Mario Vargas Llosa es a la literatura lo que Diego Armando Maradona al fútbol; un genio. Aún así, él mismo reconoce que en ocasiones se siente “mediocre” cuando “las cosas no salen“. ”La literatura es una experiencia exaltante que permite romper las barreras del tiempo y del espacio y alcanzar de una manera efímera la inmortalidad“.

“La literatura quizá hace a los seres humanos más aptos para la infelicidad, porque despierta unos apetitos y deseos que no pueden cumplirse, pero enriquece la sensibilidad de las personas y les da una comprensión mayor del mundo. Los hace mucho más aptos para la libertad“, aseguró tras recibir el premio Hay Festival Segovio 2008.

En la ceremonia ha habido tiempo para todo. Ha hablado de su vida y ha destacado “la extraordinaria aventura del placer de leer” y lo que eso le ha aportado a su existencia. También ha dicho que su vida era “la típica de una familia de provincias, y la única manera de vivir más eran las historias que leía. De ahí nació mi vocación de escritor“.

Esta charla nos ha hecho saber más sobre el gran escritor. Ha hablado de Sartre y ha dicho que era uno de sus escritores preferidos. “Había ingenuidad en esa idea de cambiar el mundo que tenía. Otro de los escritores más impresionantes es Faulkner, que fue decisivio para mí y para muchos escritores latinoamericanos“. 

Aunque parezca increíble, Mario Vargas Llosa no se considera talentoso. Siempre ha tenido que “trabajar mucho para escribir” porque carece de “inspiración“. Y ha recordado la frase de Flaubert que decía “cuando un escritor no nace genial, puede llenar los vacíos a base de disciplina y terquedad. Así escribió ‘Madame Bovary’, absoluta obra maestra“, añadía Vargas Llosa.

Cabe destacar que la nueva novela del escritor está inspirada en “un personaje fascinante“: el irlandés Roger Casement, que fue cónsul británico en el Congo a principios del siglo XX y amigo del escritor Joseph Conrad. De recibir los más altos reconocimientos pasó a ser juzgado por contrabando de armas y ahorcado. Sobre la obra ha declarado “no debería haber escrito esta novela, y si fuera sensato tendría que renunciar a su publicación, pero no pienso hacerlo“.

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José María Guelbenzu es un escritor español que nació en Madrid el 14 de Abril de 1944. Cursó estudios de bachillerato en el Colegio Areneros de la Compañía de Jesús en Madrid y, posteriormente, ingresó en la Universidad, donde realizó estudios de Derecho y Dirección de Empresas en Icade y en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.

En su última novela, “Un asesinato piadoso“, investiga el caso más desconcertante de su carrera, elaborado al hilo de la actualidad con asesinato, maltrato y resentimiento familiar. Un drama donde José María Guelbenzu da rienda suelta a su capacidad de crear suspense e intriga.

“He querido buscar el equilibrio entre personajes que tengan calado y una intriga que mantenga sujeto al lector. Pero aquí la intriga es muy importante y estoy bastante satisfecho con el resultado”, explica el escritor. Además ha dicho que “me interesa la actualidad, pero no me interesa cómo se tratan los temas policíacos, ni en la prensa ni en las series”. Y también ha aclarado que “hay muchos escritores de novela negra, casi excesivos, pero que lo que hacen es novela de denuncia social” y ha aclarado que “las mujeres son fundamentales en la novela policíaca por el análisis de las emociones y sentimientos que hacen”.

Alfaguara ha sido la responsable de su edición. “Un asesinato piadoso” es la cuarta novela de género policíaco que sale de la pluma de Guelbenzu y deseamos que no sea la última. El libro se abre con un hombre brutalmente asesinado en el cobertizo del jardín de su casa. Su suegro confiesa que es el autor del crimen y que lo ha cometido para salvar a su hija del continúo maltrato, pero nada es lo que parece y la jueza protagonista tendrá que indagar en estos personajes complejos que no dejan de sorprender.

“He leído mucha psicología pero ahora me interesa más la antropología cultural”, asegura. “La verdad es que tengo que leer al hilo de la producción literaria española, que ahora me tiene un poco desconcentrado porque después de Marcos Giralt, Luis Magrinyá, Belén Gopegui y Andrés Ibáñez no sé lo que viene, y estoy un poco desnortado”.

