajadas hasta la extenuación, humor, bocetos inacabadas, ternura, mensajes de denuncia, ideas sin más, etc. El concepto es bien claro: Libertad para el clown. Si sabes de lo que te hablamos, te veremos allí. El plazo de inscripción se cerró  el pasado día 10 de este mes, y la duración máxima de cada actuación se marcó en 13 minutos y 14 segundos. Todo un mundo de tiempo para mostrar que esconde tu mente, y qué hay detrás de los ojos de asombro y de las sonrisas de los demás.

Puedes consultar los números en esta web.

Más información aquí.

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Este año se cumple justo un siglo desde que uno de los maestros de la narrativa del siglo XX, Rudyard Kipling, recibiera el Nobel de Literatura (en 1907). 

Ante la tremenda popularidad de El libro de la Selva –quizá una de las historias más conocidas del cine gracias a la adaptación de Walt Disney–, y Kim, el resto de la obra de  Kipling queda relegada al olvido del público general. Una lástima pues la gran mayoría de las fábulas del primer inglés galardonado con el Nobel de Literatura destaca, no sólo ya por su belleza, sino por su calidad doctrinal, lo que la convierte en una óptima elección para un primer acercamiento de los niños al mundo de la literatura.

 Hoy quiero recomendar El Pequeño Elefante. Se trata de una deliciosa fábula que encarna a la perfección la curiosidad de los pequeños, que preguntan si pausa, hambrientos de curiosidad. Kipling, autor especialmente original y creativo,  se apoya en la inocente trama de querer explicar cómo los elefantes obtuvieron su larga y útil trompa, que antes tenían pequeña y encogida. El cuento ya comienza en sí despertando la curiosidad del pequeño lector, quien se sentirá entusiasmado ante la necesidad de conocer las causas de tal metamorfosis. Y es que la curiosidad es la más sana de las necesidades a saciar en la infancia, y también una de las más complejas.  

Insaciable es también  la curiosidad del pequeño elefante protagonista del relato, que quiere saber qué comían los cocodrilos, y cada vez que lo pregunta, sus familiares –un despliegue de la fauna selvática– le propinan una azotaina, a lo cual él ya está acostumbrado y lo acepta “un poco caliente pero nada atónito”. Por recomendación del pájaro Kolokolo, el paquidermo –tremendamente educado– viaja hasta donde viven los cocodrilos para preguntar directamente a ellos qué comen. Tras el viaje y ante la presencia de una serpiente pitón bicolor se entrevista con el cocodrilo en el río Limpopo, y este le coge de la trompa. El pequeño elefante, que consigue escapar  con ayuda del reptil, se queda muy triste con el nuevo aspecto de su trompa, así que la pone a remojo un par de días para que le encoja. Al ver que no lo hace, la serpiente le ayuda a ver las ventajas de su nuevo aspecto: podrá comer sin agacharse o esperar a que los frutos caigan de los árboles y además ¡podrá dar una azotaina antes de que se la den a él!

 “–¿Qué te parecería que te dieran una nueva azotaina?- dijo la serpiente.
–Discúlpeme –dijo el pequeño elefante– pero eso no me gustaría nada.
–¿Qué te parecería azotar tú a alguien? – dijo la serpiente.
–Eso me gustaría muchísimo, de hecho– dijo el pequeño elefante.
–Bien, verás que tu nueva nariz te será muy útil para azotar a los demás con ella–”.

Cuando llega, sus familiares le dicen que su trompa es fea, y él les da la razón, pero les advierte que también es muy útil y lo demuestra dando a cada uno su merecido. Finalmente todos los elefantes van a ver a los cocodrilos del lago y adquieren la forma que hoy muestran, la misma que obtuvo el pequeño elefante y nunca más nadie azotó a otro animal.

La riqueza del cuento, además de en la ternura y sensibilidad con que está narrado, reside en los destellos de humor que entraña para el adulto. La simple repetición de algunas expresiones y frases completas, habituales y necesarias para la total comprensión de la historia por parte del niño, componen un elemento de singular simpatía para que encandila al lector desarrollado. Kipling persigue una catarsis “a escala infantil”  que matenga en vilo al niño, pues tras ser azotado, correr peligro ante los dientes del cocodrilo y sentirse triste por ver su trompa alargada, finalmente goza de su nuevo instrumento, se siente especial y todos le respetan. La grandeza de Kipling también se percibe por la ausencia total de complicaciones en el argumento, de explicaciones vacías a favor de la concreción y la claridad del sentido de todas y cada una de sus frases.

El Pequeño Elefante es una historia, muy próxima a su famoso Libro de la Selva,  que podría formar parte de la tradición oral oriental. En esta idea late otra de las peculiaridades del escritor británico, su independencia de los movimientos literarios de la época, así como su originalidad y su capacidad para convertir una idea simple en un cuento maravilloso.

Si tiene niños, permítale que conozcan a este elefante valiente, educado y, sobre todo, muy muy curioso.  

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Cada año el espíritu de Samuel Beckett se sube a millares de escenarios de todos los rincones del mundo, y es que en nuestra era el concepto de ”absurdo” cada vez adquiere un mayor protagonismo, aunque el ritmo capitalista invita a que la reflexión existencial que inspiró al maestro irlandés quede en un segundo plano. Todo ha cambiado mucho desde entonces, todo pensamiento es sustituible por un objeto. 

El teatro del absurdo nació de la mano de Ionesco y Beckett,  abordaba la temática existencial y no apuntaba destellos de lógica ni razón alguna. Los personajes son incoherentes, los diálogos vacíos que giran en torno a sí mismos sin aportar avance alguno llenan de irracionalidad el escenario. Todo suena bastante a la actualidad. De ahí la naturaleza perenne de este género que se sigue considerando distintivo de la caótica modernidad.

Leer Esperando a Godot cada cinco años se antoja un ejercicio necesario para comprender la estaticidad de la existencia a pesar del ritmo de nuestro siglo global. La obra cumbre de Beckett ofrece la más completa desnudez de elementos para centrar la atención en un diálogo dramático que no vislumbra metas. En esta obra las características humanas siempre siguen el camino hacia la nada: el fracaso, la desolación, el silencio, el vacío…

Del  próximo 20 de septiembre hasta el 16 de diciembre, el Teatro de la Puerta Estrecha ofrecerá la eternamente actual obra del Nobel irlandés, Esperando a Godot, de la mano de la Compañía Pajarita de Papel.

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