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El escritor ilicitano Vicente Molina Foix, ganador del Premio Nacional de Narrativa de 2007, es un escritor que, con Los espías del realista (1990), ha vuelto a cultivar la poesía tras muchos años de ausencia. Cabe destacar que ha sido libretista de distintas óperas de Luis de Pablo, ha colaborado en Diario 16 y desde 1985 escribe sobre cine y televisión en el diario El País y en la revista Fotogramas.

Recientemente ha catalogado a Shakespeare como “el mejor guionista de cine histórico” durante una ponencia en los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid. Molina Foix ha hecho esta declaración en San Lorenzo de El Escorial, donde ha acudido invitado por el cineasta Antonio del Real para participar en el seminario “Cine y literatura. La conjura de El Escorial“.

“El mayor problema para un cineasta es cuando se plantea hasta qué punto ha de conjugar su libertad artística con el respeto interpretativo de la historia que cuenta”. Ha puesto como ejemplo las películas “Cleopatra” (Joseph Mankievicz, 1963) y “Campanadas a medianoche” (Orson Welles, 1965), dos grandes producciones “en las que se ve la sombra de Shakespeare, el que fue el mejor guionista de cine histórico sin saberlo”.

“Las obras de Shakespeare cumplían la función de contar al público iletrado de la época una historia de amor con el trasfondo de los acontecimientos históricos”, ha afirmado. Y también ha señalado que en el filme de Mankievicz “predomina la parte personal sobre el punto de vista histórico” y que también “mantiene el espíritu shakespeariano entre una invención”.

“Todo aquello que en el cine cuesta esfuerzo y dinero lo puedes escribir en una sola frase”, ha puntualizado el gran escritor, cuyas principales publicaciones narrativas son: Museo provincial de los horrores, Busto (Premio Barral 1973), La comunión de los atletas, Los padres viudos (Premio Azorín 1983), Los abrazos del pulpo (1985), La Quincena Soviética (Premio Herralde 1988), La misa de Baroja, La mujer si cabeza, El vampiro de la calle México (Premio Alfonso García Ramos 2002) y El Abrecartas (Premio Nacional de Narrativa 2007). Cabe también destacar muy especialmente sus espléndidas versiones de las piezas de Shakespeare: Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia, así como sus reseñas de películas reunidas en El cine estilográfico.

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“Trampa en el hielo“ es una novela de suspense, que ha vendido más de 850.000 copias en 16 países, y que está escrita por la sueca Kitty Sewell, debutante en el mundo de la literatura. La obra ha sido publicada en castellano por Almuzura, que ha apostado por este thriller psicológico tras haber alcanzado el éxito internacional a través de canales de distribución poco convencionales.

El argumento trata la historia de Daffyd Woodruff, un médico galés que un día recibe una carta de una niña de trece años que afirma ser su hija. “La idea de escribir ‘Trampa en el hielo’ me llegó por una experiencia personal, muy similar a la que cuento en el libro: un día mi marido recibió una carta de una chica que decía que era su hija”, afirma la escritora. “Fue una experiencia muy emocional y además bastante siniestra, pero me llevó a pensar: ¡aquí hay una gran historia para un thriller psicológico!”, precisa.

“Siento un cariño muy fuerte hacia España”, dice Sewell, y tanto es así que actualmente vive con su marido en una finca cerca de Granada. “No puedes pasarte toda la vida en movimiento, a la larga se necesita un poco de pausa”, aclara esta gran aventurera.

“Los personajes que creo son una amalgama de los pacientes que he tenido en el pasado, eso me permite darles una personalidad muy detallada, porque un psicoanalista llega a conocer a sus pacientes de una forma muy íntima: Acaba conociéndolos mejor que sus parejas.

Actualmente Sewell se encuentra en su finca, cerca de Granada, trabajando en un nuevo libro, en el que volverá al género de suspense que tanto éxito le ha dado fuera de España -y esperemos que aquí también- con “Trampa en el hielo“.

Cabe destacar el argumento: El lugar de Moose Creek es para Dafydd Woodruff, el protagonista, sólamente un recuerdo difuso. Pero aquellos días volverán al presente, años después, con Woodruff casado y afincado en Inglaterra, a través de una misteriosa carta que dice firmar una niña de trece años, la cual afirma ser su hija y cuyo mayor deseo es conocerle.

Ahí no acaba la historia, sino que Dafydd y su esposa, que llevan años intentando tener hijos, ven en ella una oportunidad. Pero encuentran en Sheila Haily, la supuesta madre, un obstáculo. Surgen varios problemas que trastornan el matrimonio del protagonista y hacen desprestigiarlo en su trabajo, debido a un accidente de trabajo por culpa del alcohol. El final, y el libro en sí, es escalofriante.

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Aleksandr Isáyevich Solzhenitsyn fue un escritor, historiador y Premio Nobel de Literatura ruso. Hijo de un terrateniente cosaco muerto poco antes de que naciera y una maestra, pasó su infancia en Rostov del Don y estudió en la Universidad de esta ciudad matemáticas y física; ya entonces intentó publicar algunos trabajos.

Sus obras son: Un día en la vida de Iván Denisovich, Nunca cometemos errores, Por el bien de la causa, El pabellón del cáncer, El primer círculo, Agosto 1914, Archipiélago Gulag, Lenin en Zurich: capítulo, Archipiélago Gulag 2, Archipiélago Gulag 3, El roble y el ternero, El peligro mortal, Cómo reorganizar Rusia, El problema ruso: al final del siglo XX, Rusia bajo los escombros, La rueda roja y El error de Occidente.

Alexandr Solzhenitsin recibió hoy sepultura en la necrópolis del Monasterio Donskói de Moscú, en una ceremonia solemne a la que asistió el presidente ruso, Dmitri Medvédev. Tres salvas de una guardia de honor anunciaron a miles de moscovitas, a los que no daba cabida el convento, que el literato que dedicó su vida a la lucha contra el totalitarismo soviético había sido enterrado en el histórico camposanto.

Miles de moscovitas acudieron para dar el último adiós al escritor a la catedral, ante cuyo portal fue instalado un gran retrato del finado y una cruz de madera con la inscripción “Alexandr Isáyevich Solzhenitsin. 11.12.1918 – 03.08.2008″.

El féretro de Solzhenitsin fue trasladado por oficiales a la parte central del cementerio, que alberga los restos de destacadas personalidades rusa. Fue enterrado al lado del famoso historiador ruso Vasili Kliuchevski (1841-1911), en el lugar que él mismo eligió hace cinco años.

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Albéniz, Chueca, Mozart o Manuel de Falla son compositores que viven en Madrid junto a reyes, santos o políticos y que se han convertido en protagonistas de “Calles de Madrid dedicadas a compositores“, un libro publicado por el escritor Manuel Alonso del Hoyo recientemente. En dicha obra se nos ofrece un paseo musical por las calles y las historias de 41 conocidos músicos.

Manuel Alonso del Hoyo no es para nada un escritor afamado, pero su libro parece, a simple vista, bastante interesante. El próximo 15 de agosto, festividad de La Paloma, cumplirá 75 años, y ha querido recopilar en su primera experiencia literaria, editada por la SGAE, 41 vías ordenadas alfabéticamente, ubicadas en un mapa, y acompañadas por un breve retrato de cada compositor.

“Siempre me ha atraído la música y Madrid”, ha explicado el autor. “No he pretendido ofrecer un estudio exhaustivo”. En mitad de camino, el autor ha querido hacer un inciso en Federico García Lorca, cuyo paseo en el distrito de Vallecas habla no sólo de su faceta literaria sino también de sus experiencias como compositor y pianista.

Alonso de Hoyo nos enumera algunos datos interesantes: de los 41 compositores, sólo cuatro son extranjeros -Scarlatti, Mozart, Ravel y Boccherini- y mientras en el barrio de Chamberí no hay rastro de compositores, el distrito Centro cuenta con ocho vías dedicadas a estas figuras, dos más que las que se pueden transitar en Chamartín o La Latina.

Destaca que “sólo nueve compositores son madrileños” y la zarzuela, género castizo por excelencia, tiene como principales representantes en las calles madrileñas a maestros que no nacieron en la capital, como Ruperto Chapí -alicantino y autor de “La Revoltosa” o Tomás Bretón -natural de Salamanca y responsable de “La verbena de la Paloma“-.

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El escritor Mario Vargas Llosa es, para algunos, el mejor escritor de todos los tiempos. Su nombre completo es Jorge Mario Pedro Vargas Llosa y es un escritor, político, periodista y ensayista peruano, así como uno de los más importantes novelistas y ensayistas del mundo y principal autor de su generación.

Gran número de sus obras están influenciadas por la percepción que tiene el escritor de la sociedad peruana y por sus propias experiencias como peruano. Sin embargo, en los últimos años ha expandido su repertorio y tratado temas que son de otras partes del mundo.

El escritor dijo hoy que una sociedad impregnada de literatura, de fantasía, es mucho menos bárbara, mucho menos inhumana. Se expresó de este modo durante la rueda de prensa en la que junto a Aitana Sánchez Gijón habló de las representaciones que harán en Santa Cruz de Tenerife de la versión que el escritor ha hecho sobre “Las mil y una noches“, bajo la dirección de Joan Ollé.

Aseguró que la ficción nos abre la puerta a un mundo mejor, un mundo lleno de tolerancia, y nos guía a una comprensión de la realidad. También habló de la violencia, y dijo que viene muchas veces de la cerrazón dentro de lo propio, ya que nos se impide la comunicación y tenemos que expresar lo que tenemos dentro de alguna forma.

Mario Vargas Llosa destacó su obra “Las mil y una noches“, de una cultura en la que se supone a la mujer relegada a un rol muy sumiso, muy pasivo, la presenta como el ser inteligente, racional, audaz y civilizador. Y en esa misma obra se representa al hombre como la bestia salvaje, el animal instintivo que funciona por pulsiones emocionales y al que la astucia, la inteligencia, la sutileza mental de Sherezade humaniza.

La versión que Mario Vargas Llosa ha hecho de esta obra se ha interpretado en Madrid y Sevilla, y concluirá su representación en Santa Cruz de Tenerife.

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Los escritores españoles Antonio Muñoz Molina y Elvira Lindo han participado en un debate literario en la Biblioteca Pública de Nueva York para promocionar la literatura española.

Antonio Muñoz Molina nació en Úbeda y es un escritor español y académico de número de la Real Academia Española. Actualmente reside en Nueva York, precisamente, donde dirigió el Instituto Cervantes hasta mediados del 2006. Y Elvira Lindo Garrido nació en Cádiz y también es una escritora española. Su actividad ha abordado el Periodismo, la Novela y el Guión televisivo y cinematográfico.

El debate donde han participado se considera una iniciativa para promover la literatura española, para la que el Ministerio de Cultura ha donado fondos a la conocida biblioteca para la adquisición de una colección representativa de obras de autores españoles. Se trata de una gran noticia para la cultura de España, ¿no creen?

“Los españoles estamos obsesionados con marcar nuestras diminutas diferencias“, razón por la cual su literatura, sostuvo, puede ser “poco conocida“. El novelista aseguró que para él la “Gran Manzana” es una gran fuente de inspiración, aunque “la intensidad de la experiencia depende mucho de la intensidad de la mirada, y uno puede estar aquí y no enterarse de nada“, agregó.

Y Elvira Lindo resaltó durante su intervención que “a pesar de que a simple vista pueda parecer lo contrario“, ella y su esposo tienen mucho en común, y que durante todos los años de matrimonio “uno ha asistido al trabajo del otro“. La Biblioteca de Nueva York cuenta actualmente con 200 títulos de autores españoles, con un total de entre 8.000 y 9.000 libros, informaron a Efe.

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Eduardo Mendicutti es un novelista español, nacido en Sanlúcar de Barrameda en 1972, y licenciado en periodismo. Ha desempeñado la función de colaborador y columnista en diversos medios, entre ellos el prestigioso periódico El Mundo.

Mendicutti ha confesado a los periodistas que la tendencia de usar un lenguaje más arriesgado en comparación con los demás escritores no le puede ser beneficioso, ya que hoy en día no se apuesta por la literatura de antes. Asegura que le había hecho temer por el destino de su último libro, “Ganas de hablar“, que “se aleja mucho” de la mayoría de las novelas que se publican ahora.

No obstante, los lectores “han entrado muy bien” en un relato que le ha exigido superar dos retos: contar la historia del Cigala, el manicura de pueblo de 72 años que protagoniza la novela, con una sola voz, a través de la que se muestra el mundo y se escuchan la del resto de los personajes, y recrear el lenguaje popular andaluz.

“Y ese tipo de esfuerzos y de riesgos parece que no se corren tanto ahora en la literatura española“, ha añadido el novelista. También ha defendido su mundo de ficción, “donde puede entrar cualquiera“, aunque traten temas como la homosexualidad.

“Uno espera reflejar el mundo en sus novelas y que cualquier tipo de lector descubra el mundo conmigo y lo comparta, sin ninguna prevención“, ha subrayado. Según él, ha intentado no caer en los estereotipos que, a su modo de ver, han ido siempre ligados a los homosexuales en la literatura: el del “absolutamente inadaptado social” o el del “atormentado e incluso denigrado“, sobre los que se han ido cargando “todos los prejuicios“.

Las obras de Mendicutti han ido trazando, desde distintos aspectos, una auténtica “crónica ética” de un mundo marginal, pero que convive con todos nosotros sin que de él conozcamos de la misa la mitad. El humor sobre todo en Los novios búlgaros, matices agridulces -casi negro, diría yo-, tal vez porque es el humor de un hombre que prefiere comprender a juzgar.

También cabe destacar que dos de las obras del escritor sanluqueño, “El palomo cojo” y “Los novios búlgaros“, han sido llevadas al cine y han dado lugar a dos películas de bastante calidad.

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César Aira es un escritor, dramaturgo, ensayista, novelista, y traductor argentino. Nació en el año 1949 en Coronel Pringles, un pueblo de Buenos Aires, y en 1967 se instaló en el porteño barrio de Flores.

Hace poco tiempo definió a Julio Cortázar como un “Borges de segunda categoría, de latón, ya que quien ha llegado a apreciar a Borges deja a Cortázar para el kindergarden“. Y yo me pregunto: ¿lo estará haciendo para crear polémica y vender más; será una estrategia de marketing viral?

El escritor imparte esta semana un taller en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y ha admitido en dicho recinto que no admira a Cortázar, aunque ha reconocido su “carácter iniciático para los adolescentes que quieren ser escritores y que siempre lo van a seguir leyendo“.

Para César, “la literatura literaria es una actividad estrictamente minoritaria que interesa a poquísima gente, lo que se viene practicando es una novela comercial, que es una apuesta al día temática de la vieja novela del siglo XIX“.

También cabe destacar que este escritor no tiene obras publicadas en grandes editoriales, sino en pequeñas editoriales independientes en Argentina, creadas por amigos suyos y, a veces, con la única meta de publicarlo a él.

El autor argentino defiende que, frente a la pretensión de escribir algo “bueno“, es mejor escribir algo “nuevo“, puesto que “ya se han escrito demasiados libros buenos“. En la búsqueda de “lo nuevo“, la función del escritor es “dejarle al mundo algo que no tenía antes de que estuviéramos nosotros“.

Su abundante obra novelística, teatral y ensayista asciende a más de 60 obras, entre las cuales destacan: Moreira, La Luz Argentina, El vestido rosa, Una novela china, El bautismo, La prueba, Madre e hijo, Los dos payasos, La serpiente, La mendiga, Las aventuras de Barbaverde, Picasso, La vida nueva y Parménides.

Su novela “Como me hice monja” fue seleccionada como una de las mejores 10 publicaciones en España del año 1998. Y hay dos ensayos a su obra editados por la editorial Beatriz Viterbo en Argentina, llamados “Las vueltas de Cesar Aira” de Sandra Contreras, y el de Mariano Garcia “Degeneraciones textuales“. En España han aparecido diferentes artículos sobre la obra de este autor a cargo de Carmen de Mora, Manuel Alberca y Jesús Montoya.

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